一週多前，口袋君發了條微博，分析了一下2018年國慶檔的形勢。
眼見自己主導的電影《悲傷逆流成河》熱度太低，有可能要淪落到吃西北風的尷尬，精明的郭敬明決定：提檔至9月21日。
從目前上映6天1.6億人民幣的票房表現來看，這次的提檔非常“英明神武”。
要不是《悲傷逆流成河》9月21日上映，可能就不會有這篇口袋君影評了。
而且，更為重要的是：
此片創下了郭敬明電影宇宙的口碑最佳
豆瓣5.8，週末時還曾一度穩定在6.0，貌似合格了。
翻看郭敬明的豆瓣主頁
最受好評的"作品"是《鏘鏘三人行》。
豆瓣高達9.5分，不過顯然這是個BUG，他只是一名上過節目的嘉賓。
而真正由郭敬明主導的作品中，
之前口碑最好的是：《小時代2》4.9
接著是：《小時代》4.7 《小時代4》4.6《小時代3》4.3 《爵跡》3.8
我擦！口袋君發現自己居然“不幸”全看過，我是有多無聊！
平心而論，《悲傷逆流成河》的確是郭敬明所有作品中，口袋君唯一在電影院，堅持看完全場的。
的的確確是當之無愧的：郭敬明電影宇宙最佳！
五星是滿分的話，我給2.5星。
100分制的話，我給50分。
作為一部公開售票的商業電影而言，此片離及格線依舊有著不小的差距。
雖然《悲傷逆流成河》號稱是”首部聚焦校園暴力的中國電影”，但全片看下來，口味之寡淡，尺度之過家家，完全看不出“暴力”的影子
把奶茶倒在頭上，被同學指指點點就算“校園暴力”了？充其量只能算是“校園爭吵”罷了。
所以，此片的內核還是一出描寫四角戀的狗血青春片。
依舊延續著郭敬明電影宇宙的三大特點：假、大、空。
01
假
按照郭敬明的小說原著，
《悲傷逆流成河》是發生在上海弄堂裡，一起長大年輕人在校園內外糾葛的愛情故事。
口袋君小時候，就是在弄堂長大的。
電影中對於上海弄堂的描寫實在是假的可以。
看過《我不是藥神》的觀眾都知道，徐崢開場戲就是上海話對白，極其無聊地玩著掃雷遊戲，將人物身上那股市儈屌絲氣質交代地入木三分。
深諳戲劇原理的徐崢非常清楚：
語言即是身份、口音就是階層。
而在《悲傷逆流成河》中，男一和女一之間卻說著一口標標準準的普通話，連出生在上海的女一母親鄔君梅也聽不出任何口音。
煙火氣那麼重的弄堂中，最應該有的上海話元素，居然被郭敬明和他的跟班落落給忽略了，證明影片的先期準備非常不專業。
而在臺詞部分，也大多是上不了檯面的青春期無病呻吟。
“這世界上居然還有帶香味的衛生巾”
"你對我太好了，好的讓我都覺得這是理所當然"
“你對我越好，你的感情就越廉價”
現實中，誰會那麼說話？
這樣虛假的角色和狗血的劇情也只能存在於郭敬明電影宇宙中了。
02
大
早在影片宣傳階段，影片的通稿是這麼起標題的：
《悲傷逆流成河》直面“校園霸凌”主題
導演：實現商業價值、同時承擔社會責任。
這樣偽裝的宣傳，體現了郭敬明電影宇宙一向的風格：
用拍時裝大片的浮誇拍攝風格，營造一個無比宏大的虛擬幻境，意圖說一個大道理。
但本質上，根本就是“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”的小格局，明明沒戲偏要拗出點戲，實在是很尬。
幾位年輕主演在臺詞方面，也說的毫無感情，有一種
故意迴避鏡頭趕緊把詞兒快點說完的感覺，自己都沒入戲，讓觀眾如何代入角色？
一旦到了真正涉及校園霸凌的部分，導演落落的尺度甚至不及她的老闆郭敬明。
在郭敬明的原著小說中，女一號易遙是個小太妹，因為亂搞所以懷孕了。而她的媽媽，也就是片中鄔君梅那個角色，是個在家接客的暗娼。
而在電影中，鄔君梅變成了一個在家給中年男人提供低廉服務的按摩師。
而易遙則是一位毫無自信和氣場羸弱的透明人，因為混用了母親給客人提供的毛巾，而染上了性病，遭到同學的欺凌。
而所謂的校園霸凌，就混在MV中一筆帶過了。
口袋君記得自己小時候看《灌籃高手》，鐵男在湘北高中尋釁滋事的那幾集，看得無比的緊張，腦中的杏仁核不斷髮出預警信號。
哪怕是漫畫，日本動畫師，也能通過故事本事的張力，讓觀眾緊張。
與之相比，《悲傷逆流成河》的校園霸凌，簡直就是
過家家級別的幼兒園尺度。從本質上而言，
第一，說明創作者在投機。
她們想要打造一個完美受害者形象，沒有任何道德汙點，生怕後面的劇情洗不清了。恰恰忽略了真實人性的雙面性：人前多陽光，人後多陰暗。
第二，就是慫。
既然對外聲稱是校園霸凌題材，如果給好萊塢、韓國、日本電影人拍，那就好好展現一下Bully有多恐怖。
電影的一大功能，就應該把最壞的情況展示出來，讓後來人不要再犯這樣的錯誤！人是會反思的動物。
劇照From《告白》
但給郭敬明和落落來操作，竟然拍出了一種粉飾太平，校園霸凌不是很嚴重的觀感。
我所認為的能量，是建立在儘可能說真話的技術上。
真話是最大的正能量。見不得真話和真相的做法，是負能量。
熟視無睹，充耳不聞，所獲知的不是真相和真話，最終會成為更大的負能量。
03
空
MV，全稱Music Video，是大多數國產片最愛用的物料。
為什麼愛用？因為一個字：懶。
會剪輯的同學都知道，音樂音軌往下一鋪，視頻軌上畫面即可。
做的粗糙點的話，連節奏和鼓點都不用對了。
口袋君並非反對用MV來敘事，而是反對：
明明沒有情緒，硬要用MV來敘事＋亂煽情。
其實無論是20分鐘的北美票房報告，還是2小時的電影，都有一樣很重要的東西：節奏。
剪輯的精髓就是：action-reaction。
片子的節奏就像人的呼吸之後，
一吸之後必須有一呼，不能一直憋著，否則觀眾必定看得喘不過氣來。
而《悲傷逆流成河》的問題恰好相反：
前面醞釀吸氣的階段，根本沒有積攢起足夠的情緒和勢能，然後直接放MV呼氣，配上那些矯情的臺詞，臉部大特寫，以及逆光唯美慢鏡頭，效果就是一個字：尬
電影該有的構圖美、角色得深度雕琢、劇情間的動機連接，統統變成MV！真的好偷懶!
一言以蔽之，同為處理現實題材電影，在徐崢這樣對戲劇有著深度理解的成熟電影人面前，郭敬明和落落真的只能算是個baby。
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從2013年的《小時代1》到2015年的《小時代4》，四部曲狂攬18億人民幣的表現，讓郭敬明對自己的那套“電影產品經理”的方法論無比自信！
然而，當他把這一系列的動作，在2016年國慶檔，原樣複製到《爵跡》的時候，發現再也不奏效了，最終僅報收3.83億人民幣
而隨著暑期檔《爵跡2》面對《藥神》臨陣逃跑，檔期至今難產，以及這次《悲傷逆流成河》在檔期上躲躲閃閃，極其勉強地6天破1.6億人民幣，
不得不讓人作出這樣的推論：
從2016年開始，之前緊跟隨郭敬明的這批死忠粉，對他沒興趣了，一大半都已經離他而去了。
相比韓寒一步一個腳印的四字三部曲：
《後會無期》(票房：6.29億)《乘風破浪》(票房：10.49億)《飛馳人生》(2019年大年初一上映)
郭敬明的電影生涯顯然走入了一個危險得死衚衕。
正應了那句古話：路遙知馬力，日久見人心！
2018年，郭敬明35歲，他真的過氣了！
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