如今選秀節目如火如荼，相聲界也開始選秀了。東方衛視組織了一個喜劇競演綜藝《相聲有新人》，這也讓相聲終於有了一個自己的節目。
從舞美就能看出節目組的用心，古典屏風、摺扇、紅燈籠，還添置了長條板凳和茶桌，把茶館搬上了舞臺，很有心的還原了相聲的“最初面貌”，還弄了一個沉浸式舞美“相聲小鎮”。
導師陣容更是請到了郭德綱和國家一級演員張國立，二人化身“德國組合”身披長袍大褂驚豔亮相，一登場就用一段對口相聲吸引全場注意。
一唱一和間解釋了二人相聲圈的“叔侄”關係，芭姐才知道有著非同一般國民度的張國立更是一個資深相聲達人。
節目的賽制也很創新，63組選手自行選擇導師分組考核，爭奪每位老師手中僅有的10塊令牌。
每位選手的目標都是“翻牌”晉級，因此每一次選擇都萬分慎重，眼看郭德綱考核區域已經人滿為患，而張國立區域只有零零散散幾組，選手們也打起了自己的小算盤。
最終，40組選手選擇郭德綱，23組選擇張國立，兩隊人數懸殊，考核標準也是不盡相同。
郭德綱率先公佈選人標準，“我會相對嚴厲一些、苛刻一些，因為我瞭解這個行業的專業技能”，40進10本就有極高的“淘汰率”，又要高標準嚴要求，選手們可謂“壓力爆表” 。
不同於“低晉級率”的郭德綱組，23進10的張國立組在選人標準上走起了“溫和派”路線，他認為“選手要有紮實的基本功、懂得真誠的表演，就都能通過”。
在節目中郭德綱“說個相聲怎麼就這麼難吶” 的感嘆，一語道出相聲人的心酸
舞臺上如何搞笑，背後卻是難以言說的淒涼和無奈。依靠相聲表演根本“吃不飽飯”，卻依舊堅守“相聲夢想”，有的人一禮拜都演不上一場，也有人只因喜歡就堅持四年，卻賠了400萬…
演出報酬少、環境差、觀眾少，就算是已經小有名氣，曾經登上過春晚的青年相聲演員張番、劉銓淼，也很難打破長時間沉寂的魔咒
既要面對市場，又不能迎合市場，相聲演員們普遍對自己的生存狀況並不滿意
西安二哥描述相聲人的生活就用了三個字“太難了”，能夠堅持下來的都是因為熱愛和執著。
首期節目也是因為一對交大博士相聲夫妻檔引爆話題，“公式相聲”讓兩人意外走紅，怒懟郭德綱放話“咱們走著瞧！”更是賺足了眼球。
在表演中，他們屢屢拋出“博士梗”、“永動機”、“鏡面反射”等包袱，怒懟傳統相聲“要麼天天說老段子，要麼抄襲網絡笑話”，在表演結束後用自創的相聲公式與郭德綱探討相聲理念。
一時間，關於“公式相聲”、“相聲傳統技藝的傳承”討論熱烈：
有些網友認為：“他們夫妻出發點是好的，比如總結相聲可以搞笑的思維邏輯，但他們缺少的正是相聲應有的基本傳承。”
又有些網友認為“做觀眾都覺得氣死了，相聲不是機械化的，說的一點都不好笑，不喜歡按照公式為了抖包袱而強行尬笑”
相聲現狀不景氣，我們是要創新讓它變得流行，但這種創新真的是大眾接受的嗎？然而在這對夫妻的演出視頻中看不到太多亮點，反而覺得缺少相聲的基本功。
雖然對相聲這樣的傳統藝術，有質疑才能讓其更好地發展與傳承，但是如果一味地追求創新就會丟失傳統，失去了相聲本身存在的意義。
相聲作為一項傳統藝術，必須基於長時間的積累，它不像唱歌跳舞，可以憑著顏值一夜成名。
俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，基本功的訓練是必須的。
相聲是紮根於民間，源於生活的，一唱一和間抖出的包袱是隻能靠智慧和思維才能想到，呈現出的作品也都是貼近生活，充滿了正能量和對社會的思考。
周培巖帶來的作品《路怒症》，展現了都市人的焦慮和迷茫；
陳曦、金霏探討了相聲的創新形式；
陳印泉、侯振鵬生動展示了現代人的婆媳關係以及南北文化的差異；
從不被看好到全網熱議，在娛樂喧囂的大環境下《相聲有新人》讓相聲這門傳統藝術重新回到了大家的視野。
目前節目播出了三期，收視率也穩步上升，單條短視頻播放量突破2000w，#相聲有新人#微博話題閱讀量達2.1億。
《相聲有新人》讓大眾更加的瞭解相聲，瞭解相聲人。其實真正熱愛相聲的人都在努力傳播這個中國式的幽默表演藝術，而不是為了簡單的將它商業化，一味的迎合流行，而是通過做“人”的故事，賦予相聲格局和溫度。
大家都在努力，在不丟掉老手藝的同時，又做出新鮮的嘗試，創造出結合社會熱點的段子和包袱，拋出值得思考的時代話題。
它不需要迎合娛樂浪潮，而是要給相聲留下舞臺，給它空間去發展，讓更多的人去了解和熱愛這門手藝，以至於這門傳統藝術不被大時代所埋沒。
“酸甜苦辣、嬉笑怒罵”一門承載著中國人喜怒哀樂的藝術，讓它在年輕化與文化傳承方面找到合適的平衡，讓相聲不易轉變成另一種獨特的相聲魅力。
閱讀更多 芭莎星時尚 的文章
