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不賣關子，今兒聊的就是《無雙》。身為港片的《無雙》帶給我們的驚喜，不亞於身為王晶作品的《追龍》。
不知從何時起，聊起港片總是帶著一種傷感的情緒。
那個盡皆過火，盡是癲狂的東方好萊塢，在經歷了上個世紀七十到九十年代的輝煌後，在九十年代的中後期電影產量開始大幅下滑，與之相伴的是影片質量的普遍降低。雖然而後零星幾部作品還會被大家津津樂道，比如《無間道》系列和杜sir的銀河映像系列犯罪片等等，但早已不能與年產量三百部，還會屢出經典的黃金時代相提並論了。
港片到底怎麼了？九十年代的經濟危機，帶著奇觀特效的好萊塢電影的入侵，人才的外流，本土市場萎縮，盜版橫行等等問題，共同導致了港片的衰落。而與筆者而言，對於港片衰落最大的一個核心問題，應該是固有類型套路的僵化而導致的觀眾審美疲勞。
就如上個世紀四五十年代由美國六大電影製片廠掌控的經典好萊塢時期，由於各大製片公司都一窩蜂的生產某一種特別賣座的電影，而導致類型氾濫，進而就是原創能力的枯竭，這是大製片廠無法繼續維繫的一個很重要的原因。
如果說新千禧年之後的五年，港片還在試圖摸索發展的道路，那到了最近幾年，香港電影真的已經深陷困局之中了。就拿曾經每每舉辦都會引發社會關注的香港金像獎來說，到今年已經鮮少有人提及，雖然今年很開心古仔終於拿下了一座影帝，但是就整個獲獎名單來說，與過去相比根本已經不在一個水準。
雖然彌散著濃濃的傷感氛圍，但是這兩年還是會有幾部讓觀眾感到驚喜和欣慰的作品出現，比如前兩年銀河映像主投的《樹大招風》、翁子光導演執導的《踏血尋梅》以及黃進導演的《一念無明》等等。
這些作品中無一例外的都在表達著港人目前深深的一種焦慮和不安的情緒，無論是《踏血尋梅》中王佳梅香港夢的破滅，還是《一念無明》中黃世東遭遇的社會的不公以及深受的精神疾病的困擾等等。但即使如此，這幾位導演對於角色的挖掘，以及故事的講述還是充滿了設計和深度，令人留下了極其深刻的印象，隱約讓我們覺得，港片的魂還在。
去年的9月30號，王晶憑藉著一部《追龍》證明了他除了是“爛片王”以外，還是一個有操守和藝術追求的港片導演，華仔和甄子丹的雙龍對決，片中濃郁的懷舊老港片氣息都令人難忘。雖然王導演接下來就靠著一部《降魔傳》告訴我們他依舊要維護著自己“爛”字的名號，但是那部驚豔國慶檔的《追龍》還是讓我們驚喜到了。
似乎像是早就約定好了一樣，今年的同檔期，也有一部陣容很強的港片殺進了國慶檔。導演莊文強是大名鼎鼎的《無間道》系列的編劇，《竊聽風雲》系列的聯合導演和編劇，兩大主演是港片迷心裡永遠的“小馬哥”周潤發和四大天王中的演技擔當郭富城。
筆者本來對於影片的品質有些小擔憂，因為近些年的港片在犯罪類型上一直沒有什麼驚豔之作，上一次這個類型質量還算上乘的作品還是幾年前的《寒戰》。然而在觀影后，我發現自己的擔心完全是多餘的，這部《無雙》無論從拍攝到故事還是演員表演，都是一流的，其極佳的品質甚至超過了去年的《追龍》。
導演：莊文強
主演：周潤發，郭富城，張靜初
上映時間：9.30
劇情梗概：以代號“畫家”（周潤發飾）為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益，引起警方高度重視。然而“畫家”和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。在關鍵時刻，擅長繪畫的李問（郭富城飾）打開了破案的突破口，而“畫家”的真實身份卻讓眾人意想不到 。
以下部分涉及關鍵情節的劇透，請自行斟酌
作為一部犯罪類型片，導演並沒有急著去講述犯罪實施的過程，而是將重點放在了主人公李問的人物塑造上。影片開場段落，導演就藉由李問在監獄的一連串快速剪輯讓觀眾瞭解到了他高超的造假技術以及極強的隨機應變能力。陰冷的色調和封閉的空間，一如李問的內心，比起表面上的監獄，他更是自己內心世界的囚徒。
隨著李問的講述，影片閃回到故事的原點。李問詳述了自己與戀人阮文在加拿大當畫家時的經歷，李問與阮文在技藝上的差異讓他深感自卑，巨大落差激化了二人的矛盾，最後他們不歡而散，就在這時，畫家找上了他。
視點的詭計
觀眾隨著李問的講述，慢慢的相信了這個故事是真實發生的，但這其實不過是李問的陰謀，同時也是導演想要給我們製造的幻覺，筆者將其稱為“視點”的詭計。李問在講述與畫家的相識以及製造假鈔的犯案過程中，始終將自己塑造為一個“被動的罪犯”，也就是說每一次犯罪行為的發生，都是由畫家主使的，自己不過是被強迫的。
有幾個極為典型的事件表明了這一點，其一是搶劫油車時，打開油車搶油的行動雖然是李問實施的，但是命令他的主體是“畫家”，接著開槍殺人炸車的也是畫家。其二是在血洗大寨時，畫家一下車就把炸彈遙控器的開關啟動並硬塞給了李問，李問不是主動按下開關，而是被迫的。
其三則是殺臥底警察時，畫家給了李問槍，讓李問殺了警察，但是李問猶豫了，最後的混戰下，李問除了拿槍自衛向畫家開了幾槍，其它的殺戮他都一概將其描述為其他人的行為，他是無辜的受害者，最後還不忘補一句畫家並沒有被自己打死，而是死裡逃生，這樣也就不構成殺人罪了。
同時，李問還極為臉譜化的將畫家描繪成了一個殺人成癮的犯罪者，而自己始終都是畏畏縮縮，膽小如鼠的形象。不僅是在上述的大事件上如此，在講述二人日常交往中也是如此。當李問想要阻止畫家殺人時，換來的是畫家的嗤之以鼻。
相信說到這兒，大家應該明白了，其實李問和畫家就是一個人，李問在講述中虛構了一個畫家的存在，而將自己撇乾淨，目的就是干擾警方的視線，並且讓自己脫罪，或者至少爭取一些逃脫的時間。
片中在李問講述的過程中，加入了審問他的女警官的一段視點鏡頭，看似與全片關聯性不大，但是仔細想想，其實導演是藉由這樣一個旁觀視點，讓觀眾更加相信畫家和李問其實是兩個人，臥底警察作為一個支線人物，起到了從側面襯托出畫家是多麼危險的人物這一點，而李問全程的無辜更讓人確信他並不是畫家。
作為全片的第一個反轉，這其實是容易猜到的，因為李問視點的講述傾向性很強，不是為了栽贓陷害給另一個人，就是他就是那個人。而且影片開場其實已經給了提示，發哥在影片開始的審訊段落其實出現過，說了一句“goodbye sir”，而且穿著警服，當時就覺得很有可能是李問在看到這個警員後，臨時編了一個所謂的“畫家”角色。
就像在凱文.史派西主演的《非常嫌疑犯》中一樣，最後反轉出現我們才猛然發現原來史派西飾演的瘸子才是最終的反派，而這一切陰謀詭計早在他一進入警局就開始了。
女性角色與宿命的毀滅
比較令筆者沒有想到的，是張靜初飾演的阮文的真實身份。本以為開場來假釋李問的阮文就是阮文本人，但其實她並非阮文，而是由李問在大寨屠殺中救下的一名叫秀清的女孩。秀清在大寨中的大火中毀了容，李問將其整成了畫家阮文的樣子，並讓其一直以這樣的身份活下去。而真正的阮文，並沒有與李問相愛過，他們不過是一棟住宅裡的鄰居罷了。
李問對於阮文的迷戀，源於身份和地位的差異只能停留在暗戀。也正因如此，在李問講述的故事中，阮文才成為了一個近乎於繆斯的存在，李問深愛著阮文，阮文也近乎瘋狂的愛著自己。李問為了讓阮文有更好的發展而放棄了阮文，這其實是李問內心的自我安慰，他想把自己塑造成所謂的情種和悲劇英雄，但實際上他們不過是兩個根本沒有來往的陌生人。
這種“愛而不得”的心理落差，在後來的故事中成為了李問的一個執念，他藉由畫家不斷說“你一定要成為主角，把阮文追回來”來彌補心裡的自卑，他固執的以為只要有錢就能出人頭地，就能追到阮文，但這不過是他自己的自我欺騙罷了。
落於秀清與李問的關係，秀清對於李問不過是阮文的替代品，這也直接導致了二人最後的悲劇。礙於很多不可言說的原因，我們的犯罪片結尾總會出現幾行字幕，比如杜sir的《放逐》和《鐵三角》總是會在結尾強行讓我們的犯罪者被不可抗為的外力繩之以法，其實自身的缺陷而導致的自我毀滅可能帶給觀眾的衝擊會越大。
本片中令筆者比較欣喜的是，結尾李問的毀滅，並非是被外力強行繩之以法的，他是被自己的缺陷和弱點所害，對於秀清的忽視深深的傷害了一個女人的心，秀清最後的報復是必然的結果。這樣的結尾頗有黑色電影的意味，是宿命的必然，而不是刻意而為之。
角色的隱喻
在這裡想多提一句，其實李問，秀清，阮文這三個角色細思很有趣，李問是香港人的代表，他能夠高超的混合大師的名畫，就是沒有自己的風格，這恰如香港的文化背景，多文化的融合，長期作為殖民地存在，但是始終沒有根。
阮文則是大陸人的代表，她的畫作有極強的個人風格，深受他人的喜愛。中國兩千年的傳統文化讓我們能夠尋祖歸宗，那些個人風格極強的作家畫家，都能夠從傳統文化中汲取營養。
而秀清，則是二人交叉混合的產物，她本來有著自己的皮囊，卻因為一場大火毀容，而被迫變成了另一人的樣子。失去了身份的她既不是阮文，也不是秀清，只是一個“替代品”。李問對其的輕視最終導致了他們雙雙而亡，而阮文如一個旁觀者看著這一切的發生，最後留下一句，人都死了，是誰很重要麼？這恰是一種隱喻，隱喻著大陸和香港的關係，隱喻著這二十多年的一切。
精緻的視聽和一流的表演
文戲精彩的同時，影片在場面的調度上依然精彩，幾場槍戰戲份都很有層次，令人不禁大呼過癮，看著發哥如當年《英雄本色》般端著衝鋒槍以一敵百，確實很讓人興奮。色調影調的變化在片中很有設計感，藍綠為主的光影，將時時圍繞在主人公身邊的壓抑緊張的氛圍展現的淋漓盡致。每當情緒變化或是場景變化時，觀眾總是能先從色彩的變化中感受到其中的意味。
發哥和郭天王在片中的表演十分有“分寸感”，對於情緒的收放拿捏的很準確。畫家的陰險狡詐，對於行規絕不能被顛覆的原則的遵守，以及不時透露出的放蕩不羈，都透過發哥精湛的演出展現了出來。至於郭天王，在上文也有講過，他所塑造出的那個膽小如鼠的李問，藉由他的肢體語言以及驚恐的神情令觀眾留下深刻印象，端槍時顫抖的手，以及變化無常的語調，都讓人對這個角色頗為信服。
二人的對決其實是一個人內心外化出的善惡的對決，這讓我想起大衛.芬奇導演的《搏擊俱樂部》，諾頓和皮特飾演的截然相反的二人組，使戲劇衝突最大程度的被激化了，無論是行動還是思想都處在兩個極端的個體，最後必然是以一方毀滅告終。本片中也是如此，發哥和郭天王兩個角色的強烈反差，讓他們的對決更具觀賞性和戲劇性。
尾聲
每每聊到港片，我總想在最後矯情幾句。我不想承認什麼“港片已死”的論調，雖然已經不復當年輝煌，但是香港電影還在以某種方式延續著，港人對於電影的熱情以及創造力，仍在催生著一些質量上乘的作品的誕生。我們不僅要追憶那些過往留給我們深刻印象的經典，也要憧憬著未來，也許在某一天，昔日的輝煌會再來，即使只是一瞬，我也願意繼續守候著。因為我愛那光影，愛那純粹的追隨著光影的電影人們。
最後，祝大家國慶節快樂啦！
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