我和大多數玩家一樣，是從赤燭遊戲的《返校》開始認識張衛帆這個名字的。《返校》的配樂在海內外都得到了相當的好評，我也在今年年初臺北電玩展上首次見到了張衛帆，當時他正在與人介紹自己的工作方法。
張衛帆將自己定位為一個獨立的作曲家，雖有自己成立公司“狂想音樂”方便業務往來，但平時皆以個人名義活動，與影劇、遊戲合作也都會掛上自己的名字以示負責，並且儘量在合作伊始便長期跟進作品的開發，密切與主創團隊溝通，把作品磨到好，而能有別於坊間某些以代工為主的音樂製作公司。
張衛帆在Friday音樂平臺上的頁面
我們平常都會看到許多無限削價和敷衍了帳的事情，也會人云亦云地說那樣下去不行、怎樣怎樣才行，但要換你來做，靠自己的努力，堅持對的方法而得到成功，那也是很稀罕的。張衛帆表示，現在網絡時代，全世界都有很好的音樂家和創意，他就經常天南地北地找樂手、樂團、人聲、錄音師，歐洲錄這一軌、亞洲錄那一軌，哪裡方便就在哪裡做事，待在家或飛國外都很平常，所以我們實在不須把眼界侷限在本地——道理是這樣講，但具體要怎樣才能把音樂做好呢？那就還是要有做出過好成品的人來講，才比較有參考價值。
到了7月，我在臉書上看到張衛帆說，自己去了維也納參加“好萊塢音樂工作坊”（Hollywood Music Workshop），與3A級配樂名家和各國高手交流，獲益良多，當下我就有了興趣，私信向他提出了訪問請求。於是9月8日週六下午2點，我們便在“臺北音樂設計節”的休息室裡聊了40分鐘，相關內容整理如下，以饗讀者與業內同仁。
張衛帆（右）與哥哥張衛航律師（左）在9月8日下午3點的講座“配樂合作工作流程”開始前的合影
遊戲音樂：老手教你做細節
胡又天（以下簡稱“胡”）：我們先從頭說起吧。請跟大家從頭說一下，你是今年幾月得知這個活動，然後幾號過去的？
張衛帆（以下簡稱“張”）：7月7號左右去的。我是在前兩個禮拜看到的宣傳，之前聽一位前輩梁啟慧提到過這個，她是電影作曲家。而剛好我去年去布達佩斯錄音的時候，在現場聽學長說起，他曾經上過這個Workshop，也就是說，這個業界有不少蠻厲害的前輩都去過，那我就有留意這件事情。不過活動宣佈得很晚，宣佈時間的時候幾乎只剩一個月了。我的工作也蠻趕的，怎麼辦？但我想上的第一門課就15個名額，而且是《戰神》（God of War）的作曲家，為期3天。我心想名額應該立刻就會報滿了，所以當下我就不管了，就匯款報名。
好萊塢音樂工坊的網頁
作曲家梁啟慧
然後第二件事，就是買接電腦的監聽喇叭，因為我工作也要繼續做啊，就買了個小型的iLoud Micro Monitor，品質也蠻不錯的。第三件事就是跟朋友借琴，借一臺比較小的主控鍵盤。還好客戶們都覺得還OK，反正我在那邊11天，晚上基本上就在飯店裡繼續寫音樂，給客戶就說這是我用筆記本電腦先寫的Sketch，不是正式版，我們先討論調整方向，等我回來再做完整版。這些事情談好，我就飛去了。
工作坊場地外觀。這裡其實是當地最大的賭場，工作坊借它的會議中心來上課（張衛帆提供）
工作坊地點位於維也納附近巴登（Baden）的溫泉區，從飯店到工作坊的路上會經過貝多芬住過幾年的房子（張衛帆提供）
胡：那您在那邊上了哪些課？
張：前3天的上課的是《戰神》1、2、3代的作曲家Cris Velasco，然後再3天是英劇《唐頓莊園》（Downton Abbey）的作曲家John Lunn，他寫了很多英國的歷史劇音樂，包括《最後的王國》（Last Kingdom），9世紀維京人入侵英格蘭的故事，他音樂的記憶點非常多，《唐頓莊園》也是世界級的英劇。其實我給電視劇寫配樂寫得比遊戲還多，我從2006年接第一部中國大陸電視劇開始，大約到2015年都是以電視劇為主，所以我很想知道國外的工業是怎麼樣運作的。
第三門課“從概念到作曲”是《碟中諜5》的作曲家，叫做Joe Kraemer，好萊塢的大師。我很希望知道他們好萊塢的電影音樂工業到底是怎麼運作，他們的作曲家是怎麼和導演溝通的，所以我覺得這3門課剛好可以連在一起，就一次報名了，然後把錢匯過去，確認還有名額，就立刻訂了飯店過去，還蠻臨時的。
胡：可以透露一下費用嗎？
張：它有幾門課給你選，分開收費。遊戲音樂、電視劇作曲都是540歐元，然後“從概念到作曲”是900，總共1980歐（約合新臺幣71893元、人民幣15762元）。然後機票加酒店70750臺幣，此外當然還要花一些生活費。
課程一：遊戲配樂
7月12日，課程結束後與Cris Velasco合影（張衛帆提供）
胡：的確不便宜。那具體上課的情況是怎樣的？
張：在這邊我必需尊重這個Workshop，這是個私人的課程，有保密協議，課程中的事情會不太方便公開談，但基本上有團體的課程也有另外收費的一對一課程，它和一般上課最大的不同，就是老師除了短時間的共同講解時間外，大部分是針對每個人依照題目寫的東西來作個別討論。
大致上，一開始就是題目發下來，大家各自寫，如果沒什麼想法，就跟同學們討論，雖然每個人題目都不一樣，但同學裡有很多很棒的作曲家，還有給現在正在播出的美劇配樂的，很多水準都還蠻高的，然後再看老師怎麼給你和給他們提意見，所以這樣下來可以學到的東西相當多。這種教法，對我這樣子已經在音樂界工作的人來講，也是非常好的。
如果是在國內上課，可能老師在臺上講的都是同一套，但每個人需要的東西不一樣，每個人的問題都不同啊。我們需要的，是你來幫我調整，或者說我調整的時候向你請教，比如說：“變成這個畫面的時候，應該怎麼考量音樂？”甚至我們還會問到音樂本身之外的事情，像是問老師在這個預算上你怎麼看？你會抓多少時間去完成這整個流程，然後在溝通的時候，你又要怎麼和導演或業主討論，怎麼去做這件事。
然後晚上我們就跟他一起吃飯，跟他喝酒，問他問題。這樣相處下來，讓我覺得很有意思的是，國外這樣達到3A水準的遊戲工業、影劇工業，不管是電視還是網絡，他們的工作速度還是非常快的，並不是說我到了3A項目，我一個東西就可以寫個兩三年。所以有時候我們會誤解說國外怎麼尊重專業啦、會給你充分的時間、沒有“敏捷開發”啦，事實上，國外也一樣。你要在這個工業裡生存，就必須要能適應這個速度，在這樣的時間裡做出非常高品質的東西來。
遊戲音樂的部分，基本上這裡能深談的也沒那麼多，因為大部分時間裡，老師也就是針對你自己的作品，去給你分析、拆解、提出建議。
工作坊教室現場，由於上課時禁止拍照，故只在課前留影（張衛帆提供）
胡：也就是多談實務，不怎麼講理論，因為你們都已經出師了。
張：其實私下的問題才是這個Workshop對我來說最重要的部分。我目前正在創作的遊戲主題曲想要達到《血源詛咒》那種典型的3A動作遊戲的標準，那在跟遊戲公司合作的過程裡，要怎麼討論？怎麼決定錄音的人數？怎麼去處理其它的問題，諸如此類，能有這樣的機會直接跟老師討論，這對我的幫助就很大，因為我之前不知道該怎麼做到那樣，而今天我終於可以問到一個曾經做到那樣子的人。還有也會問一些生涯規劃等等。這是我在第一門課學到最多的地方。
工業速度之必要
胡：第二門課呢？
張：第二門課是英劇的John，是讓人最焦慮的課。
在那幾天，我每天凌晨1點到3點就要起床。為什麼？因為老師每天早上9點就到了，9點到10點第一件事，就是播放大家的作業。他在前一天就會給我們畫面，他以前配過的電視劇的畫面，你必須跟著畫面寫，他也不會告訴你他原來怎麼寫的。然後隔天早上到了，好，每個人交上來，現場播。
播完第一件事是這樣的：好，大家可以給衛帆意見，哪裡寫得好，哪裡寫得不好。大家都舉手。他這種風氣和我們的教育是不一樣的，我們是功課交了就算了，我們並沒有很需要去專心聽別人的東西，然後指出好和壞。
課程二：電視劇配樂
因為有這層壓力，我就必須努力把它做得很好。不然你隔天早上一播，負評如潮怎麼辦？（笑）去的人很多都還是高手。加上我晚上還要把先前的工作顧好嘛，所以只能睡一下就起來做，花很大的力量去寫這個作業。
晚上在飯店一邊繼續工作，一邊看世界盃賽，配當地啤酒和家裡帶來的花雕酸菜牛肉麵（張衛帆提供）
不過，這個練習讓我的進步很大，因為我不知道它（原劇的配樂）原來是什麼樣子，我就會用我自己的方法去寫，包括寫《唐頓莊園》的主要場景，和那裡面的某些橋段。然後我可以看到每個人在寫這部分的時候有不同的創意，對我來說學習量很多。
再就是我覺得同學之間的互相指正，也讓我看到歐美教育是怎樣的。他會讓你去學習怎樣去論述一個音樂，怎麼去批評一個音樂，不像我們這邊都不太講話，他們很重視學習表達。學習表達，對作曲家來講，我覺得是一件很重要的事情。
在電視劇配樂影這個課裡，我還私下問了John很多關於國外工作的流程，很有意思：他說英劇大致上一集只有兩個星期的工作時間，包含對畫面作曲、錄音、混音。他在寫《唐頓莊園》時，鋼琴跟絃樂都是實錄，而6季52集除了主題曲外沒有任何一個重複使用的音樂。這個工作速度也是蠻讓人震驚的。
平常我們都會說國外的環境有多好，國內的業者有多糟，這樣一起去抱怨一些事情。但這次回來，其實我有一個很大的收穫，就是我認知到抱怨是沒有意義的，因為全世界都是這種情況。到了最後都沒有時間，比如電影快要上了才找人來寫音樂。我不喜歡這樣，但是沒有一個地方會更好。
所以我能建立的觀念就是：客戶的需求不管是多急，只要我做得來、我有把握的，基本上就不會抱怨它的時程要求，反正我們就是職業的，就要合格，就是把它做完。這是我學到的很重要的部分。當然還有在課堂上和同學互相指正的部分，學到很多。
低端配備也能寫神作，條件是你夠硬
胡：那麼第三課又是怎麼樣的？
張：第三個課程是Joe Kraemer來上，他給我一個很有趣的啟示，就是，你知道他在寫《碟中諜5》配樂的時候，是用筆記本電腦寫的，而且內存只有4GB嗎？4GB呀，你連打個電動都不夠，而他可以寫。
他說他寫這個配樂的時候，因為電影是在英國拍的，所以他必須從美國飛去英國跟拍，然後他就用一個筆記本電腦，和一個很古早的作曲軟件《Sonar》——現在那軟件的出品公司已經倒了——他就用4GB的內存，用最基礎的音色來寫。也就是，在我看來，他是那種硬派的作風，在很簡單的器材條件之下，不用任何取巧掩飾的手法，就完成了非常高水準的音樂。
課程三：從概念到作曲
胡：這是哪年的事情？
他：就是2015年的電影《碟中諜：神秘國度》（Mission: Impossible - Rogue Nation），之前2012年湯姆‧克魯斯主演的另一部電影《神隱任務》（Jack Reacher）也是他作曲。
什麼是硬派作風？我們現在很多配樂家，都習慣有很多的素材可以隨意拼接，我們也知道有很多省事的做法，比如轉場，你可以像DJ一樣“唰～”弄個過門特效，就從這一首轉場到下一首過去，這樣音樂就可以寫得隨便一點，可是他不是。他所寫的東西可以立刻變成五線譜，然後他立刻就可以演奏出來，出來都非常好。而且他工作時間都非常短，判斷也非常準。
他試了幾種不同的思路給我們看，每個想法的來源是什麼，他都能講清楚，從這個想法推到另一個想法，再到對整個流程的構想，我覺得受益非常多。
這就是我這11天的課程。
Joe Kraemer在公開視頻中演示了他開發的一套管絃音色
胡：11天就上這3門課？
張：這個Workshop總共時間有一個多月，後面還有指揮課和MIDI製作課等等，因為我有工作必須要回來處理，另外我不需要自己去指揮，就沒有選。總體看來，我覺得他們的師資水準真的是非常高，所以去這邊對我來講，算是學到了不少有意思的事。例如瞭解到人家3A作曲家的工作方法和態度，雖然你在其他地方也能看到一些報導或者示範，但近距離接觸的感覺和收穫還是不一樣。尤其是他們不只技術很高，待人也很親和，沒有架子，只在音樂上面有很多很多的堅持，很多我們容易放過的地方，他們會堅持留意，然後處理得很好。
胡：比如說？
張：像《唐頓莊園》，錄音一定實錄。現在MIDI鋼琴和真的鋼琴已經非常接近。但是對他們這種頂級的製作來講，他會很在乎這種事。就是我鋼琴絕對不用MIDI，我全部都是來真的，而且我不會有一段重複，因為沒有一個畫面是重複的，我就跟著畫面重新寫嘛，不能用個主題曲改編就應付過去，我一定要做到最Match，而且是在這麼短的工作時間裡。
再來還有就是美學、美感的部分。我們看這種寫《唐頓莊園》的作曲家，在寫東西的時候，那音樂裡面就是有一種美感在，真的不是假裝。我覺得作曲家還是要有一定的素養。對聲音的掌控，你什麼時候音樂要很重，什麼時候音樂要很輕，我覺得那會需要很高的美學素養，我在那邊是這樣感受到了。那種東西的確是很難教的，他也說他很難口述，但就是有一種Sense。他在進跟退之間，他很多橋段真的做得超漂亮。所以我覺得（這部劇）蠻值得去看一看的。
這11天課程的經歷，大概就是這樣。抱歉的是還有很多比較不能公開來談的細節，但以一位作曲家的角度來說，這趟的收穫相當多。
結語：和別人一樣就是跟錢過不去
談完這次“取經”的情形，我繼續問：之前在國內外，有沒有去過或聽說過類似的工作坊？而這個好萊塢音樂工坊的模式，你覺得有什麼可以讓我們的同行學習一下的地方？然而張衛帆表示只有聽說過一些，還沒詳細瞭解，就先不隨便講了。
我們又交流了一些海內外的市場與文化氛圍，兩岸三地音樂界的低迷景況，包括許多我們“自己人看不上自己人”，消費者愛拆臺甚於捧場，音業人在業主面前也往往自我降格、淪為廉價代工，而大公司可能更願意直接請國外名家，並且打出大師的名號來作賣點，間接讓國內音樂人牌子更打不響的問題。對此，張衛帆的答案很普通：就是建立自己的品質與風格，和業主誠實報價、平等溝通，把目光和活動範圍放在全世界。他並不多作什麼呼籲改善風氣的老生常談，他就是作為一個以配樂謀生的人，看著業內有名聲、資源遠超自己的3A級大師，也有價碼遠低於自己的第三世界高手，而努力摸索出一條生路，歷經12年，小有所成，有了一些可以和大家分享的經驗。今後也還要繼續精進，來適應這個全球化的時代。
最後，張衛帆又說：“我最近跟一個國外遊戲公司合作，他們的人跟我講了幾句很有趣的話：你的遊戲跟別人一樣、音樂跟別人一樣，就是在跟自己的錢過不去。現在這世界每個月會出多少遊戲？”
這段話，在山寨、換皮仍舊盛行的中國大陸游戲界看來，恐怕有不少可以抬槓的地方；那位外國同行的感言，從字面上看來也只是很普通的道理，但為什麼衛帆兄特別記住了，覺得有趣呢？大概也就是因為“知易行難”，心有慼慼焉而已。畢竟，就算你真做出了不一樣的東西，而且做得很好，也不保證就能成功。但身為一個不欲放棄希望的職業創作者，他也就只能認準這條路，盡力把它走通，好讓這樣的信念可以得到印證便是了。
下午3點，張衛帆與哥哥張衛航律師在臺北音樂設計節合開的講座正式開始，講了2小時。張衛帆先舉例分享從“評估製作方針和預算”到“創作主題曲”到“創作互動（隨玩家操作而變化的）音樂”的經驗，再換哥哥談合約擬訂的各種重要須知事項。有律師老哥幫忙看合約，也是張衛帆入行至今沒怎麼被坑，且能在世界上多找到一些平等合作對象的因素。雖然聽眾大約也都是買了票進來學習Know-how的音樂工作者，但這兩段演講的內容都沒有太過深奧的技術，只是分享一下做事的流程而已，然而已有藝業在身的創意工作者最需要的，其實也就是這些。
希望通過這些經驗的分享，可以多幫助一些音樂工作者加強對合理做法的信念，找到自己的活路，在世界上站穩腳跟。
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