去年一檔演技競技的綜藝《演員的誕生》成功承包了每週末的熱搜，不僅話題不斷，也讓觀眾發現了像週一圍、藍盈瑩、翟天臨等被埋沒了許久的好演員。
但後來節目的發展卻越來越出人意料，撕逼、隨意加戲、導師變卦種種事情不斷，再加上魔鬼剪輯，節目爭議越來越大，甚至被諷刺為《戲精的誕生》，口碑高開低走，著實可惜。
上上週，作為《演員的誕生》升級版的《我就是演員》開播了，這次不僅有山爭哥哥和波叔前來助陣，更有像陳凱歌、許鞍華等大導演擔任飛行嘉賓，諸多實力派演員的加持也讓大家對節目期待滿滿。
好戲就是要較真
作為節目評委之一的徐崢，曾經感慨：“參加這個節目真好，每天都在上表演課。”
比起第一季的“老好人”角色的劉燁（後期剪輯也有一定責任），《我就是演員》的三位評委徐崢、章子怡、吳秀波，因為各自閱歷、性別以及認知的差異，對於演戲都有自己的一套專業見解。
在小劇場女王任素汐和實力演員左小青表演的《一九四二》中，二人將“搶糧”、“賣女兒活命”、“割腕喂血”以及“賣身為女兒求活路”等多幕情感戲演繹得恰如其分，直擊觀眾內心情感最深處，把吃人年代的無奈與辛酸，刻畫得淋漓盡致。
導師在看過兩人的表演之後，給予了高度的評價，吳秀波更是盛讚：“願上蒼有好生之德，願戲劇有悲天憫人之心。”
但兩位女演員不同的表演風格卻讓導師在選擇之時爭論不下，吳秀波認為左小青的表演更為細膩傳神，情感飽滿，戳人淚點。
在徐崢眼裡，卻認為能夠帶動起個人情感，本身就是技巧的一種，更為看好表演技巧紮實的任素汐，所以兩位導師就表演應該是情感先行還是技巧先行的問題，在現場討論不休。
第二期時闞清子與徐璐表演的《七月與安生》，一場閨蜜之間針鋒相對的戲，因為缺乏故事背景支撐，章子怡發出了“你來幹什麼”的質疑。
但就整場表演的節奏感和情感表現力來看，闞清子的表現確實不錯，正因如此，徐崢極力維護表演者，並對闞清子說“我覺得你演得特別棒”。
《演員的誕生》中譚松韻曾經說，自己現在演戲，不管表現怎樣，所有人都會說好，久而久之，就連自己也不知道究竟演得好不好。
三位導師在娛樂圈均是屬於“人精”的角色，摸爬滾打這麼多年，什麼話好聽，什麼話難聽，了熟於心。
但在《我就是演員》的舞臺上，卻改變了之前“你好我好大家好”的狀態，導師點評專業有水準，將演員演技專業性的討論放在了檯面上，比起之前靠撕逼博取眼球，拿著流量明星當噱頭，確實顯得要高級很多。
好演員的春天來了
這季《我就是演員》主打口碑，自稱“為好演員加冕，為好演技正名。”
作為評委的徐崢更是在兩期節目中，一直在講“好演員的春天來了”，節目下定了要改變的決心，就連兩季綜藝的豆瓣評分，也是高下立見。
作為節目首演的《臥虎藏龍》，徐嬌和胡先煦在其中的表現差強人意，有一種少年故作老成的感覺，看著很尷尬。
觀眾看著難受，但兩位演員都是之前在其他電影裡有過出色表現的，為啥一到《我就是演員》的舞臺上卻表現平平呢？
這時大導演陳凱歌的三問，將兩人表演的問題說到了點子上，在他的指導下，兩位演員從一味的模仿到漸漸找到感覺，表現有了很大的進步。
就像章子怡說的，在你沒有經驗的時候，遇上這樣的大導演指導，你就有了一把尺子。
將抽象的演技具象化，演員肉眼可見進步裡，不僅使得演員更會演戲，也讓觀眾更懂戲，不至於一直被流量明星“辣眼睛”。
第二期的塗松巖和齊溪表演的《歲月神偷》，將表演的痕跡抹去，全程生活化的呈現形式，準確拿捏著觀眾的情緒和節奏。
徐崢也說他們是“教科書式的演技”，悲情的故事卻讓二人演出了難得的煙火氣，觀眾自然而然的，跟著他們入了戲，同時也獲得了全場好評。
《我就是演員》就像是一面“照妖鏡”，每個演員走到跟前都會原型畢現，上節目需要很大的勇氣。
這也難怪幾乎上過節目的所有演員，都會發一篇參與節目的心路歷程，表達初心，堅定方向。
想讓更多人知道的任素汐，為戲暴瘦十六斤的杜淳，演繹角色三天不吃飯的宋洋，想用演技為自己正名的闞清子，將表演生活化的塗松巖……
他們也讓觀眾看到了演技更多的可能性，看到明星標籤之後的真實與專注。
《我就是演員》摘掉了“戲精”的帽子，讓專業的人做專業的事，就像是照進流量市場的微光，哪怕只有一點點，也足以溫暖。
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