She Comes in Colors Everywhere, 中文暫定名《安妮的色彩》，是2015級美國查普曼大學道奇電影學院的研究生畢業作品。我是本片的攝影指導，黃鼎軒。
《安妮的色彩》
《安妮的色彩》是我們的畢業作品，講述的是一個患有社交恐懼症的成功科幻作家海洛德試圖創作轉型。渴望愛情的他用自己的文字創造了一個完美的“幻想女友”露易絲。在他的世界裡，露易絲從紙面走進了現實，走入了他的生活。而在一次誤打誤撞中，海洛德常去的咖啡館的女服務生安妮住進了海洛德的家。安妮在無意中讀到了海洛德創作的手稿，對他產生了興趣。海洛德面臨的最終選擇是，繼續沉浸在自己的世界與想象中的完美女友在一起，還是越過內心的障礙，去追求與自己性格截然不同的活潑女孩安妮，去體驗真正的愛情色彩？
對於一部在片名提及“色彩”的影片，就攝影而言，畫面上確實有很多實現的空間。這部短片使用了Alexa Classic Plus，拍攝的是3.2K 片門全開的ProRes 4444。因為希望為這部浪漫愛情喜劇，營造出一種低反差偏暖調的質感，所以在鏡頭方面，選用了蔡司Standard Speed這款老膠片鏡頭。這款鏡頭也是羅傑·迪金斯早年喜歡使用的鏡頭。除了在光圈全開時需要注意鏡頭衝光帶來的光暈，別的時候呈現出來畫面感都很柔和。
在與導演於堯第一次見面之時，導演就提出了要把露易絲與正常世界區分開來，做成黑白的。聽到這個想法，我便建議導演把這個角色做得更有復古感，甚至不是這個時代的人物。最終，我們把露易絲的時代背景定在了1930年代。在確定了她的風格之後，我又給導演參考了《午夜巴黎》中男主吉爾穿越回過去遇見艾德里安娜的畫面，決定參照經典好萊塢時期的攝影風格去塑造露易絲。當露易絲第一次出場時，我們利用鎢絲燈硬光側逆光去勾出輪廓，正面採用大面積頂光進行照亮。同時利用黑柔鏡去柔化人物邊緣，壓低反差。
相較於露易絲，另一位女主角安妮則更為的明亮活潑、五彩繽紛。除了在服裝的設定上我們給她設計了豔麗的服裝，我們還讓化妝把她的頭髮染成了紅色，更加突出了兩位女主角上的區別。與露易絲不同的是，安妮部分我與燈光師湯子辰商量，使用了大量的柔光去塑造這部分，更加貼近真實自然。雖然兩位女主角同樣美麗，但是在劇情上，我們希望觀眾能隨著男主角海洛德的視角，慢慢傾向選擇安妮。因此露易絲部分的主輔光比我們控制在了兩檔半上下，不超過三檔；而安妮部分我們則把光比收到了一檔半。在拍露易絲與海洛德的過肩部分，我們儘量用更廣的焦段；安妮部分的過肩鏡頭部分我們則都用50mm的焦段。通過大光比、短焦段，我們試圖從視覺效果上拉開海洛德與露易絲的人物距離。小光比、長焦端下的安妮，則更具有親和力，在視覺關係上也離觀眾更近。
除去兩位女主角色彩上的差異，導演當時又提出了一個的想法：把海洛德的家與外界世界區分開。也就是說海洛德家的色調更著重偏向的是黑白風格，而把外部世界突出成五光十色。黑白風格的室內裝潢則意味著室內牆面都是白色或者灰色。
作為一名攝影師，白色牆面可能是最不希望遇到的場景。白色牆面對燈光的反射率高，意味著畫面內的光比更難控制。很多情況下，在把人物照亮的情況下背景牆面顯得比人物更亮，難以把人物從背景區分開來。另一個問題是白色背景下的人物近景特寫容易造成俗稱“Floating Head”的狀況，也就是在畫面裡只看見一個腦袋和一片純白的背景。這樣的畫面經常顯得十分“詭異”。
在我還在考慮是否要尋找灰牆的室內場景時，導演又給了一稿新的劇本。在新劇本里導演加了一場戲：男主在第二次回到家以後發現安妮把他書房的一整面牆給塗上了五彩的油漆。男主氣急之下上去搶安妮的刷子，不小心把油漆濺到了安妮。兩人半鬧半玩在牆前面打起了“油漆仗”。且不論這場戲如何在租用的實際場地實現，這就意味著房子的牆面必須是白色，這樣才能突出五彩的油漆潑在牆面的效果。
這回導演著實給我和兩位美術指導萬鶴鳴、Minjeong Chai都出了個大難題。對於一個低預算的短片而言，沒有金錢又要實現昂貴的效果，這總是一個兩難的問題。
在搜尋了洛杉磯地區近60家可能拍攝的場景後，我們最終找到了一棟1930年代建造的二層大宅子，其建築風格與露易絲的人設相近。房子客廳空間相對很大，使得演員的表演區域能夠儘量遠離白牆背景，一方面給我機位運動提供便利，另一方面也減小了打亮演員同時把白牆背景也打亮的困難。其次是這所房子的二樓有兩個小露臺，通過露臺就可以俯視客廳。極高的層高使得從高處打光成為可能，這樣也在一定程度上壓低了白牆造成的不可控反射光。而在之後一場海洛德、露易絲和安妮三人在客廳吵架的戲中需要用到斯坦尼康跟隨演員完成270°的調度，我們正好利用兩個露臺從天花板延伸出了兩根8英尺的鋼管，在鋼管上支出了一個Litemat S4與Dedo Panaura 5，大面積柔光打亮了客廳。然後又在客廳一角用ARRI 650W模擬牆上道具燈打出的硬光，完成了這場戲。
最重要的一點，在這棟房子與客廳相連的空間裡，有一塊十分適合用來潑油漆的整面白牆。當初在看到最新劇本之後，我與兩位美術指導一致認為這場戲即使能夠在實際場景拍攝，把被潑的道具、置景、演員妝容還原再拍一條所花費的時間成本太大，更別論租借到的場地能允許潑到什麼程度……在實景拍攝這場戲並不可行。
因此我們決定在攝影棚裡把書房的一角重新搭出來，復刻出兩個一模一樣的場景。這樣我們就可以在影棚內對整場油漆戲拍攝兩次，而僅僅需要還原演員的妝容就可以。至於攝影方面，唯一需要注意的就是保證實景拍攝鏡頭與之後在影棚內拍攝鏡頭的燈光一致。另一方面是影棚部分，需要拍攝60幀和120幀的升格畫面。我們在影棚裡比實景多加了三倍的光量，並把所有燈光都連接調光臺。這樣在每次要拍升格鏡頭時只用通過調光臺調整出相應的光量，減少了重新布光的時間。
即便如此，我們整場油漆仗還是拍了將近兩天的時間，單場鏡頭數達到37個。在這種時刻，現場DIT就顯得尤為重要。每次復拍需要核對之時，我們直接就能從現場DIT調出之前在實景拍攝的素材或者前一天的反打鏡頭，在現場比對出機位、角度或者光比等等銜接是否有問題。
解決了室內黑白風格問題，在我們前期籌劃覺得不會出問題的五彩外景沒想到卻給了我們不小的麻煩。為了與室內形成對比，我們在堪景時特意注重尋找彩色的外景。因為導演在寫劇本時腦海裡對背景都是海邊小鎮的感覺，我們近乎沿著洛杉磯的海岸線尋找合適的地方。所幸第一個海邊房子的外景我們很快就找著了，是一棟臨海而建成的粉色二層小樓。這裡也得感謝我們哥倫比亞製片人Esteban Zuluaga的魅力，在毫無準備的情況下直接上門拜訪，讓房東允許我們在此拍攝。為此我們還特意向該市負責電影的行政部門申請許可，當天封下了這棟房子所在道路進行拍攝。
另一個外景就沒那麼幸運。在劇本里這場戲是室外夜景，安妮拉著海洛德跑在街上，兩人停下來進行了一段對話。但實際上，海邊本身就是漆黑一片，很難達到想象中香港電影或者說王家衛電影的那種質感。為了突出五彩繽紛的外部世界，我當時與導演建議把場景發生地改在遊樂場拍攝，這樣就能既有彩色燈光，卻仍不失浪漫的氛圍。
順著這個思路，我們找到了合適的遊樂場。但是就在開拍前兩天收到洛杉磯電影行政部門的通知，不允許在此進行拍攝。情急之下，我與導演不得不定下了另一個完全沒有去堪景的室內遊戲廳。在拍攝當天，我和導演第一次來到了這個室內遊戲廳。我們用了近兩個小時的時間走完整個遊戲廳，根據場地重新設計了演員走位、機位運動，修改劇本臺詞。把現有劇本改成是安妮拉著海洛德偷偷溜入了已經關門的遊戲廳，拉開了電閘，兩人在裡面邊玩邊對話。
出乎意料，回顧整個拍攝過程，這次現場即興的創作幾乎是整部戲裡我最喜歡的一場。感謝導演的信任，才創造出這些有意思的畫面。
十天的拍攝，說長也不長。在拍攝過程中也發生了不少狀況，所幸都順利解決。最後借用我們短片海報上的一句話，“Art is an adventure”。每次電影創作，都是一場歷險。
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