吴江涛
pop-up project
2018年《that s 》系列10 布面油画50X60cm
卢西恩·弗洛伊德说过：“我认为好的肖像画一定和它的实现的方式有关。”以各种女孩形象为依托，吴江涛远离了中国概念与符号的表面意义。她创造了一个又一个不断深入、不断接近她内心状态的图像，如同一个生命体的成长性。没有宏大的叙事，没有夸张的起伏，在创作中她顺其自然的保持着自己的连贯。我们不难察觉到吴江涛内心古典主义的情节，达芬奇、克里姆特、巴赫，她的内心世界就像一座孤独的花园，其中独享的灵光乍现只属于她自己。
2018年《爱丽丝的迷梦》系列2 直径50x50cm 布面油画
2018年《爱丽丝的迷梦》系列1 直径50x50cm 布面油画
要试图解读吴江涛的作品，我们必须摆脱肖像绘画的维度去感受和理解她的作品。她在写实主义的框架中探讨人类微妙的精神世界，她有意无意的在画布上成全每一个完整自由的自己，她的每一幅画都是在构造一个孤独的图景，画面中每一个东方或西方女性形象都是她内心世界自我的化身。身边的朋友或触动她内心的人物，那些不同情绪的女孩跟她每个阶段的状态都有着密切的关系。
自2006年起，吴江涛开始尝试拉长作品与观者的时空距离。“窥系列”为小尺幅作品，不论人物还是风景，都用平面而朦胧的淡彩晕染而成，让那些酷爱视网膜刺激的人一眼见不出分晓，只得屏息凝视，放慢观看的节奏，圆形的构图则限定了观看视角是焦点的窥视而非大场景的饱览，仿佛望远镜中的世界，只有充满悬疑的图像，声音淡出，留给观者无尽的遐想。
2017年《it is time》系列11 布面油画50X60cm
2008年以后，吴江涛的作品更为放大，人物形象逐渐变得异常清晰，古典写实技巧把玩得游刃有余，但整个画面仍然透着神秘的灰蓝，剧情的构筑和演绎进入到她的创作中，传达出梦境一般的荒诞属性。“魔镜系列”富有超现实意味，多种情景混搭在一起，生动呈现了画中女主角的存在状态。在《黑白无常》、《lulu的man》、《lulu的生日party》等作品中，她甚至以三联画的形式呈现主题，多重空间与多种材料欲将画面主角的心灵景象一网打尽。这些作品的出现表明吴江涛的题材和趣味更多指向个体女性的神秘性和多面性，同时也体现了她对综合材料的独到感悟。
在2009年，她确实也做过很多实验，生活中所能找的一切现成品，如花布、珠子、药丸、针线等都被当做创作语言。此举很像二十世纪初法国原始主义女画家用草汁和猪血来描绘花朵一般，极富材料的挑战性。诚然，不拘一格的探索为她后面的作品面貌奠定了基础。
2017年 精灵系列4 50x60cm 布面油画
我们今天看到的“you know系列”就得益于她几年以来孜孜不倦的思考与探索。放慢的时空感和神秘感源于早期绘画的随性尝试，对戏剧性的构思和对古典技法的研习经过不断尝试、提炼，演化而为如今看似轻柔简洁却又极富穿透力的人物情态。布满画面的装饰底纹是材料实践的成果，与波普艺术似有貌合之处，但其本质却在营造永恒弥久的气息。更应看到，吴江涛每一幅作品都是她不断创新过程中的唯一状态。时而疾书的小字和随意皴擦的笔触印证了她的当下感触和情绪波动。
吴江涛描绘都市女性毫不放弃个性魅力的展现，在她看来，追求意义的深刻性和画面的持久性不只是男性艺术家的专长，尤其在表达内心的丰富体验时，女性艺术家可以更胜一筹。所以不管画中女性喜忧无常，抑或善恶交织，都尽其所能地寄予了才情，呈现出一种不凡的状态。当我们真的驻足欣赏时，画面中的一切就渗透过来，咄咄逼人；而我们则宛如圣像前的虔诚信徒，信由被她的世界包裹和吞噬。
2018年《女人》系列5 布面油画 30x30cm
吴江涛作画用的是现成的画布，画布本身是有底纹的，后来她又做了很多加工。作为一个喜欢尝试新东西的人，希望不断突破和创新，所以做了很多实验。有一天她发现可以用现成画布，并且和自己的画很合拍，在这个基础上，她的情绪得到了更好的传达。在尝试很多不同的色彩以后，她找到最适合的一两种，把很多元素慢慢地加在一起，进行自己的创新、融合。
椭圆来自西方，有一种自带的神秘感。吴江涛的镜像构图也是一个特点，在椭圆形的画布上作画，使她的构图能够在一个更加合适的平面上呈现。她最早在方形的画布上作画，也会画一个椭圆在上面，就像画一个魔镜，因为喜欢神秘的东西，后来干脆做了一个椭圆形的画框。当“小魔女”遇到“魔镜”，好像冥冥注定一般，再也无法离开。
2018年《女人》系列21 布面油画 50x60cm
吴江涛的作品基本是一条线索，画的都是她喜欢的女孩的形象。在她的画里，有女性充满美的侧面、金色的发丝、透明的薄纱。画中人物身上的装饰来自主人公自己或是摄影杂志，她从中找到自己感兴趣的部分，与画中人物结合起来，让画面里的人物在现实世界中抽离。
吴江涛的画，一眼望过去，总是会被它神秘而华丽的气质所吸引。宛如魔镜般的景象构图，偏暗的色彩，若隐若现的花朵……她喜欢达芬奇，他画中人物形象高贵，接近神的感觉，超越了现实，是很理想的状态。华托笔下的贵妇人穿着华丽，常伴有丝缎、纱裙、裙摆，但是画面的气息很纠结、忧郁，跟他自己的性格有关。
2018年《女人》系列37 布面油画 30x30cm
2018年《女人》系列37 布面油画 30x30cm
吴江涛的画始终关注女性，其实就像关心自己一样，关心她们在当代社会是一种什么样的心境，她们是什么样的一个状态，她们过得好吗，开心吗？她研究女孩们的状态，然后把她们那时那刻的状态描绘出来。她说自己以前的观点有一点偏激，也非常敏感，这一点从她早期的画作里就能够看出来。那个时候她画的女孩眼神是很锋利的，好像很冷酷地在质问这个世界，给人的感觉非常尖锐。
她后来也会思考，完全陷在自己的世界里，觉得自己是对的，难道这就是伟大吗？她发现，其实很多时候人要学会进退自如，从自己的思维中跳出来，再看这个东西到底是不是这么伟大。随着自己对生活认知的改变，超越固有的框架，让自己变得更加强大，那从前的疑虑和桎梏就会自然被消解。但也不能完全消解自我，内心的东西是不能完全磨灭的，该坚守的东西还是要坚守下去。
2018年《女人》系列33 布面油画 24x30cm
美是尊贵又是崇高，是深爱又是伤害，美是多变的，美是离奇的。在一次次的绘画、毁画中，吴江涛在不断地创造与坚守中，保留着心中最纯洁的美，就像保护着自我。她说喜欢保罗·策兰的《花冠》，这首诗的心境很平淡，但是意味深长，这就像她此刻的心境，很平静，没有多余的波动与纷乱。但是她内心的声音告诉她，还要继续走下去，还要走得更远。
2018年《女人》系列45 布面油画屏风 16x72cm
图文｜来自艺术家吴江涛
閱讀更多 雅昌藝術網 的文章
