牛毅
辽宁省沈阳人
毕业于鲁迅美术学院
代表作品：《冬恋系列》《欧洲印象系列》《俄罗斯印象系列》《工业题材系列》
1988年毕业于鲁迅美术学院。现为辽宁省美术家协会会员，辽宁美术家协会理事。中国民主促进会会员, 油画作品曾多次参加德国，美国画展及省市美术作品展。作品被省美术馆收藏。多幅作品被收藏。
《冬恋》 180x130cm
【参展及获奖情况】
2008年5月，随辽宁省美术家协会赴俄罗斯采风。油画作品《红场大街》、《涌动的城》组画。参加辽宁美术家俄罗斯采风展。
2009年，油画《乔菲梦园》组画，参加纤眉临境画6位女画家联展。
2010年，随辽宁省美术家协会赴西欧采风。油画《欧洲印象》组画参加辽宁省美术家西欧采风展。
2011年5月，油画《永远的记忆》参加“红色经典记忆”全国书画作品展，获优秀奖。
2012年9月，油画参加辽宁省风光作品展获优秀奖。
2013年7月，油画油画作品《雪晴》参加辽宁省风光作品展获优秀奖。
2013年2月，随辽宁美术家协会。赴月西班牙，葡萄牙采风。
2013年11月，油画《阿尔罕默拉宫的回忆》组画。参加西班牙，葡萄牙采风展。
2014年7月，油画《冬恋》参加建国六十五周年，第12界全国油画美术展辽宁展区获优秀奖。
2014年9月，油画组画《阿尔罕默拉宫的回忆》，参加沈阳民进建国六十五周年 美术作品展。
2015年春，油画作品《西班牙庭园》参加2015年新春“破茧”。蜕变小幅油画作品展。
2015年4月，油画作品《故宫春雪》和《江南小巷》随辽宁美术家协会赴德参加 “与杜塞尔杜夫聊天十人展”。
2015年12月，油画作品《甜蜜的事业》参加由中共辽宁省委宣传部，中共沈阳市委宣传部，沈阳市文学艺术界联合会主办，沈阳书画院，沈阳美术馆承办的“大工业之情怀”美术作品展。
2016年10月，油画《丰碑》参加辽宁省美术家协会成立六十五周年展。
2016年12月，油画《晨曲》参加“浑河两岸是故乡”美术作品展。
2017年3月，油画 《塞北霁雪系列》参加德国十全十美邀请展。
2017年6月，油画 《博洛尼亚之夜》由辽宁省美术协会组织代表团及应纽约美术学院和PLC公司邀请参加第九届“走进经典”赴美邀请展。
2018年 4月，应邀参加沈阳市书画院“名家名作画名城”-“沈阳城市百象”展览，油画作品《东陵晨松》和《故宫春雪》参展。
《博洛尼亚之夜》
一种生活一种态度一种经历一种人生，但凡这些，都是一门艺术。年幼时的一次偶然经历，激发了内心深处对绘画的渴望与热爱，虽不懂何为绘，何为画，但却知晓何为专，何为心。自此画笔便再不离身，绘画艺术也便成了我成长旅途中最真挚的陪伴。
《德国鲁道夫教堂》
悠长的人生旅途中，每天都有各型各色的人在这其中悄然出现，悄然消失，每天都有着多种多样的故事发生，而我也正是在这不断的经历中对绘画艺术价值和意义有了不同的感悟。艺术就犹如我的生命，滋养着我的灵魂，与我的血液骨肉融为一体。为了艺术追求，为了梦想开花，我选择努力，选择飞翔，选择用我最为女人的别样方式去诠释艺术的真谛。生活就是艺术，艺术无处不在，而女人本身也便是一门艺术。
《东陵晨松》
牛毅作品她一直将中国画中的理念和东方美学传统的意蕴结合一起作为尝试。将中国画中墨水在宣纸上的自由流淌，透出一种在视觉上呈现出一种蓬松感。这种蓬松感与西方油性的完美结合。以示画者内心地宁静与洒脱。
《港湾》
画者常游走于欧洲各个艺术文化孕育的国度，内心深处的体悟，用画笔展现迥异的文化和情怀，她尝试着用画笔去表现对欧洲之旅的感受，以唯美和浪漫的感觉为主线，城市中的建筑在她运用的高灰调之下显得特别宁静，也许因为她曾经是学中国画的，所以从她的油画作品中，常有带有一种特别的“墨味”，也许不是她刻意之为，但却在不经意间透露出水墨之韵，别有一番滋味。这画面中带有了速写的味道，带有一层“未完成”的视觉感受，恰恰是这种“未完成”的视觉效果才让观者回味无穷，达到了“言有尽而意无穷”的境界，再一次通过绘画展现了她的率真与智慧。
《欧洲印象》之三 800x600cm
《故宫春雪》
《仲夏的回忆》
绘画其实早已不是单纯承载记事功能的艺术形式。正如结构主义所述，对个别实体完全客观的感觉是不可能的，任何观察者必定从他的观察中创造出某种东西。因此，艺术家和描绘对象之间的关系就显得至关重要。这种关系仿佛成了唯一能被观察到的东西，我想这里的“关系”也许就是内心由衷生发的情感吧，情感的寄托与表达是牛毅作品创作的第一要素。
俄罗斯印象组画《涌动的城》之二 150x50cm
《红场大街》 60x80cm
马尔山的雪景是牛毅系列作品中的代表，之所以不厌其烦地多次描绘，也是出于对马尔山纯洁景色的由衷热爱。画面远景中绵延逶迤的山，显露出一种特有的清远与氤氲，那即是这种尝试最终效果的呈现，中景静谧的湖面则全部运用油画技法。一次次的渲染，不只是对画面进行的重新改造，它更像是对她自身进行的考验，对画者内心的锤炼。
《落霞马耳山》 160x120cm
在德国著名的鲁尔工业区，它早已不再是以往认知中的模样，随世界变化的脚步它也同时被注入了新的理念与能量。它向我们展现的，不仅仅是作为德国两次世界大战物质基础的传统工业部门那些辉煌成就，更值得一提的是，它还悉心保留着从当时到现在这里全部的生活痕迹。此刻，这一片看似陈旧冰冷的工业地带，仿佛为我们重新构建了一个情境，一个供当下的我们追溯记忆的场所，它身上那份独特厚重的历史感将永不泯灭。牛毅将意大利的圣母百花大教堂有意在构图上处理为摄影般的剪裁感，画面整体也呈现出一种未完成感。同样相似的还有对梵蒂冈圣彼得大教堂的描绘，那种速写感与瞬间凝固的记忆，不禁回想起现代主义的先驱马奈处理画面时的洒脱。
油画《丰碑》印象鲁尔工业区 180x130cm
牛毅的创作偏重对个体经验性题材的兴趣，它也许并不宏大，但它同样拥有巨大的包容性。在作品中描绘对象时，更注重的是与之内在的联系，这种联系不再是理性精准的刻画，而是感性的塑造。正如冯友兰先生所述：“哲学讲理，使人知。艺术不讲理，而能使人觉。”可以说，牛毅的作品在很大程度上是自身个人生活体验的记录。无论是瞬时迸发的情感，亦或是长久形成的趣味，都蕴含其中并被永久珍藏。
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