原標題：妙至毫巔 去故宮博物院看清初畫壇四王
清初，“四王”橫空出世而一統有清近300年藝林畫壇，他們在世時，享盡無比尊崇；待皇朝沒落，他們又遭遇了激烈的詆譭與批判，甚至與封建王朝直接劃上了等號。評價的兩個極端都在“四王”身上出現，這無疑是中國美術史上最具有爭議的話題。
2018年9月11日，“故宮博物院藏清初‘四王’繪畫特展”在故宮文華殿書畫館開幕，也將“四王”藝術風采一同全面地展現在世人面前。
清 王時敏 秋山白雲圖軸
王時敏，直接受教於董其昌，得董氏“南宗”山水畫衣缽，開創“婁東派”；王鑑，在“南宗”的實踐道路上更加精進；王翬，摹古功力深厚，融“南北宗”為一爐，開啟“虞山派”；王原祁，王時敏之孫，以“不生不熟”之筆墨立身正統派中堅。這四人，有著緊密的師承關係和相似的畫風，在清初畫壇，他們受董其昌“南北宗論”的繪畫理論影響至深，並得到了統治者的大力扶植而傳派甚眾，被譽為“國朝正派”，影響甚巨。因其從近代開始的反差巨大的品評體系，“四王”在為後人留下了眾多繪畫作品的同時，亦留下了很多值得深度開掘的問題，這不能不說是一筆巨大的文化財富。故宮博物院收藏“四王”的存世作品800餘件套，其中一級文物104件套，二級文物600餘件套，不僅為全國文物單位之首，更為海內外所藏之最。
清 王鑑 夢境圖軸
本次“故宮博物院藏清初‘四王’繪畫特展”展出文物多達113件套，分為“‘師古’為宗”“融古出新”以及“霑溉後學”三個單元。在展品的遴選上，不僅優選了藝術造詣高的繪畫精品，同時又選擇了能夠體現“四王”畫學思想的作品，如王鑑的《四家靈氣圖》、王原祁的《神完氣足圖》等，使觀眾易於理解“四王”的繪畫風格及理論，同時也為繪畫實踐者提供了優秀的臨摹範例。
近年來，故宮博物院致力於發掘更多優秀展覽，搭建學術平臺，更與大眾產生良好互動。故宮博物院院長單霽翔在採訪中介紹，“故宮有7萬5千件書法，還有2萬8千件碑帖，這樣的資源大部分沉睡在庫房，我們希望更多珍貴的書畫能夠展示出來。這些書畫90%以上都是國家頂級的珍貴文物，當它們源源不斷地走入人們的日常生活中，相信會對人們有多方面的幫助。”本次展覽與過往書畫展也有一大不同，允許觀眾不使用閃光燈拍照，單霽翔說，“最讓我欣慰的是，現在來看這些書畫展覽的大多數是年輕人。越來越多年輕人喜愛我們的優秀藝術。過去我們的書畫展覽是不允許拍照的，但是今天我們認為，用手機拍照，不使用閃光燈，對文物沒有傷害，（社交媒體）展示的內容會傳到世界各地，也擴大我們展覽的影響力。”
當日，故宮出版社與湖南美術出版社聯合推出的《故宮藏四王繪畫全集》在文華殿首發。該全集共十卷，收錄了包含此次展覽全部作品在內的近700件（套）文物藏品，全面展示了故宮藏四王繪畫的整體風貌和藝術成就。這也是首次出版故宮藏“四王”繪畫作品最多的作品集。全集的出版為公眾和學界提供了新的研究材料，將推動“四王”學術研究的進步，也為書畫愛好者提供了新的讀本。為配合此次特展，故宮出版社還推出了《跟著“四王”遊山水》的藝術普及類讀本，向讀者講述“四王”每個人的傳奇繪畫生涯，勾勒出他們的藝術面貌。本書行文流暢，通俗易懂，以平實的語言詮釋作為山水畫正宗的“四王”的繪畫藝術，同時配以高質量清晰圖片，方便讀者理解與欣賞。
據悉，特展將持續至10月30日。本期美術報“鑑藏”將帶讀者朋友們一同去領略這四位引領清代畫壇“四王”的“毫巔絕妙”。
清 王翬 巖棲高士圖軸
“四王”是每個喜歡書畫者心中的一座高峰。如果有一個“四王”展，會比“四僧”展更有意義，畢竟“四僧”分開看，並無什麼影響。而“四王”是真正有關係的四個畫家（不是親戚就是朋友），他們之間的傳承和變化，需要大量樣本共同呈現，才會形成更清晰的印象和判斷。因此，故宮這個展真是精彩。
清 王原祁 神完氣足圖軸
“四王”對後世的影響很大，所謂“正脈”，吳湖帆、張大千哪個沒有臨過。近現代藝術史強調個性，這沒錯，但是往往會矯枉過正。有一段時間，大家貶低“四王”，說他們千篇一律，缺乏變化，死板得很，甚至上升到限制了中國書畫發展的程度。但是我認為，說這樣話的人，對“四王”的理解膚淺得很。要看足夠多的畫，才能對一個畫家下評論，正如要了解足夠多的側面，才能對一個人下評論。
西方的紳士出門前，要梳頭、刮臉、選好襯衣、配好領帶、穿好西裝，帽子、口袋巾、手錶、鞋子一套規矩全都做好，才可以出門。或許會覺得他們裝，或者古板，但看久了才明白，他們就是那樣的人，他們規矩、體面，而又自然不做作。“四王”的山水，就是這樣的紳士風度。
自清一代，無人不學“四王”。但是，學“四王”是很難的，在平淡和規矩中，做出自己的特點，就像一道白水煮豆腐，做出風味，一般人未免難以掌握，所以學得僵化、死板。這並不是“四王”的問題，而恰恰證明了“四王”的“妙到毫巔”。
婁東開山 王時敏
王時敏，是“四王”中年齡最長、地位最高的“元老”人物。他出生在宰相家，爺爺是明代首輔大臣王錫爵。家有三千畝良田，自己又愛讀書。首輔大臣家裡是怎麼養小孩的呢？跟著傳統的祖父，王時敏也成了“好古之人”。他小小年紀，有一個很昂貴的愛好，就是喜歡古書畫。王錫爵退休以後，就愛這麼一個孫子，只要他喜歡，點個頭，畫就買回來了。有一次，王時敏喜歡上一幅李成的《山陰泛雪圖》。王錫爵眼睛都不眨，花了“金二十鎰”，買下來給王時敏臨摹。金一鎰合銀20兩。袁崇煥在天啟六年的奏本中說，“兵每月二兩月餉”。就算是我們今天一般工資3000塊，那麼一兩銀子也就是今天的1500多塊，等於王錫爵花了60萬，買了一幅畫給孫子來臨摹學習。董其昌親自給他當家教，他天天看著李成這種傳說級別的大神的真跡，摹古功力怎麼可能不深？
衣食無憂，可能正是因為這種出身，讓王時敏對功名並沒多大欲望。明亡後，他本可以當清朝的官，但還是選擇了隱居。出身好，家庭幸福，王時敏的性格平正溫和，所以他痴迷黃公望也是很合理的，但是他的學古也不是傻傻地死臨，他將黃公望的圓形山頭，披麻皴，有層次的點苔變得更加圓融，在整個山水畫面中形成有機一體。如展覽中，他的代表作《秋山白雲圖》。無論是樹、山石、白雲、天空，似乎沒有什麼特別明顯的層次，但柔和的過渡，讓它們組成了一個溫柔的山水化境，望之好似春風拂面。細節部分，更能看出他這種明顯的個人特點，用渴筆的皴擦，使得山石樹木都溫柔敦厚起來，彷彿君子。
南宗畫派在他的帶領下，越來越大勢。他開創了婁東畫派，成為“四王”裡的大前輩。後來皇帝也認為他們的仿古山水好，是“正統”，就這樣，“四王”這組“清朝F4”在畫壇的影響力一直持續到今天。
君子如玉 王鑑
王鑑是“四王”中最有靜氣的那一位。王鑑和比他大6歲的王時敏，人生經歷很相似。王鑑是官四代，他曾祖父是明代著名文人王世貞，還是吳門地區有名的書畫鑑藏家，是一位連董其昌見了都要仰望的人。因為家裡收藏了許多名家真跡，所以他從小就喜歡畫畫，喜歡摹古。王鑑36歲中舉，本有志於“兼濟天下”，但因性格太過剛正，差點遭牢獄殺身之禍，所以40歲時，王鑑辭官歸隱，一心畫畫。正是相似的經歷，讓王鑑和王時敏成為了好友，早年畫風甚至也受到王時敏影響。1636年，王鑑與董其昌結識，從董處見到趙孟頫《鵲華秋色圖卷》、吳鎮《關山秋霽圖軸》真跡。雖然董其昌不久即去世，但在繪畫技巧和理論上留給王鑑的影響，是不可磨滅的。
王鑑的山水，可以看的整個人安靜下來，他的筆是穩的，情緒是穩的，畫畫時心如止水，一心不亂。一筆一筆，心外無物，仿若禪定境界。禪境，其實就是專注度，當專注到了極致的程度，一心不亂，不為外物所擾，便可以獲得很大的快樂。而他隨手畫就一個小景，彷彿可以把所有煩悶憂愁的心緒都塞在裡面，消失的乾乾淨淨。不僅沉穩，而且柔和，這就是中國人對君子如玉的追求。
超然塵表 王翬
“四王”裡，我最喜歡王翬，太靈了。王翬雖然家境不是很好，但極有繪畫天賦，運氣也好。先被王鑑慧眼識中，收為徒弟，後來王鑑北上赴任，便讓王翬轉拜在王時敏門下。聰明勤奮的王翬，很討王時敏歡心。王時敏不僅不收他學費，管吃管住，還讓王翬隨便看自己收藏的名人字畫真跡，他得以日夜臨摹宋元名家作品，很快從中領悟南宗山水“骨法樹石，皴擦勾染”的精髓。王時敏感嘆這個徒弟有天分，可惜董其昌見不到（“又恨石谷不為董宗伯見也”），他甚至將董其昌為他所臨摹的輞川、洪谷、北苑、米芾、營丘等樹石畫卷統統送給了王翬。這師父對徒弟，好到掏心掏肺了。
看他畫中的細節筆觸，細細密密輕輕柔柔，卻又一筆不亂，能組成一幅元氣十足的畫面。大面積的長披麻皴，方向一致，這種皴法非常考驗技巧，要麼過於整齊就顯呆板，要麼顯凌亂，但是他的畫一心不亂，在整齊下蘊含的小變化，足夠人們慢慢回味。
集大成者 王原祁
很多人認為，王原祁是“四王”中集大成者。當時，人們叫王翬 “畫聖”，但王翬很謙虛地說，我的畫比起麓臺來，還是不行的呀。麓臺，就是王原祁的號。
王原祁是王時敏之孫。老王家的藝術基因傳到第三代，屬王原祁最爭氣，他不僅將婁東畫派發揚光大，也是“四王”之中，仕途最順、官位最高的一位。
他也是繼承家學，小時候跟爺爺學畫，長大了就進宮專門給康熙畫畫。康熙非常喜歡他的畫，老把他帶在身邊。康熙四十四年，王原祁奉旨與孫嶽頒、宋駿業等編撰《佩文齋書畫譜》，康熙五十六年主持繪製《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。王原祁是“四王”中年紀最小的，可年紀輕輕就已有點“長江後浪推前浪”的架勢了。繪畫結構以龍脈佈置，喜用幹筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端“金剛杵”。他不僅會畫，還總結理論，強調“理、趣、氣兼到”，著有《雨窗漫筆》《麓臺題畫稿》。金剛杵單看還不覺得，在展覽上對比一看就看出來了。他筆下的千山萬石，層層堆疊，有爭鳴之態，可不就是一曲宏大的交響樂。50歲後，他這種風格基本形成了。仔細欣賞他筆下的萬石爭鳴，轟然有流動之氣，並且一路向上，這麼精神的畫兒，康熙當然稀罕。
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