把秀場打造得趣味十足，向來是各大時裝品牌的拿手好戲。有的品牌會把秀場打造成秀美山水，有的則是餐廳車站，而之前會玩的如 Tommy Hilfiger 就把秀場打造成了賽車場。
整場秀以 f1 賽車為靈感，也是設計師向賽車這項運動的一次致敬。
TOMMYNOW 2018春夏米蘭秀，Tommy Hilfiger也極盡奇思妙想之能事，把賽車場搬過來還不夠，還請來F1賽車比賽四屆世界冠軍 Mercedes-AMG Petronas Motorsport 車隊。
運動，學院，街頭，這些都是 Tommy Hilfiger 的代名詞，但又遠不止此。
住在紐約上東區的中產和富豪們會穿著一套 Tommy Hilfiger 的西裝穿過中央公園；而哈萊姆區的街頭青年們則可能穿著一件 Tommy Hilfiger 的 hoodie 出現在地下舞會當中；而那些藤校學生此時可能正穿著 Tommy Hilfiger 的針織衫從圖書館中走出來。
這也是 Tommy Hilfiger 的一面，它願意去滿足每一個人的時尚要求。
除此之外，每年費心舉辦的 TOMMYNOW 秀都是時尚界備受期待的重磅炸彈。
前不久剛步入人生中重要階段的Hailey Baldwin，不僅有才有顏，時裝品位也很不錯。
在met gala 上，她穿著 Tommy Hilfiger 猶如一位仙女。
TOMMYNOW秀有多火呢？
Taylor Swift和Lady Gaga都是TOMMYNOW的座上賓。
樸燦烈歐巴與奚夢瑤、張靚穎和江疏影也都是秀上的熟面孔。
作為時裝界最懂新玩法的品牌，這一次 TOMMYNOW 的時尚嘉年華將於九月份登陸上海，得益於“即看即買”的銷售創舉，你完全可以在第一時間內買到新款。
與流行文化的碰撞
說起 Tommy Hilfiger 的流行，Tommy Hilfiger先生曾在採訪中說道：
“TOMMYNOW關乎包容併為流行文化喝彩，通過真實的、個性化且強有力的方式，將我們品牌的全球消費者集結維繫。”
將時尚“流行”化，並“大眾化”讓時尚不再高高在上，而同時打破常規、令時尚脫離保守圈地的做法，Tommy Hilfiger其實在上個世紀品牌成立之初就開始實踐。
1985年，Tommy Hilfiger開始了其打破常規、尋向時尚民主化的第一步，他和合夥人 mohan 找來傳奇廣告人 Goerge Lois 為其策劃並設計了一個填字遊戲廣告。
將自己的品牌於當時美國最為著名的時裝三巨頭排列在一起，這個大膽的舉措也讓Tommy Hilfiger 一炮而紅。
曾經的高級時裝行業只為了少數人而服務，時裝週、設計師、模特和買手構成時裝體系的一個閉環，Tommy Hilfiger的做法在當時看起來有點“離經叛道”。
他在18歲時開出了自己的第一家時裝店，因為有段時間他的牛仔褲過於搶手，他每次到貨，就直接打開車的後備箱開賣——如今想來，這大概算是如今 TOMMYNOW 即看即買和時尚民主化的雛形。
八九十年代，是屬於超模的時代。
辛迪·克勞馥、娜奧米·坎貝爾、克莉絲蒂·杜靈頓、克勞迪婭·希弗、琳達·伊萬戈琳斯塔所代表的第一批超模，已經不再是“衣架子”的代指，她們是當之無愧的明星。
名模們的時代，掀起了個人風格化的潮流，而 Tommy Hilfiger 則更希望讓每個人都可以擁有自己的時尚風格。
他在九十年代就開始和嘻哈歌手合作，與流行音樂緊密結合，讓時裝風格可以走入更多人的日常中。
如今流行的logo 風、嘻哈街頭風，其實Tommy Hilfiger 早在九十年代就帶起了這股風潮。
年輕嘻哈女歌手 Aaliyah 和流行音樂製作人 Mark Ronson拍攝的一支廣告中，Aaliyah便身著帶有巨大 Tommy Hilfiger logo 的crop top。
西海岸說唱代表snoop dogg，曾在美國最火的晚間娛樂節目《週六夜現場》上穿著一件帶有大 Tommy logo 的衛衣。
在 Vibe Magazine上，邁克爾傑克遜穿過一件巨大 H logo 的毛衣。
除了嘻哈歌手和街頭潮人，向經典的搖滾歌手致敬也是 Tommy Hilfiger 得以一直流行的原因。
David Bowie拍攝這支 Tommy Hilfiger 的廣告，則將 Tommy Hilfiger 的另一面體現出來，于都市風格中流露出一絲倜儻。
小甜甜布蘭妮一出道便以美式甜心風潮席捲全球；Tommy Hilfiger同樣將美式時裝打造成了年輕人喜愛的時裝風格。
在布萊妮的 Baby One More Time 首專巡迴演唱會上，Tommy Hilfiger成了主辦方與贊助商。
一身 Tommy 丹寧牛仔顯得平易近人又活力朝氣。
Tommy Hilfiger一如既往地秉持著美國精神，運動、自由、街頭，以及尊重每個人自己的時尚。
經典的再流行
從九十年代至今，貫穿整個TOMMYNOW 的經典 Tommy Hilfiger 元素有搖滾樂、美式學院、運動以及嬉皮精神。
而這些元素也是構成 Tommy Hilfiger 時尚民主化的一環又一環，這些經典通過 TOMMYNOW 這個民主化的即看即買秀場再一次“流行”。
在 TOMMYNOW 秀場之上，皮夾克的蹤影無處不在。
皮夾克是搖滾樂時興之下的時裝流行元素，也是搖滾明星和搖滾樂迷的最愛。
Tommy Hilfiger 最愛的年代是六十年代，六十年代的搖滾樂、六十年代的嬉皮精神等等，都是他的靈感來源。
印花拼接、流蘇、碎花，這些象徵著自由平等、流浪、以及愛與自然的元素也被反覆運用。
嬉皮精神來源於六十年代末的舊金山，他們倡導愛與自由。嬉皮精神的反精英反奢華也是一種民主的集大成表現。
這股嬉皮精神對時尚也有巨大影響，如今每年藉著 coachella 等各種音樂節都要重返時尚熱搜榜的波西米亞風情就來自六十年代的嬉皮士風格。
號召“all-american”的Tommy Hilfiger， 將各種美國元素髮揚似乎是品牌的使命之一，從美國搖滾樂、美國嬉皮精神到美國學院風格和運動風尚，在他的設計當中都有表露。
白色網球毛衣便是學院風格的一大標誌。
學院風其實由美國常青藤名校的 ivy style 演變而來，這些名校學生遊走於正式與休閒的風格之間，他們的出身非富即貴，這種風格的背後其實也帶有美式的階級屬性。而 Tommy Hilfiger 則將這種原本只屬於名校生的符號帶給了所有熱愛這一時尚的人，學院風也開始走向大眾。
運動同樣也是人人都能追求能夠企及的大眾活動，Tommy Hilfiger則是最早將運動與時尚相結合的美式品牌。
這些球衣樣式的服裝來自幾乎所有美國人都熱愛的橄欖球與籃球運動當中，尤其是橄欖球作為美國最具國民度的運動，在美劇當中，幾乎每個拉拉隊隊長都追求著一位橄欖球運動員。
民主時代的高級時裝
Tommy Hilfiger心中的時尚是以購買時裝的人為中心的，所以不管是不同的產品線，還是時時刻刻與大眾流行文化站在統一戰線，甚至是頻頻推出社交媒體營銷舉措，這些都是他“時尚民主化”的一步又一步。
幾乎每個年代，Tommy Hilfiger都在嘗試著將時尚變得“流行”，而流行則意味著反對時尚精英化，讓時尚民主是他的目標。
在過去，高級時裝總是以高高在上的姿態面對大眾，並由時裝週、模特、設計師、買手等建立起一套排外的且等級森嚴的運作規則。而 Tommy Hilfiger 推出的 TOMMYNOW 即看即買秀則打破高級時裝與消費者之間的購買距離感。
除了讓時裝與大眾之間的距離感消退，讓時裝變得有趣也是拉近彼此之間距離的一個辦法。
每一次 TOMMYNOW 秀都是一次盛大的娛樂晚會。
在沙灘上舉辦派對——
在秀場上舉辦音樂會——
而在秀場上，或者你走在街上，甚至是在看電視當中，只要看到你心儀的Tommy Hilfiger，用手機 snap 一下就可以智能識別。
還推出了時尚界版的“Siri”，這個聊天機器人名叫TMY.GRL，和她的互動越多、交流越多，她就越能猜出你的穿衣喜好並給你穿搭指南。
這次來到上海，除了把民主化的時裝秀 TOMMYNOW 帶給我們之外，還要在中國尋找各領域裡的明日之星。
這也是 TOMMYNOW 首次來到亞洲，Tommy Hilfiger很早就將中國視為重要的關鍵一環，此前也請到余文樂擔任亞洲品牌大使。
TOMMYNOW這個平臺向來被視作孕育創新的基地，相比之下，“時尚產業”在很多時候都是保守、等級森嚴的代名詞，“改變”和“創新”甚至往往被視為激進的不妥之舉。
但時代總是需要更多開拓者的出現，而且需要他們的身體力行。
從當年矗立在紐約時代廣場的那塊看似荒唐大膽的廣告牌開始，Tommy Hilfiger便一直尋求突破與改變，不囿於舊規，不安於現狀。將高級時裝民主化，這便是來自 Tommy Hilfiger 的突破。
在“時尚民主化”的時代背景下，Tommy Hilfiger向當代社會的男性和女性提供了觸手可及的時尚，這種時尚是建立在他們的品味和生活方式之上的。
時尚不再“曲高和寡”，它不是某些人的，
它是依附於你我的。
本期文字助理：Patrick
作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
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