來源：娛樂新青年（ID：iiiquan ）
說起江湖，大家可能除了想起武俠片裡的刀劍天下，也會想到港片中重義氣的幫派世界。
江湖是一個特殊的名稱，它夾雜著重情重義與血腥廝殺的味道。
而賈樟柯，用一部影片，為我們重新定義了江湖情懷。
《江湖兒女》
《江湖兒女》作為賈樟柯第五次向金棕櫚發起衝擊的力作，的確在戛納掀起一陣狂瀾，首映便受到媒體的一致讚譽。
這部影片，不僅勾連起賈樟柯之前除世界之外的所有作品，還通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地，繪出了一幅心酸的遷徙路線圖。
這部影片，標誌著賈樟柯電影宇宙的成型。
江湖在他的影片裡具有雙重含義：
幫派和漂泊。每一件江湖故事的背後，是殘存的人際關係中一絲難以斷絕的情義和溫柔。
《江湖兒女》的價值正在於，讓我們在世事難料的聚散離合中重新尋找到“江湖”。
當然，我們也永遠相信，有人的地方就有江湖。
中意《江湖兒女》不光是因為它對江湖的追溯，更主要的是他的導演賈樟柯。
2000年左右，我看了賈樟柯的《小武》，當時的第一印象是這部作品與眾不同。
後來我又看了《站臺》，不光從中感受到時代的痕跡，還發覺他拍出來中國從未有人拍過的東西。
從那部電影開始，賈樟柯成為了我最喜歡的華語導演之一。
藉著《江湖兒女》上映的機會，我就為大家講解一下賈樟柯電影的魔力，與他鏡頭下的中國變化。
從汾陽小子到世界名導
1970年，賈樟柯出生在山西汾陽賈家莊。
雖然生在農村，但他卻有著普通農民沒有的文學天賦與藝術能力。
他初中就已經在《山西文學》上發表了小說，高中時成了校園的風雲人物。
不光留長髮，跳霹靂舞，還組詩社，印詩集自稱“沙派”。
但高考時，卻名落孫山。
父母為了讓他上學，便讓他去太原學習美術，準備考取美術學院。
當時學校旁邊有一個“公路局電影院”，在這個地方賈樟柯打開了新世界的大門。
以前醉心於文字的他，突然發現了影像的力量。
而為他打開這扇大門的正是“第五代”導演旗手陳凱歌的《黃土地》。
看完這部片子之後，賈樟柯定下了自己的大學目標——
北京電影學院。經過三年的努力，他終於考取了北電文學系。
雖然是文學系，但賈樟柯卻比他們那一屆的任何人都要熱愛電影。
一入學就他組織“青年電影實驗小組”，開始電影實踐。
終於在大二時，拍出了他的處女作《小山回家》。
在這之後的兩部作品《小武》與《站臺》紛紛走向了國際影展。
不光令賈樟柯聲名鵲起，還代表著中國“第六代”導演的崛起。
後來他憑藉《三峽好人》拿到了金獅獎。
不僅是“第六代”導演中唯一獲得三大電影節最高獎項的導演，還成了中國電影在國際上的代言人。
特別是在近年，國產片持續低迷的情況下，賈樟柯的電影卻經常入圍戛納電影節，避免了國產片零入圍的尷尬局面。
今年《江湖兒女》雖然未登頂，但依舊不能否認賈樟柯的能力。
巧合的是今年金棕櫚的獲得者正是賈樟柯的粉絲是枝裕和，是枝裕和也算是賈樟柯的弟子了。
從一個汾陽小子到一個世界名導，賈樟柯憑藉的什麼，即不是電影技術的革新，也不是畫面構圖的精美，而是他電影中蘊藏的感情。
小鎮青年的內心
縱觀賈樟柯的電影作品，小鎮青年幾乎是他所有片子的主角。
《小山回家》中的農民工
《小武》中的小偷
《站臺》中的文工團演員
《山河故人》中的文藝青年
......
無一不是小鎮青年的寫照，這種情況其實正是他人生經歷的寫照和生活環境的照搬。
出生在農村的賈樟柯，在汾陽度過了少年與青年，他熟知那裡的一切，人們的神態與心情，生活與環境。
所以當要拍攝電影時，他自然希望展現自己最熟悉的世界，汾陽小鎮青年的生活。
這就造就了賈樟柯電影中永恆的主人公，下層生活中的小鎮青年。
但他的電影並非一般的現實主義作品，用小鎮青年來彰顯社會的百態。
而是真正的去建構小鎮青年的內心，發掘他們靈魂深處的想法。
這就引出了賈樟柯電影中的另一主題——追尋。
在他的電影中，身為主人公的人，總有著一個追尋的目標。
從《小山回家》中的回家過年，到《三峽好人》中的尋找親人，再到《天註定》裡的尋求正義，《山河故人》中的找尋生活。
主角們無一不在追逐著他們，認為重要的東西。
再搭配上他們的身份，即創造了一幅生動而鮮猛的底層畫像，也憑藉身份與理想的反差造就了更動人的感情。
賈樟柯電影風格繼承的正是臺灣導演侯孝賢，因此侯孝賢算是賈樟柯的師父。
這一點在《世界》體現地最為淋漓盡致。
農村來的趙小桃在北京世界公園工作，身邊有各個國家標誌性建築的山寨版。
她身邊的人常說著：不出北京，看遍全世界。
而趙小桃夢想卻是去巴黎，看真正的鐵塔，而不是在這看山寨版的。
這樣的一個設置，不光是在文本上，還是在手法上都展現了小鎮青年的囧狀：
空有一顆追逐的心，沒有那份找尋的命。
而在《站臺》結尾，又給出了一個更為現實的結局。
憑藉《小武》聲名鵲起之後，賈樟柯有了預算，便打算換一個更有能力的女主演，因此去太原師範學院進行《站臺》女主的海選。
趙濤因此與賈樟柯結緣，不光成為他的妻子，還成為他電影中萬年不變的主角。
時代變革中的一對情侶，崔明亮與尹瑞娟。
面對即將私營的文藝團，一個選擇了考取公務員，一個選擇了走穴堅持。
多年之後，崔明亮失敗歸家，終於沉淪進了世俗生活中。
今年我聽到一首歌，發現其中一句臺詞無比契合《站臺》的結尾：
是誰來自山川湖海，卻囿於晝夜，廚房與愛。
時代的痕跡
中國導演總有記錄時代的責任感。
第三代導演記錄新中國的崛起，第四代導演描繪城鄉的變化，第五代導演則書寫父輩的神話。
但到了千禧年時，世界的飛速發展令城鄉真正的出現了裂痕。
中國最廣大的群體不光是在商業院線不見身影，在藝術電影中的身姿也難以尋覓。
但以往的大導卻在這時紛紛走向退步：
陳凱歌醉心於宏達敘事和玄幻故事，張藝謀開始了團體操時代與底層主旋律。
這時賈樟柯出手了，以汾陽老家為藍本，描繪了整個世紀之交的更迭鉅變。
賈樟柯背後的男人——北野武，從早期開始北野武就投資賈樟柯的電影，一直持續到今天。
在這些變化中，既有故鄉三部曲中底層的茫然無措、不知出路，又有《天註定》中的社會紀實，更有《山河故人》之中的時間流逝。
而他記錄時代的巔峰無疑是那部《三峽好人》。
而這部片子的成因也頗具戲劇性，本來打算拍攝畫家劉小東前往三峽地區創作油畫《溫床》的過程。
但他卻敏銳的發覺到，三峽的整體搬遷是一個難能可貴的機會。
因此他便在整個城市拆除搬遷的情況下，用他的表弟和妻子做主演，為我們講述了這個找尋親人的故事。
而這個故事也成為了新千年後，人們面對生活鉅變，金錢至上的環境中的尋根之旅。
而在一定程度上，這部電影也成為了我們這個時代的《黃土地》。
因此，賈樟柯可以憑藉本片拿到金獅獎，登頂世界影壇。
而後，當他刻意追尋這種時代變化去拍《二十四城記》時就喪失了這種靈性，消失了那種天地更迭之中普通人的動人之處。
我認為他最好的電影《站臺》中，時代的魔力彰顯的更為動人。
只不過那不是風起雲湧的現實局勢，而是自我個人理想主義的消亡，在我看來它才是真正是羅曼蒂克消亡史。
在我看來，賈樟柯近年的電影在故意的追隨他以往電影中不經意流露出來的時代氣息。
以往的時代性其實是他把生活經驗搬上銀幕的附屬品。
當他功成名就之後，遠離了那個生他養他的汾陽之時，他以往作品之中的靈氣也就隨之而去，只剩下了故作姿態。
這一點在《山河故人》中已經初現，他已經需要用更多時間與地點的變化來烘托情緒，而不是像以往一樣用一個人的一件事來展現生活。
因此拍完《山河故人》之後，賈樟柯離開了北京，回到了他的老家汾陽，開了一家名叫山河故人的飯店，重新去尋找生活的奧秘。
對於這部《江湖兒女》我還是懷有期待的。
即便為了商業化加入了江湖元素與眾多明星，但因為它是賈樟柯的作品，我依舊會去看。
賈樟柯說他寫劇本的時候，在書桌上貼了一句話：
“一言難盡、五味雜陳。”
江湖險惡，兒女情長。
這一次賈樟柯的電影宇宙，就交給他的江湖兒女評價吧
「第一部最全面的中國通史，一本讀通5000年 」
《 你一定愛讀的極簡中國史》
▼
閱讀更多 拇指閱讀 的文章
