（點擊上方的藍字“黑白的觸動”，關注這個公眾號，獲取更多有溫度的音樂和文字）
這次換個方式，各位先聽，聽完再看文字。
如果你的耳朵沒有“受孕”，請去看“產科”大夫，一定不是曲子的問題啦～嘿嘿嘿...
No.1 Micmacs à la gare
No.2 Visions
No.3 Letting Go
No.4 Gentle
No.5 Melodies of Life
這五首純音樂，風格不同，卻同樣好聽，或者至少有一首，會打動你吧。你最喜歡哪一首，希望小夥伴們能留言告訴我，如果能簡單說說喜歡的原因，那就更好了。
（有時候敲鍵盤的我就像上圖中那個深處迷霧的小夥子，眼巴巴地看著遠方，卻什麼也看不清，而親愛讀者的留言反饋，如陽光一樣驅散了濃霧，讓我振奮。我需要陽光...需要陽光...要陽光...陽光...光...）
在純音樂中（沒有歌詞的音樂），很大一部分是鋼琴曲。鋼琴的音色豐富、華麗、浪漫，能模仿、能伴奏、能主演，可以獨當一面。即便是多種樂器合奏的純音樂，也往往不乏鋼琴。因此，鋼琴被稱為“樂器之王”，是有它的道理的。
很多大作曲家，都專門寫過鋼琴小品，比如膾炙人口的《致愛麗絲》（貝多芬作）、《少女的祈禱》（巴達捷夫斯卡作）、《夢幻曲》（舒曼作）、《小星星變奏曲》（莫扎特作）等等。
因著鋼琴的“全能”，很多其他樂器演奏的名曲甚至交響樂，都被改編成了鋼琴曲，比如《鍾》（原是帕格尼尼的小提琴炫技作品，被李斯特改為鋼琴炫技作品）、《天鵝》（原作是聖桑的大提琴曲）、《命運》（原作是貝多芬的交響曲，被理查德克萊德曼改編演奏）等等。
還有一些膾炙人口的鋼琴曲，比如久石讓的《Summer》、理查德克萊德曼的《夢中的婚禮》、《水邊的阿狄麗娜》、李閏珉的《雨的印記》、《River flows in you》、班得瑞的《童年》、《初雪》等等等等，在影視、廣告、咖啡店、服裝店、書店、學校、大街小巷、瑜伽商超......都“爛大街”了，平時不喜歡音樂的小夥伴，也都聽過它們——可謂無所不在，讓你的耳朵無處可逃。可對於喜歡的小夥伴，聽多少遍也不會膩，因為你用心用情的時候，不同的心境下聽出的是不同的味道。
今天推薦給大家的五首鋼琴曲，其實不算太小眾，如果你關注輕音樂的話。五首都是名曲，在“圈子”裡很受歡迎，口耳相傳。若你平時只聽流行歌曲，可能這幾首你不太瞭解，接下來，我就一一介紹一下。
第一首：Micmacs à la gare
不認識歌名吧？
因為是法語，翻譯過來是“在車站的陰謀”。“陰謀”跟歡快的曲風有點不搭啊？
這是2009年一部法國電影的配樂，電影名叫《Micmacs à tire-larigot》，中文名是《盡情遊戲》（直譯應該是“陰謀超大量”），這是一部法國動作喜劇片。我沒有看過這部電影，但我看過一部法國喜劇片叫《你丫閉嘴》，聯想到法國幽默那種小人物的笨拙、機關槍式的語速、誇張的表情，大概就能想到和這首曲子相配的也許是“笨賊一籮筐”偷雞不成蝕把米的搞笑場景。
《盡情遊戲》海報
第二首：Visions
Visions有印象、視覺、想象的含義。
這首鋼琴曲是匈牙利裔美國鋼琴家湯姆‧帕瑞斯（Tom Barabas）的代表作之一。
他從小學琴，接受過學院派古典鋼琴的訓練、後期又學習過爵士音樂，最終以演奏新世紀鋼琴曲為主。他將古典和新世紀融為一體，形成了自己獨特的音樂風格：有巴洛克的華麗，也呈現出幽雅清爽的新世紀情調。
《Visions》以三連音的形式貫穿全曲，彷彿流動的夢境，漂浮不定，各種意象接連閃現，幻化無暇，給人一種清爽又迷濛的奇特美感。
第三、四首：Letting Go 、 Gentle
letting go有“放手”、“隨他”的含義，gentle有“溫和”、“文雅”、“高尚”的含義。
這兩首曲子的演奏者都是美國鋼琴家艾薩克.謝帕德（Isaac Shepard）。他出生在美國一個音樂世家，據說12歲時就能只憑耳朵聽來彈鋼琴了，算是個神童。後來加入父親James的樂隊，年少時的謝帕德常常隨著樂隊在南加州的教堂、流浪漢管理所、福利院等地方義務為窮人彈奏音樂（他是個基督徒）。
雖然謝帕德童年大部分時間在教會工作，他還是接觸了很多不同的音樂風格，涉及古典、流行、搖滾、爵士、電子等音樂形式，而且他還是一位軟件工程師，為很多休閒小遊戲擔當音樂製作。
和帕瑞斯一樣，謝帕德的風格也非常鮮明：空靈雋永，給人以寬廣的想象空間，聽他的鋼琴曲容易沉浸、沉思，聽完回味無窮。
第五首：Melodies of Life
意為“生命的旋律”。
玩過《最終幻想》的小夥伴應該熟悉，這是《最終幻想9》的主題曲，其作者是日本作曲家植松伸夫。
高曉松說，日本人擅長寫旋律，信矣。（不僅是這首，聽聽久石讓，再看看早年間港臺流行歌曲，大都是扒日本的旋律然後填詞，比如《月半小夜曲》）
植松不是音樂專業科班出身，但其與生俱來的音樂天賦卻令人欽佩，由他操刀的“最終幻想”音樂和遊戲一樣贏得了全球粉絲的讚譽。
說句題外話，好萊塢配樂大師漢斯季默也不是科班出身，但他的作品享譽全球。可見藝術和技術是兩碼事，對美的感悟和把握得有些天賦，“灰人”就是每天8個小時，訓練30年，也不一定能練出來。（請參看“灰人理論”）
植松的音樂往往能夠表達宏大的史詩感，同時能兼顧每個角色的特點，這種宏大和細膩的融合是其廣受歡迎的最重要原因，也讓聽眾在音樂中能身臨其境，陶醉於幻想的次時代世界中。
“黑白的觸動”較少推薦流行歌曲，不是說流行歌曲不值得，相反，很多歌曲和歌手是我非常欣賞的。我只是覺得大家聽的流行歌曲比我更多，我所認為的好歌，小夥伴們一定也都聽過。
喜歡聽純音樂的朋友，可能相對會少一些，這是為什麼呢？
打個不太恰當的比方，歌曲類似於用電影的方式講故事，純音樂類似於用小說的方式講故事。
電影有聲、光、畫，人物、場景都是具體形象的，觀眾不需要想象，跟著故事往前走就好。小說的一切形象都是文字塑造的，讀者需要想象力，需要將人物和場景在腦海中描畫一番，然後才能進入故事。電影更容易直入主題，受眾當然更廣。
對於歌曲來說，歌詞已經把大部分的感受都說盡了，聽者只需要把自己的情緒放到歌詞塑造好的模子中，無需自己想象；純音樂沒有歌詞，所有的情緒、意境、人物、故事都得靠聽者自己去想象、感受。所以，從聽眾所要付出的主觀努力上，純音樂比歌曲要求高一些，門檻高了，聽眾自然少了。
想象雖然“費力”，卻是純音樂最大的魅力。
因為：想象需要平靜，想象激發平靜。
純音樂大都很舒緩，即便是如《Micmacs à la gare》這樣歡快的樂曲，其內裡也是清新平和的。而夜店裡那些“動次打次”的狂躁音樂，即便是沒有歌詞，也不能算作“純音樂”的範疇，除了“燥”，還有一個更本質的原因：這些音樂沒有層次豐富細膩的起伏，只是靠音量的大小和音調的高低，用重複的旋律推進人的情緒，換言之，太粗放了，只適合酒精麻痺神經後的狂歡。
純音樂的起伏很細膩，一點也不張揚，只有你心靜的時候才能感受得來，所以欣賞純音樂，首先要心態平和。而當你感受到了其中的起伏美好——一種不易察覺卻很深刻的美妙迷醉，你的心境會更加平和，一些惱人的小情緒、小煩憂都會煙消雲散。所有有人說，純音樂是治癒的音樂。
有些美，不太容易體會，一旦你體會到了，就像是打開了一扇新世界的大門。
你願意嘗試一下嗎？
長按二維碼關注“黑白的觸動”，在音樂中感受世界！
閱讀更多 黑白的觸動 的文章
