藝美視界網訊：2018年7月10日晚上20點整，由北京虹牆畫廊主辦，北京新安堂文化傳播有限公司協辦，段君先生擔任活動學術主持，古偉碧先生出品《拒絕叢林世界》劉威繪畫作品展在北京798藝術區虹牆畫廊舉行。活動現場
藝術家與到場嘉賓合影留念
嘉賓交流
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劉威的畫總給人以希望，很少看到他在畫面中流露出絕望的心態——儘管現實是悲觀的，2014年他創作了一張《希望》，畫面的場景是水天一色，中間畫了一艘船，已經明顯成熟起來的少年，手持長杆站在船上划槳，隨行的妻子懷抱著一個誕生不久的嬰兒，姿勢和樣貌猶如西洋畫中的聖母子，船上滿載微型山水植物，反映出劉威當時的現實生活狀況和他理想中的生活願景，整個畫面瀰漫著世外田園的浪漫氣息。少年所劃的船顯然是一種希望的象徵，它幫助少年渡過困難的現世，從此岸劃到彼岸，擺脫過去，走向未知。山水植物在《希望》中的出現，也是必不可少的，它們象徵沿途風景，劉威把它們裝在小船上，意在表明：即便未來不能到達理想的領地，但至少他曾經努力划槳，山水植物就是見證。聯想起2012年他曾畫過一張《郵差》，就能夠理解他創作的主題線索是具有延續性的，在《郵差》一畫中，郵差打扮的少年推著遞送郵件的自行車，並不艱難地行進在山林間，最顯眼的是畫中那顆巨型老樹，樹幹粗壯、枝葉茂盛，地上是植物，頭頂是星空，畫面不僅精細耐看，更是耐人尋味，郵差的路是一場旅途，少年不僅可以欣賞沿途的風景，更是將友好的消息帶給遠方。劉威十餘年的繪畫脈絡，其實就是在講述一個關於少年的故事，或者說是一個關於少年心路歷程的故事，他沒有把他所經歷的過去直接以現實主義的手法進行庸俗化的再現，而是將現實進行誇張化的隱喻，以虛構的手段消化在他構想的場景裡，最後把他所感受到的和想象的理想境地傳遞給其他能懂得的人。
近年來，劉威對山水、樹林等古代題材和富有古意的畫面質感興致盎然，2018年他畫的《遠上寒山》、《山有隱》等，題材均聚焦於松樹、石塊，以及鹿、鴨等歸隱田園類的形象。山水作為一個母題，使劉威解放出來，不再侷限於具體的某一個題材和某一種模式，劉威感受到前所未有的自由，他甚至開始更加放鬆地去畫群山，去畫那種接近傳統書畫裡幾下就勾勒出群山的暗示性印象，而不再像從前一樣精細地摳出山體。山，是少年需要翻越的障礙，也是一種遠方的象徵，它不僅是阻斷，也是一種對未來的期望，翻越群山，可能看到的是另一番完全不同的景象，但對現實來說，更可能看到的還是跟過去一樣殘酷的景象，但劉威在內心深處希冀看到的，是微乎其微的、或許能夠驚現的不同景觀。
縱觀十年，劉威畫中的少年已經越來越成熟，也越來越少在外遊歷，如今的他不斷地返回家園，特別是今年頻繁出現在畫中水草豐滿的場景，實際上是隱喻少年已離家多年，故地的植物蔓生，主體經歷磨練之後從容地歸返。聯繫到劉威的內心，與開朗外向型的人群相比，劉威的個性的確有些封閉，生活模式也相對簡單，不善於交際，對藝術有他自己的認識和堅持，因此有時候畫面略顯緊張。不得不說，畫中主體是劉威自己一部分的寫照，少年作為主要形象，雖然慢慢地成熟起來，漸漸演變成一個似乎成為成人的少年，但直到今天也沒有完全發展成為成人，還保留著少年的許多基本特徵，彷彿他不願長大，依然懷揣著理想和希望。對畫中少年來說，成人世界是一個叢林世界，是一個充滿詭計和競爭的陰暗世界，弱肉強食。劉威在他十年左右的職業生涯中，描繪的是一片祥和與祛除了傷害的田園或花園世界，雖然有過歷練但仍舊不能預知未來的狀態，可以說，劉威全部的畫都是幻想的藝術，類似於“白日夢”或“小小說”，弗洛伊德曾把藝術中的幻想視為對自我的慰藉，不同於宗教話語或儀式，它們雖然都是對自我慾望的實現，但宗教話語懷有實現的目標，在實現中使他們創造的形式和表象化為烏有，而藝術的幻想手段則是通過種種形式和種種形象，讓觀看者對藝術家創造的表象及其過程有所認同，其中最重要的區別在於，藝術禁止自我慾望或自我理想的實現，藝術家始終將慾望或願望維持在未實現狀態，因為一旦實現，藝術——至少是藝術家個體所認為的藝術，就終結了，所以我們可以看到，劉威的畫離現實的距離相當遙遠，也恰恰是因為相當遙遠，劉威今後的畫才具有廣袤的探索前景。
本次展覽共計展出藝術家劉威歷年創作精品19餘件，展覽持續到2018年9月2日，歡迎大家蒞臨虹牆藝術畫廊觀展。雅昌藝術網，新浪收藏網、藝美視界網、搜狐新聞、網易新聞、鳳凰新聞、亞洲藝術等全國多年媒體對本次活動現場進行採訪與報道。
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