每個民謠歌手都是詩人，我們只和有趣的人做有趣的事……
高曉松曾在書中寫道：“琴棋書畫，我娘既當師父又當師孃，手把手嘴把嘴教會我這些‘雕蟲小技’，以備我人生不如意時用以解憂。”家庭給予他的，不僅是物質上的保障，還有精神層面的豐盈。所以不管是酒駕入獄，還是同相愛多年的妻子離婚，這位名門之後依舊能在繁瑣的生活之餘，看到詩和遠方不僅是高曉松需要詩和遠方，我們很多人也需要，這個時代也需要。
上世紀70年代，在被美國流行音樂充斥的臺灣樂壇中，一群年輕的知識分子開始了抗爭。不同的文化背景，讓身為華人的青年與美式音樂之間有一些隔閡。於是，他們大聲喊出“唱我們自己的歌”的口號，發起了臺灣現代民歌運動。這便是校園音樂的首次出現。
這些現代知識分子從而創造了屬於自己的音樂，找到了自身文化歸屬，還有心中的詩和遠方。自此以後，臺灣校園歌手佳作不斷，像侯德健的《龍的傳人》，葉佳修的《鄉間小路》，《外婆的澎湖灣》等，包括羅大佑的《童年》，都是在那一時期產生的。
80年代，受臺灣校園歌曲影響，內地各大高校中校園歌謠開始興起，隨處可見自彈自唱的文藝青年。
那個時候，高校還沒有擴招，大學生從入學起，就成為了人們眼中的天之驕子。再加上當時的大學生畢業之後，是由國家給分配工作，在這樣一個寬鬆自由的環境下，他們無須提前接受商業大潮的衝擊和人心不古的現實，可以盡情拿著吉他，圍坐在草地上，創作自己的歌，過自己的快意人生。
這樣一群青年，他們身上的光環不亞於現在的幾線小明星，其影響力不可小覷。不過當時的唱片行業還沒開始發展起來，這些校園歌曲雖在高校內傳唱度很高，但都只能是象牙塔裡的自娛自樂。
在一張唱片中，流傳度最廣的是高曉松和老狼合作的《同桌的你》和《睡在上鋪的兄弟》。自此，校園音樂沒了圍牆，得到了許多，也失去了許多。
在後民謠時代，有了《那些花兒》，有了《藍蓮花》，有了“水木年華”，朴樹和更多的民謠人。2001年，在組建了“水木年華”後，這個二人組合就成為“校園音樂”的一枝獨秀，他們的三張專輯《一生有你》《畢業紀念冊》《70.80》都得到良好的市場反饋。
還有朴樹，他的《我去2000年》陪伴無數人步入了彷徨無措的千禧年。只是，這短暫的輝煌如轉瞬即逝的煙火，如他同周迅的那段感情一樣無疾而終……校園民謠似乎風光不再。
但如果你以為校園民謠已經無力乏天，那可能是對它的一種誤解，也是對民謠歌者的一種誤解。朴樹將今年的演唱會一再延期，只是為了等待一個屬於民謠的最好時光和最好平臺，如今的沉寂是為了今後更大的爆發。
李宗盛曾說過：“動聽的歌好寫，而誠懇的歌難得。”校園民謠之所以被人喜歡，就因為它帶有學生時代特有的青澀，勾起每個人對青春的回憶。我並不認同或者是不願承認說喂的“校園民謠已死”的定論，也許我們生活的時代，學生時代不同，但是，校園時代是我們每個人總走過、有故事又純真的時代！
我們的民謠它是屬於你的校園民謠記憶！勿忘初心，方得始終。我們只找真正懂民謠的有趣人。我們包容一切荒誕，與偏執。我們都是真誠愛著能溫暖我們的詩人。我們需要你去和一群人一起擁抱吧！哭泣吧！歌唱吧！
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