在動畫作品的前期創作中，也許你已經擁有了一個精彩絕倫的劇本，擁有強大的手繪基礎和製作技巧，可
殘酷的事實是，每次當大家回想起一部熱門動畫作品，第一個浮現在腦海裡的永遠不是故事情節。有一些年代久遠或在你腦海中逐漸淡去的作品，你甚至想不起故事的情節，但動畫中的角色確是經久不衰的。這些角色的獨特個性與造型令人印象深刻難以忘懷，特別是可愛治癒的角色，給我們的童年或乏味的生活帶來了無窮的樂趣，甚至多年之後還一直被人津津樂道。如何設計創作出只看剪影就能被人認出的角色也許才是動畫製作前期的重點和難點，我們要如何創造“萌物”呢？在急於開始創作之前應該注意幾個問題：
1.時刻保持兒童般的觀察方式
當你長大之後，才發現原來學孩子畫畫才是最難的，在成長過程中獲取的經驗難免會讓你的思維受到“經驗”的禁錮，以至於越來越難以畫出如兒童般純真的“笨拙”感，時刻保持童真需要我們對日常生活中的實物抱有孩童般的敏感與好奇心，每個人、動物乃至所有的事物都可以成為一個角色，永遠不要讓我們的思維存在界限。
2.從隨意塗鴉中尋找靈感
平時就喜歡隨意塗塗畫畫的同學一定不要小看你的塗鴉作品，有時塗鴉裡蘊含了大量的靈感素材，輕鬆無限制的繪畫反而能喚醒內心最感性的部分，讓你的作品具有濃厚的個人風格。
將日常生活中觀察到的靈感記錄下來也是一個非常好的習慣，那怕是一個夢、一首歌、一首詩或是某一個電影鏡頭。它們所激發的一瞬間的想法都是非常寶貴的，我們一定不要將這些靈感浪費，每一個靈光乍現的時刻也許都是你今後創作生涯的轉折點。
3.誇張角色的某些特點
讓你設計的角色的某個特點更加誇張通常會起到意想不到的效果，不僅能顛覆平庸讓角色更加出彩，也能讓角色更加可愛靈動。比如給角色裝一個大大的眼睛，把頭部規整成一個幾何圖形，或是特別突出這個角色的某個外貌特徵都會產生很有趣的效果。
4.創意不等於隨意拼湊
誤以為原創的角色設計就是強行將兩個不相干事物的一部分拼湊在一起，其實這是在進行獨立動畫角色設計時非常容易誤入的“歧途”。即使是幻想出的生物也需要有“說服力”，是令人信服的。所以在創作中要注重設計的合理性，有自己獨立的理解與見解，而不是投機取巧的照搬他人的“零件”拼湊成自己的作品。
5.避免過於寫實
有時在創作中尤其是可愛風格的角色設計，過於寫實反而會起到相反的效果，甚至令人感到不適，特別是現實生活中一些令很多人感到恐懼的生物，比如蛇、蟲子、猛獸等，應當適當減弱他們可怕的部分，比如牙齒、爪子、眼睛等一些有攻擊性的身體特徵，放大它們身體特點中可愛的部分，就會成為一個可愛的角色。
6.注意角色的身體比例
為了使角色更加可愛，控制角色的身體比例也是非常重要的一個環節，特別是頭與身體的比例，大大的頭配上小小的身體與四肢，會使整個角色有一種圓圓的萌感，要避免身體過長而喪失可愛感。同學們也可以主動進行一些視覺實驗，誇張身體的各個部分來觀察會出現怎樣的效果。
7.從運動方式開始思考
在動畫角色設計過程中，要考慮到角色在動畫中的運動方式，這同時也是角色設計的一個出發點，這與該角色的解剖結構也就是骨骼有著密切的聯繫，所以有時在設計遇到瓶頸時，不妨從角色的內部結構開始思考，再賦予它外皮與性格特徵。
以上，我們從不同方面分析了動畫角色在設計時應該注意的要點，當然角色設計除外形表現，更重要的是反映角色的內心、經歷及背景。設計出有內涵的角色，為每一個角色賦予感染力和生命力才是動畫故事的靈魂。
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