這週末的《我就是演員》又掀起一波口水戰。
三位導師有爭論，對於徐璐和闞清子的表演，吳秀波說好，章子怡說吳秀波說的不對，徐錚說章子怡的觀點有錯誤，導師之間第一次大範圍矛盾讓圍觀觀眾看的好不熱鬧。
戲外也有爭論，這個說徐璐演的好，那個說闞清子演的好。
但其實我覺得，還是周冬雨和馬思純演的好。
我很奇怪這一次三組嘉賓的出場順序的安排，大體上是一股勸退流，如果撐不過張馨予的毀滅式表演，就沒辦法看到徐璐闞清子狂亂式表演，也就會錯過最後塗松巖和齊溪酣暢淋漓的表演。
張馨予的表演真的挺一言難盡的，總的來說，她完成了說臺詞的人物，以“我是一個沒有感情的殺手”貫穿整個表演。
比如，剛進門發現屋子一片凌亂，妹妹躲在角落裡，她心疼的說姐姐來了，搭配著“我是一個沒有感情的殺手”眼神。
妹妹質問她是不是早就知道昨晚會發生的一切，張馨予的眼神依舊堅持著沒有感情。
她表演的高深莫測在於你無法通過眼神來判斷人物的真實內心。
因為她是一個沒有感情的殺手。
跟張馨予對比的就是章子怡教科書式表演，且不說臨進門章子怡的一些小動作，但是這一轉頭間的眼神變化。
大概是張馨予一輩子都很難學到的。
至於第二組嘉賓徐璐和闞清子，雖然看起來熱鬧，但是就是不知道她們倆到底想表達什麼。
所以對於吳秀波所說的因為沒看電影，不瞭解年輕姐妹的感情所以直接給贊，在我看來，更像是在嘲諷兩人表演的失敗。
真正的感情共鳴，是可以無視年齡差別，讓所有人都感受的到。
要知道，周冬雨和馬思純是憑藉這部戲得到的金馬影后。
這大概也就是差距。
至於第三組，塗巖松和齊溪，不愧都是老戲骨。《歲月神偷》本身就是一部很經典的作品，兩位演員的表演非常生活化，雖然有一點舞臺的誇張，但是有前面兩組跟著，這一組要好到不知多少。
或許會讓人覺得無論有多少人罵，其實娛樂圈還是會有很多這樣的好演員，或許沒有名氣，但是是真正的演員。
但其實我更驚喜與這一期節目最開始的影視表演，陳凱歌執導，章子怡和杜淳重新演繹《豔紅》。
兩位主演演技並不想多說什麼，但陳凱歌調演員的功力不愧是大導演。
至少，在這個片段裡，杜淳的表演讓人驚喜。
以往大家對杜淳的印象要麼就是《走西口》這種年底戲中的土氣，要麼就是《北京青年》這種現代戲中帶著痞氣的土氣。
如今留了鬍鬚換了髮型的杜淳跟以往確實有一些差別。
但是演戲跟換造型不一樣的，靠的不僅僅是臉。在這段影視化表演之前的花絮中就不難看出，杜淳是NG最多次的。
從每一個臺詞的強調、虛虛實實的語氣再到眼神的變化，拿著壺的動作，可以說是陳凱歌導演全方位的條件了一遍杜淳。
這就是大導演的功力。
其實杜淳本身還有一些演技，但並不驚豔，中規中矩，臺詞稍微差點火候，但是演什麼都帶著的是自己的範。
這個範恰恰跟《豔紅》中這個角色是不一樣的。
雖然沒看到被NG的那些是什麼樣的，但是想來著23個小時帶給杜淳的變化應該是巨大的。很多的表演除了外在的氣質，關鍵還是許多細節的安排。牛逼的演員總是會給自己“加戲”，用很多小細節堆砌起角色的立體感。
大導演豐富的經驗可以給演員非常直接的指導。同樣是表達緊張，普通的演員有最簡單最直接的方法，而稍微高級一點的演員隨便用點小手段，就會有更不動聲色卻非常有利的表演。就比如章子怡這緊攥的手。
這是演員的經驗積累。
當然不是每個人都是章子怡，表演不僅靠積累和感悟，還要有天分。
如果是普通演員，導演的指導就很重要了。
在第一期中，胡先煦和徐嬌的表演引起一片尷尬，陳凱歌導演按耐不住上臺指導了幾句。
所以導演問了最關鍵的問題：你憑什麼對她好。
連續的幾個發問直接指出兩位演員表演的最關鍵的問題：他們只是在完成複製，但是並沒有把這一段故事的核心展現出來。
接著陳凱歌又問徐嬌：
點出了徐嬌表演時的最大的問題：一個年輕人故意演成成年人的深沉樣子。
導演這麼調過之後，果然兩個演員表現的比之前強一籌。
連章子怡都忍不住羨慕。
說到這裡，有點想再看一遍《無極》。
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