昨晚全世界的網友都在嘆息“那個創造了奧黛麗·赫本風格”的人走了，法國著名時裝設計師休伯特·德·紀梵希去世。
他的經典作品又一次受到大家無限讚譽，他和赫本的純情友誼又一次被人豔羨稱頌。有人感嘆說，老先生走了，是因為上帝想看時裝秀了。小川看到這句覺得很是浪漫，言辭中飽含著我們對老人家的敬意與留戀，和對他這一生工作的肯定。
老爺子25歲成立了自己的時裝工作室，帶著自家裁縫從默默無名做到在全世界享有盛名，為我們呈現了諸多高貴優雅的代表作。他一生都在追求完美，對細節要求極高。
“一生只做一件事”“贏得生前身後名”的人生軌跡足夠令後輩仰望，而當事人不以為然才是人性更了不起的高度。
而這樣的人有很多……
比如“張叔平”
1
小川也追了熱播劇《烈火如歌》，看劇的初心並不是受迪麗熱巴與仔仔的高顏值蠱惑，純粹只是因為某個瞬間瞥了一眼劇中的戲服，太精美！！
如果說“紀梵希”品牌是西方文化標誌的一種，那麼“張叔平”可以完全說是我們自己的國學美。
小時候看《青蛇》，這個煙燻繚繞迷幻的畫面便再也不能忘了，簡直讓人想醉生夢死在其中。長大後才知道電影的服裝設計老師是張叔平。
前兩天看到熱巴的近景鏡頭，太過熟悉，忍不住截屏。真的不是故意黑可愛的小迪，只是想表達下我這個與時俱進的人對昔日熒屏的一份執念。15年過去了，不得不感嘆張叔平的設計真的很考驗演員。
在張曼玉和楊冪這兩個不同時代、不同氣質的角色中，張叔平老師用一件青衣傳遞出兩人低首弄姿的各異神韻。前者妖嬈萬千，不諳世事，後者愁緒萬千，故作深沉。
從宮廷盛宴華服到仙俠鬼魅的奇裝，熒屏之上的張叔平從沒我們失望過。
當年看《英雄》，張曼玉一襲紅衣在蕭瑟的林間拔劍起舞已然忘卻所處的世界是哪個江湖。尤其是她站在金黃的銀杏樹下的那幕，我見猶憐。
他可以將同一抹紅渲染出不同的風情。青霞英氣颯爽，劉詩詩楚楚動人，迪麗熱巴稚氣可愛。
看起來沒有太大落差的“紅”都是他幾十次不停在染坊裡實驗出的結果。在戲中他設計的每一套衣服都非常貼身，讓演員在走起打戲時很舒服。慣用的紗料層次鮮明，更能襯托出演員的靈動之氣。影視圈沒有哪個演員不愛他的戲服吧？
“微風玉露傾，挪步暗生香”的生動演繹我只服《花樣年華》裡的張曼玉，那23件的旗袍造型堪稱畫面的點睛之筆。
據說每一塊布料都是張叔平老師個人多年珍藏，他用旗袍獨特的美表露出蘇麗珍心頭各種錯綜複雜的深意。
《金陵十三釵》的時候倪妮也演繹過他設計的旗袍。在倪妮這裡沒有小碎花、條文元素，多是璀璨的大花束，張烈奔放。
蘇麗珍的含蓄溫婉與玉墨的風塵奔放形成鮮明的對比，熒屏之外的我們深刻地感受到人物情緒的複雜多變，這是藝術的魅力，更是張叔平老師智慧的展現。
青霞姐說“如果說我是個美麗的女子，不如說我的美麗是他的作品。”這個他便是張叔平。這句話彷彿赫本那句：“是紀梵希創造了我”一樣，情歸一處。
2
兩人從《愛殺》造型開始合作，從此開啟了江湖上無人能及、專屬林青霞的風華絕代。
這是35年前《新蜀山劍俠》裡我們瑤池仙堡的堡主，她衣袂飄飄從天而降的樣子真的是美極了，敦煌莫高窟的壁畫也不過如此吧。
這是26年前的《新龍門客棧》，俠女雖薄紗遮面但依然難擋眉宇間的正直英氣。
這是26年前的東方不敗，東方教主這邪魅的出場讓人畢生難忘。好想成為那個酒道中人和她共飲一杯，奈何我不是令狐沖啊。
這是24年前的《六指琴魔》，雖一身素衣卻殺氣逼人，令人心聲敬畏。感覺死在她手下也是幸福的。
總之，束髮時張叔平為她平添些許英氣。
散發時，張叔平讓她展露女性的柔美。
不得不說，沒有張叔平我們可能真的看不到如此絕代風華的林青霞。
3
紅顏會老，但大師耕耘探索的心永不止步。就像今天的張叔平，甘心在幕後為一代又一代熒屏人物塑造新的形象，定義新的美學高度。
其實不管是張叔平老師，還是紀梵希老先生，之所以可以造就經典，正是源於他們內心對美極致的追求，對自我嚴格的要求。
他們敢捨棄，夠專注，夠努力。
多元社會中，像他們這樣令人滿懷敬意的人太多了。像李安導演專注自我只拍遵從內心的電影；像董卿豐富自我不斷提升作為主持人的素養，像袁隆平老先生忘卻自我致力研究水稻雜交……
大千世界裡，每個人都會有自己的位置，在專業有所長，在一生有所績，固然不是為了虛名福利。假如在年逾古稀之際你回憶起前半生，那時覺得自己不曾虛度光陰，簡直是一件太舒心的事。
當然，如果在成就自我的同時，更有能力幫助他人那便是觸及到人性的光輝了。
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