時隔一年，《演員的誕生》變身為《我就是演員》強勢而歸。雖然目前只播出了三期，但觀眾們普遍感覺《我就是演員》比去年精彩了。
即便是對錶演一無所知的觀眾，也能夠通過舞臺思想的碰撞，感受到演員復現人物、重現臺詞的能力，感受到演技與閱歷、個人感悟密不可分。
外行看熱鬧，《我就是演員》帶領外行們窺探了一點點門道。
長得好看的喜劇演員
這幾期的演員中，張小斐會上《我就是演員》這個舞臺，是我完全沒想到的。
之前，和大眾一樣，我對她的印象一直停留在春晚和各種喜劇節目中。在大家的認知裡，張小斐就是一個“長得挺漂亮”、“總是和賈玲搭戲”的喜劇演員。
但這次在舞臺上她和孫茜合作了現實題材的《盲山》片段，飾演被拐進大山的女大學生白雪梅。作為觀眾的我們忽然也意識到，原來這個總是出現在小品裡的姑娘，原來也是一個很好的正劇演員。
張小斐科班出身，2005年考入北京電影學院，在考入電影學院之前，她曾是一名中國武警文工團專業的舞蹈演員。
在電影學院，更是給了這個文藝女青年充分的土壤。能歌善舞、學習成績優異，專業課更是拔尖的張小斐，曾期待成為一名主流的電影演員。
在電影學院，張小斐與楊冪、袁姍姍等影視圈花旦都是同班同學。但是她卻走了一條與同學們截然不同的演藝之路。
張小斐兩次顛覆過觀眾的固有認知，第一次是選擇喜劇之路
因為一次偶然的機會，張小斐補上了賈玲的小品裡一個女孩角色的缺。陰差陽錯，夢想做一名電影演員的張小斐便被拉上了喜劇這條路。
喜劇看似是一條成名捷徑，但是作為女演員，在喜劇這條路上，並不好走。
一方面，喜劇一定程度上是“由醜而美”的藝術，必須要先挖掘出誇張與戲謔的“醜”一面，才能凸顯出人性和生活中“美”的一面。
一個長得高瘦且美的女演員，做一個喜劇女演員，有些長的“太美了”，既不富態、也不喜感，更是少了一份天生痴傻的憨。
另一方面，喜劇看似輕鬆隨意，事實上卻包含著更為深刻的人情練達、世事洞察。舞臺上的每個包袱、每個笑點，都是是心血凝結。無論節奏還是拋哏方式，都是需要反覆打磨的。
什麼時候應該有笑點、笑點效果如何，什麼時候有“小咧嘴”、“大呲牙”，都有著實時的反饋。
倘若沒有經歷過戲劇舞臺的磨礪，無論有多少表演經驗，都如雲絲縹緲，使不上力氣，難以應用。
而張小斐一直“死磕到底”。選擇了喜劇之後，就以全副身心的精力，投入到喜劇表演之中。
最初，在前兩季喜劇人，新人張小斐作為賈玲和大潘佳佳的助演，表演還有些內斂放不開，卻堅持站滿了24期節目，時間緊、任務重，她每期都扮演不一樣的角色，被逼著接受陌生的喜劇的節奏，不斷磨練自己喜劇表演。
終於，到喜劇人第三季時，張小斐從一個陪跑全程的配角，變成了獨挑大樑的主角。
觀眾們親眼目睹了她的成長，一個試探著邁進喜劇大門的年輕女孩，終於在喜劇的舞臺上，找到了自己的立身之處。
再到後來的《喜劇總動員》，張小斐的演技已經不再是那個無功無過的舞臺配戲，終於磨礪出塵，讓人眼前一亮。
不管是《你好，李煥英》裡那個用手接冰淇淋、熟練地繫著“媽媽式”圍巾的八十年代少女
還是在《幕中無人》裡忘詞時偷看小抄時，動作的一氣呵成
《暗戀》裡得知戀人失明的剋制與落淚
細膩、真誠、不做作，不需要超出觀眾預期的生猛動作與誇張表演，流暢、踩點、一氣呵成。
演員張小斐，終於找到了適合自己形象的一種喜劇表演方式，挑得起一臺大梁。從一條少有人走的路里，摸索出而自己的路。
張小斐兩次顛覆觀眾的固有認知，第二次就是登上《我就是演員》
《盲山》是一部帶著現實痛感的嚴肅作品，與張小斐熟悉的喜劇有著截然不同的底色。
90年代女大學生白雪梅（張小斐飾），被拐到偏遠山村，為了改變自己的命運，幾次逃跑未遂。片段故事發生在又一次逃跑失敗、狼狽被打之後，白雪梅與有著同樣命運的陳春麗（孫茜飾）之間的一次碰撞。
這段表演，單從個人表現來看，張小斐確實有很多可圈可點之處。
被男人打罵時，恐懼的身體快於頭腦作出了決策，立刻跪在了床上，是順應人性的驚慌與恐懼。
餵奶時，張小斐側過身褪衣哺乳的背影，揣摩過婦女餵養孩子的姿態，有著對這個“被迫”得來的孩子的愛恨交織。
被放走的時候，又被嫂子叫住，看向嫂子時，滿眼都是猶豫與疑惑。滿眼震驚又猶豫，生出一種悲壯的使命感，和逃離悲劇命運的不敢相信。
嫂子讓她砸傷自己時，張小斐滿眼含淚，驚懼交加又不忍的表情
從角色塑造上來講，張小斐成功了。
張小斐在《我就是演員》的舞臺上說，參加《我就是演員》的初衷，是想借這個平臺，洗掉自己身上牢牢捆綁帶“喜劇小品演員”這個標籤。
“撕掉喜劇演員的標籤”，是導師徐崢同樣經歷過的一段歷程。
徐崢說：我也曾經被標籤化為喜劇演員。我從一開很抗拒別人叫我“豬八戒”。後來，我可以非常直面地說，我就是豬八戒，豬八戒就是我。這個中間有一個很長的過程。等到你的能力成熟了，你會讓別人看到的。
無數喜劇演員想要說服觀眾的，是能演好喜劇的人，也能演好正劇。
徐崢當年憑藉《春光燦爛豬八戒》裡的豬八戒形象，深入人心，成為了一個形象上“醜化”自己的喜劇演員。後續轉型為導演，名聲大噪的泰囧系列，更是充分利用了觀眾對他“喜劇演員”身份的認知，穩穩的在公路喜劇裡，開拓了一方穩穩的立身之地。
《我不是藥神》讓徐崢打了個漂亮的翻身仗，觀眾們忽然意識到，徐崢是一個好演員，而不僅僅是一個好的“喜劇演員”。
張小斐同樣試圖把自己剝離出喜劇的刻板印象。
好演員的春天，花期長，慢慢香
雖然張小斐一直活躍在喜劇舞臺上，但是她本人卻是一個能歌善舞的文藝掛，更是一個科班出身的理想派。
作為一個演員，必然渴望在藝術上更深層次地演繹自我，渴望能夠更多地嘗試正劇。
這期節目看完，張小斐最令人欣賞的地方，除了她的演技，其實更多的還是她做人的態度和對演員的追求。
因為缺少時間排練而著急到痛哭，非常認真地對待每一次可能帯來轉型的機會。
還給人物設計了很多有跡可循的小細節，張小斐特地設計了一個白雪梅穿著“匡威”鞋的細節。她解釋說，因為這雙鞋象徵著被拐賣的白雪梅與現代城市的唯一物質聯繫，是她一息尚存的希望。
張小斐是一個成熟且對自我有著深刻認知的演員，她善待每一個手上的角色，哪怕是一個小品裡的喜劇角色，她也會反覆打磨。現實主義題材之下，她更是爆發出了自己科班出身的深刻認知，貢獻了一次驚豔的答卷。
回首看來，成為喜劇演員，雖然有些偏離了她最初的影視夢想，但花期長，慢慢香。只要堅持，好演員的春天，正在催她盛開。
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