電影《影》在威尼斯首映的時候，現場響起經久不息的掌聲，外媒給出8.8的高分評價，縮在電腦前的我就充滿了期待。
同時，在剛宣佈的第55屆金馬獎入圍名單中，《影》霸佔12項大獎候選人位置，除了最佳男女主和導演，其他的獎項對手基本上都不是一個等量級的。
外媒高分高口碑，獎項預定，國師張藝謀作品保證，《影》承擔了國慶檔為情懷買單的期待，也承擔了過高期待的失望。所以豆瓣評分開通之後，高高低低，口碑分化嚴重。
看完出來的我腦子裡一直在盤劇情和邏輯到凌晨三點，虛虛實實想的不夠明白，但對於電影來說它是成功的。在越來越商業化的電影市場裡，更多導演追求讓觀眾看明白，而只有一部分導演堅守讓觀眾走出電影院想明白。
《影》絕對是一部走出電影院之後不停的想，不停思考的電影。
虛幻的灰色的影
影片以《三國荊州》為人物原型，架空歷史情節，講述了一個從小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器。衝破枷鎖，找回自我，歷經千難萬險的考驗，最終又改何去何從。
太極八卦，一黑一白，融合便是灰，也是虛虛實實的影子之灰。
首先，國師張藝謀終於突破的講故事的弱勢，這一次故事的雖然很難讓觀眾有代入感，但是看得懂。
對於故事，我至少看到了三條線。雖然不能想明白國師到底說的是什麼，但驚喜的是，三條線完全可以貫穿整部影片。
第一條線是復仇之線，從小被囚禁的影子境州，忍受常人所不能忍的訓練，忠誠活在都督之下，進入鬥士便是奴隸，離開鬥士便是都督。不甘心，委屈，嫉妒，都是他復仇的催化劑，直到看到自己的母親被刺死，才徹底激化了他的復仇之心，所以他殺掉都督，殺掉主公，想要掙脫枷鎖。
第二條線是宮鬥之線，主公看似昏庸，其實比誰都清楚。他利用嫁青萍測出叛賊，千方百計阻止收復境州實則怕自己失了民心，企圖借影子之手打敗都督真身，演的一出好戲為的是坐穩自己王的位置。
第三條線是情慾之線，都督對境州的不滿來自於發現小艾的異常。自己苟延殘喘，卻看到影子與小艾心意相通，所以他派影子去決戰楊蒼，就沒準備讓他回來。無論是他告知田戰收復後的計劃，還是派人刺殺成功後的影子，都是情慾所為。而影子因為小艾決定出戰，也因為小艾決定回來，因為小艾必須殺掉都督和主公，否則永遠無法成為自己。
其次，張藝謀終於摒棄了大紅大紫的中國風，追求極致的中國水墨風。
整部電影幾乎沒有色彩，有的是黑雲壓城城欲摧，連綿不斷的青山，冷冽尖刀似的連陰雨，和一抹風輕雲淡的白。
僅靠構圖和光影的明暗對比就能製作出極具視覺衝擊力的效果，攝影師出身的張藝謀對於構圖和色彩的詮釋已然登峰造極。
用色彩的壓抑逼出鏡頭語言，張藝謀可以說大膽且有才華。置身於大山之中的朝堂，像一座孤島，全沛國，唯王獨尊。
陰陽相對的太極八卦圖，亦正亦邪，黑白的強烈對比存在於鬥士，朝堂，決戰臺，無處不在。
前去應戰的影子孤身一人站在高聳的竹排之上，越過青山緩緩而出，戴著草帽像極了一去不復返的俠客。人物就在這樣灰暗的環境下廝殺，很有力量感。
最後，不得不提的是演員的演技。
鄧超為電影先增重30斤，練出一身腱子肉出演影子，上朝眼神清澈，下朝對都督恭敬，眼神和形態的控制恰到好處。隨後又急速瘦身，出演苟延殘喘的子虞，眼神裡全是控制慾，和對權利的追逐。隱忍和暴戾的強烈對比，在短時間內駕馭的如此之精準，這是演技。
對於孫儷來說，電影的第一個鏡頭就出現了她狂奔到朝堂門口，瞳孔放大看著門外。這一場景在最後一場戲再次出現，孫儷僅僅用側面的眼神戲勾起觀眾無數的猜測，她到底看到了什麼。
很多人說，鄭愷，關曉彤果然是流量之輩，放在電影裡毫不出彩。但是我覺得主公和長公主的人設，這兩位演員詮釋的非常到位。既把小孩子氣，不正經的表面做出來了，也把心中謀略，狠勁演出來了。張藝謀果然是張藝謀，選角是很準的。
很多人說這是張藝謀00年後最好的一部作品，不再假大空，把格局放小了，不再奼紫嫣紅，把畫面乾淨度提高了。細緻入微的聲效和撈仔原創的古典樂分分鐘把你拉進山水之間，很值得一看。
張藝謀的影
在被詬病和褒揚之間掙扎的張藝謀，為什麼要拍一部講人心的影。其實電影的紀錄片名字《張藝謀和他的影》就能點醒，沒錯張藝謀要拍的就是自己和影子。
八九十年代，張藝謀就非常喜歡用中國元素。無論是《紅高粱》還是《大紅燈籠高高掛》，色彩濃郁，個性奔放，敏銳而又準確地觸及社會心態。
一部影片造就一名聲名鵲起的謀女郎比如章子怡，鞏俐，同時帶出了姜文，葛優，這些如今影壇的大咖，這是張藝謀時代無人可取代的成就。
然而因為與戛納的決裂，到了2002年，張藝謀開始轉型做商業片。首部作品《英雄》開創了中國電影屆史無前例的宣發，邁著大步讓中國電影進入1億票房時代，催化了票房分賬制的落地。
功勞多，但也從此開啟了張藝謀的商業時代。《十面埋伏》《山楂樹之戀》一部又一部的商業片在讓人稱讚的同時忽然發現，那個極強民族情結和濃郁個性的張藝謀，已悄然消失。
沉澱之後，觀眾等來的則是嚴重中式西餐化、毫無導演主導權的好萊塢電影《長城》。《長城》的慘敗，或許真的不能完全把鍋甩在張藝謀的頭上，但它確實代表了張藝謀在流水線式商業片生產上的徹底失敗。
甚至在電影飽受爭議之時，張藝謀去做起了晚會導演。北京奧運會開幕式和首爾冬奧會閉幕式的《北京8分鐘》，中規中矩但也可圈可點。
張藝謀在做導演的路上，慢慢丟失了意氣風發的自己。
所以有了這部《影》。在對市場的迎合中，頂著“張藝謀”名號的影子越走越遠。他要分析市場觀眾的痛點，要迎合資方的喜好，要做大家喜歡的而不一定是出於本心的東西。努力藏起桀驁不馴，做一位受人愛戴的大師。
影片中子虞對影子的又愛又恨，又何嘗不是張藝謀對商業化自己的又愛又恨。丟掉了最初的意氣風發，商業化的張藝謀不過是軀殼而已。
胸妹結語
在電影的宣傳中，張藝謀不止一次提到這部電影講的是“人心”。但是掩蓋在黑白濃霧之下的人心，又怎能輕易捕捉到。
主公沛良，都督子虞，影子境州，子虞的妻子小艾，將軍田戰，每顆心都像藏在濃霧的湖泊裡，捉摸不透。
他們在這場關於權、利、欲的戰爭中爾虞我詐，身在迷霧中又何談守得雲開見月明。
張藝謀如是表達，也同樣如此。
閱讀更多 八卦怪蜀黍 的文章
