不少日本動畫都擅長從生活尋常之處大開腦洞，從而營造出幻境和現實共存的奇異場景，比如眾所周知的宮崎駿《千與千尋》、《龍貓》、《天空之城》等，都帶給觀眾一種從暗淡現實中突然開出一朵仙境之花的奇異感受。而這部將於9月14日在國內上映的日本電影《鎌倉物語》卻巧妙運用真人演繹和俏皮CG動畫相結合的方式，為觀眾生動演繹發生在鎌倉的一樁奇事。
鎌倉是日本神奈川縣的一個臨海城市，是一座僅次於京都、奈良的千年歷史古都，人流量較少，適合慢節奏的隨性生活。因此《鎌倉物語》選擇將故事背景設定在此地，倒也顯得蠻應景。在電影中，這個不起眼的小城卻是連接著兩個異世界的神秘之地，不但會看到各種極其罕見的神奇現象，而且人和妖怪也可以在此共生共存，互不打擾，由此也誕生了不少莫須有的奇妙傳說。
推理作家一色正和（堺雅人飾）和妻子亞紀子原本在老家鎌倉過著平淡的幸福生活，但有一天亞紀子卻摔了一跤而導致靈魂出竅，讓妖怪腎虛而入奪去了身體，而自己只得與世長辭。一色正和聽說了這個消息，實在感到不甘心，於是決定勇敢搭上開往黃泉的列車江之電，誓要將妻子平平安安地帶回人間，而在這趟跨越生死陰陽的奇妙旅途中，一色正和也見證並親身經歷了不少或溫情動人，或有些感傷的奇聞逸事。
在電影中，安藤櫻飾演的死神這個角色也頗為驚豔，此前對於她最深刻的印象是在電影《小偷家族》中的精彩表現，這一次的演繹同樣打破了人們以往對於死神恐怖冷酷的刻板印象，塑造出了一個永遠也猜不透在想些什麼，但卻很有禮貌又令人感到溫暖的死神，尤其是摘下面具的那一刻，實在夠驚豔。不禁感嘆：想不到妖怪、死神也可以如此溫情。
儘管是日本電影，《鎌倉物語》卻很容易讓人聯想到去年紅極一時的《尋夢環遊記》，因為二者都以一種將死亡浪漫化的方式以情動人，並進一步引發觀眾對於生命、死亡的思考。《尋夢環遊記》最打動人的點在於“記得”，只要在這個世界上還有人記得，那麼曾經離去的人其實就不會真正消失，而是用一種不打擾的方式安靜地守護在親人身邊。
如果用兩個字概括《鎌倉物語》的觸動人心之處，那麼應當是“尋找”。一色正和對於妻子亞紀子義無反顧絕不放棄的執著追尋其實正是表達愛情的最深情方式：不論和過去還是未來相比，都沒有當下這樣深深愛著你；無論你身在何方，都一定會將你找出來；就算你從命運那裡逃開，也沒有辦法從我這裡逃開。現實中的生死契闊或許就是如此。
除了跨越生死的主線劇情，《鎌倉物語》中的幾處支線也猝不及防地戳中了淚點。比如因病離世的本田因決定成為青蛙男妖怪守護自己的妻女，但在看到妻子重獲真愛後卻決定放手，用自己的孤寂換取妻子一生的幸福。不管是人類還是妖怪，都會甘願因為深厚的情感而變成另一番模樣。從生死路上經行過一遭的，才會懂得什麼是人生的真實，什麼又是真正的愛。
電影《鎌倉物語》以大開腦洞的想象力講述了一個獻給成人的動人物語。在這妖人共存、亦真亦幻的小城鎌倉，竟然存在著這麼多猝不及防的奇異場景和療愈系的溫馨愛情。
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