怎樣臨摹？別問臨摹哪一家書風，哪一種碑帖，哪一種書體，其規律過程是：不像——像——不像中之像。
這種學習傳統、博學而後多變手法達到創新目的的道路是任何書家不可逾越的。提倡抬頭苦練，不贊成依樣葫蘆埋頭苦練。同時起步，練同一種碑帖，進展有快有慢，處天資、素養、氣質、學識外，其關鍵還在抬頭臨習與埋頭臨習方法有關。抬頭，就是在練中加強觀察，加強研究。學而思，思而學的實踐，是得其形，或其神的重要手段。埋頭，易得其形，不易得其神。
書法屬於視覺藝術，具有很大的直觀性，所以沒有洞達的觀察力，把握前人書法藝術風格的能力就薄弱。面對所臨碑帖，感到龐雜，生無可採摘之嘆。只是依樣葫蘆，不學前人藝術精華。反之，觀察精細，用心揣度其用筆、結字、章法的特點，以及由此所產生的神采和氣勢，再進一步玩味其細微變化所流露的氤氳奇趣，不但能與所臨碑帖形神合拍，而還有得乎意外易於被別人忽視的甚至連該碑帖書家還沒有覺察到的東西。就可達到孫過庭《書譜》中所說：“察之者尚精，擬之者貴似”的地步了。上邊一席話，是對初學者所談的學習方法，供大家參考。
臨習諸家碑帖，得其形神，不斷積累變化，有了深厚的臨摹基礎手段。臨摹方法，應有變化了。那就是董其昌所說的：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露出”。早年我看了董其昌所臨的一些帖，如《張芝帖》、《秋月帖》等對照一下不像，多是董其昌的東西，後來我臨董氏法書後，才覺得臨書手法之高，就在於能在原有法帖基礎上採用寫意臨寫手法而得其神韻之法了。
追求功力只是一種手段，而目的是在於創造出有生命、有個性風格的藝術形象。那就是在筆法上要求有靈動性，在力度上求筋骨血肉具備，在動勢上要有自然的節律變化，在形象上要賦予文字以生命意趣。在整幅氣氛上要有鮮明的個性和情懷的抒發。作品不能平板，不能丟節律，因為這些不是生命力的特徵，不能體現萬物變化的規律，這就是藝術與匠書的分水嶺。
文徵明的狂草欣賞
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