對一個已經彈了十多年吉他的人來說，和絃之間各自有各自的用處，不論三和絃、七九十一十三和絃還是掛留和絃或是它們的轉位，已經不再會那麼容易讓人特別迷戀了。有時候簡單的兩個音，會比任何一個和絃都更加適合一首歌曲。
但要說早期，曾經非常喜歡且常用的和絃也是有的。那個和絃就是屬七升九。
很多千奇百怪的和絃都是有出處的，而非憑空捏造。比如半減七和絃來自自然大調7級、小七小九和絃來自自然大調3級、alter和絃出自旋律小調7級、大七增五和絃來自旋律小調3級、屬七降九和絃來自和聲小調5級、減七和絃來自和聲小調7級…
屬七升九，由1 3 5 b7 #9 構成的和絃，能夠讓人聯想到布魯斯音階:由自然大調音階加上3b、4#、7b構成。在布魯斯作品中，常見它被用於替代1級和5級屬七。
在1級，由布魯斯音階中的1 3 5 7 3b構成。在5級，則由布魯斯音階中的5 7 2 4 7b構成。
另外，2級屬七升九則可以用來替代4級屬七，由布魯斯音階中的2 4# 6 1 4構成。
和絃記號的通用書寫規則中，當和絃中同時包含3和3b音時，3b音往往記作9#。
除了布魯斯音階，屬七升九和絃與旋律小調以及Alter音階也頗有關聯。旋律小調音階（1 2 3b 4 5 6 7）的7級調式，重新整理即是1 2b 3b 3 5b 6b 7b。因此我們可以在C7#9和絃下演奏C Alter音階或直接演奏Db Melodic Minor Scale。
我們可以在椎名林檎的《丸之內變態狂》、押尾光太郎的《Red Shoes Dance》等曲子中找到這個和絃的身影，武士桑也很喜歡使用這個和絃在自己的曲子裡。
屬七升九和絃常用在爵士、布魯斯、Funky音樂的“Turnaround”樂句中，所謂“turnaround”是指一串樂句的結尾樂句，這個樂句不但會引導音樂到下一段落的開頭，而且往往這個開頭會是之前的樂句的重複。比如某段音樂是這樣的進程：A B C D ，A B C E，那麼D段就是一個Turnaround。
除了用在Turnaround之外，在爵士中，屬七升九也可以是屬和絃的延伸替代和絃。例如C小調ii v i進行：Dm7-5 G7 CmMaj7，可以把v級G7用G7#9來替代。
而實際上，屬七升九和絃最早出現在19世紀印象派主義運動時期的音樂中，當時使用“有色彩的音”的概念漸漸深入人心，打破了文藝復興運動以來以對位和平均律為首的理論的壟斷地位。德彪西在他的的《Feuilles Mortes》一曲中使用了一些不和諧的九和絃，其中包括一個由#C7和絃的基礎上增加一個#9和b9音的和絃。喜歡德彪西的朋友應該認識這首曲子，它並不難搜到，也並不難彈。
圖為《Feuilles Mortes》選段。
在布魯斯音樂中，屬七升九和絃非常常見，因為b3或9#音就是布魯斯音樂中用來衝擊屬七和絃的色彩音。
對於這個和絃到底是更爵士一點還是更布魯斯一點，不同的大師有不同的看法。Stuart Isacoff（爵士音樂史上一個著名鋼琴家，與他同一時期出名的爵士樂手還有小號手Charlie Parker，電影《爆裂鼓手》裡可是提過他的名字的）認為這個和絃更“funky”或者更“bluesy”一點。而Doug Munro（著名的爵士吉他手、編曲、製作人，目前居住在紐約）認為它更加“jazzy”一點。
在流行、搖滾史上，屬七升九也有它的一席之地。屬七升九和絃還有個稱謂，叫做“Hendrix Chord”，沒錯就是吉米 亨得裡克斯，是他把屬七升九和絃帶到搖滾樂中的，因此有人用吉米的名字為屬七升九和絃命名。在Isley Brothers的歌曲“Testify”中，吉米作為吉他手最早使用了這個和絃。不過使這個和絃更加另人印象深刻的是吉米自己的另一首歌“Purple Haze”，當然“Foxy Lady”這首歌也很使人印象深刻。
除了吉米外，the beatles也曾在“The Word”、“Taxman”等歌中使用。
當然Pink Floyd樂隊的歌曲中也能聽到屬七升九。比如他們的“Breath”這首歌。
另外Pixies樂隊的主音吉他手Joey Santiago在他們的“A hard day’s night”中使用過該和絃。 還有，King’s X樂隊也常用這個和絃。
對一般人來說，屬七升九應該最常用於替代屬七和絃，且最常用在前面提到的Turnaround中。但我在實際使用的過程中，還有其他用處:
1.用來替代小7和絃:例如用A7#9替代Am7。
2.用來替代大7和絃:例如用G7#9替代bGMaj7。
以上兩個替代是基於爵士的Shell Voicing理論，因為它們共用相同的三音和七音。
即是說，屬七升九不但可以拿來替代屬七和絃，它幾乎可以拿來替代任何7和絃。
所以是不是有點屌？不能怪，我迷了一陣子。
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