從2016年年底蔓延開的文化類節目熱，至今依然是各大衛視的寵兒。根植於博大精深的中國傳統文化的沃土，文化類節目得以遍地開花，形態萬千，成為衛視平臺深化主流媒體責任、推動文化傳承和文化自信的首選。
從最初的爆款頻出，到逐漸形成常態化，文化類節目也不可免俗地迎來了創新難題。有數據顯示，2017年文化類節目的數量超過了50檔，爆款卻屈指可數。怎麼在固有的文化節目形態中實現突圍，變得尤為重要。
作為一個先鋒衛視，早就通過2011年的《年代秀》和2017年的《一路書香》等文化類節目凸顯了文化強基因的深圳衛視的做法是，在文化創新上從不落後，也絕不跟風。
9月14日，深圳衛視大型原創文博推理秀《詩意中國》迎來首播。這是一檔以名字定義節目氣質的文化節目，聚焦古人“詩意”的生活方式與生存哲學，通過“知識問答”、“經典復刻”、“文藝推理”等形式進行綜藝呈現。
而為了由內而外地強化氣質、體現“詩意”，同時懷揣對中華千年文化的敬畏之心、還原歷史，節目從舞美到服化道，從專家顧問團到製作團隊，再到演繹經典復刻的專業演員，《詩意中國》都以頂級班底進行了“全副武裝”。
頂尖舞美視覺大師坐鎮
以寫意手法呈現中國風
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年，莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心生杜鵑。”國樂大師方錦龍一邊彈奏古瑟，一邊吟誦李商隱的《錦瑟》，此時在大屏幕、LED等舞美的調動下，花瓣飛舞，氛圍唯美，首期節目序幕拉開，“詩意”這一相對空靈的概念也就此落地，從抽象達到具象，給觀眾營造出沉浸感。
據《詩意中國》總製片人張藝介紹，在節目策劃初期，關於舞臺的設想就已經開始在心中醞釀了，“由於《詩意中國》可以做的內容囊括中國人所獨有的精神世界和生活氣質，亭臺樓榭、梅蘭竹菊、詩詞成語、歷史瞬間都是節目將會呈現的元素，畫面非常豐富，所以採取了寫意的手法，而且與舞美視覺大師唐焱迅速達成了共識，通過舞美以及現場的LED屏幕來展現中國風，達到千變萬化、風格各異的視覺效果。”
曾參與過多檔節目與大型活動舞美設計的唐焱，是國內公認的頂尖舞美設計師。此次參與到《詩意中國》中來，唐焱也為節目量身打造了頗具“詩意”的舞美視覺：大量的LED屏幕設計和鏡面效果設計，達到了“鏡中月、水中花”的詩意效果，使得舞美展現出通透感以及空間深邃感。比如主屏幕的設計，參考了古代中國建築的窗欞，而且每一個“小窗戶”還可以獨立旋轉；而現場六個嘉賓的半圓主持臺，是一個展開的宣紙的造型，表面用上好的宣紙進行裝飾，將中國風展現得舒服且自然。
織繡研究第一人坐鎮把關
服化道下足功夫堪稱良心製作
除舞美之外，《詩意中國》節目中精心復刻的服化道盡顯專業之美和細節之美，如第一期節目中方錦龍的五絃琵琶、古樂器龢等樂器展示，以及後續節目中將出現的飲食類文學作品中冰心杯、引泉入灶的原景呈現，甚至是詩意團及詩意探尋者的造型設計，處處彰顯了製作團隊打磨精品節目背後的匠心獨運。
詩意主理人趙普
面對一些冷僻的道具需求，譬如戰國時期的桌椅、酒杯器皿等，甚至有時候需要一匹真正的馬駒、一葉扁舟、一隻仙鶴，節目組也是掘地三尺，從北京、上海、橫店、廣州等全國範圍搜尋，只為了最真實的實現場景復刻，重現古人的詩意生活。
而在服裝上面，《詩意中國》也堪稱良心。根據朝代、季節、人物性格，復刻演員的衣服、褲子、妝容甚至假髮的使用，金銀細軟的配搭，欄目組都翻閱了古籍、專業書刊、歷史圖片，保證符合史實，並在節目的執行階段，請來中國社會科學院歷史所高級工程師、中國織繡領域研究第一人王亞蓉老師作為服裝顧問，把關現場演繹相關的服飾朝代及形制。
南京師範大學文學院教授、江寧博物館館長酈波
《詩意中國》製片人陳磊透露，“大體量的棚內節目，從品相上來說，能做到80分，90分以上的節目寥寥無幾，關鍵就在於細節的打磨。”所以，小到演員的衣領形制、道具的花紋朝代等服化道細節，節目組都會一一與相關領域的專家進行諮詢核實。
此外，為了高度還原詩意歷史場景，節目組還請到了多達15位國家大劇院的職業演員演出，並邀請中央戲劇學院、上海戲劇學院的表演老師出任演繹指導，把關現場演員的演出狀態及相關禮儀，旨在用最專業的演繹，打造一場穿越時空、古今對話的文化盛宴。
打造詩意專家顧問團
用詩詞國樂禮儀的造詣澆灌節目
作為一檔嚴謹的文化節目，從前期策劃開始，《詩意中國》就邀請了一批相關領域的專家為節目“把脈”，中國文藝評論家協會名譽主席李準、新華社領銜編輯
陳小波、中國文藝評論家協會副主席尹鴻、國樂藝術家方錦龍、北京大學文化資源研究中心主任張頤武、冷眼看電視創始人楊智帆等，對節目方案的創新、節目文化氣質的提升等方面，從不同維度提出建設性意見，為節目的研發開拓了思維。其中中國文藝評論家協會名譽主席李準就表示：“中國是詩的國度，從這個角度來說詩意就是我們的生活方式。”而清東陵博物館副館長、河北大學歷史學院教授李寅則建議《詩意中國》“要牽手大眾，走向大眾，不能是高高在上的，要植根於泥土，植根於大眾，同時應在雅俗共賞中傳播文化，傳承文化”。正是前期帶著誠意做足準備功夫，令《詩意中國》還未開拍，就已經處於高起點，同時懷揣專家顧問團的“錦囊妙計”，也令節目在專業性、嚴謹度上都達到了非常高的水準。
國樂大師方錦龍
懷揣詩意專家顧問團的“靈丹妙計”，節目在錄製過程中也極力保持專業性，南京師範大學教授、江寧博物館館長酈波，國樂大師方錦龍，《甄嬛傳》禮儀指導、溫太醫扮演者張曉龍等專家名人，以他們在詩詞、國樂、禮儀等領域的專業造詣，讓節目的詩意落地、昇華並經得住推敲考證。
“樂就是藥，藥是療身，音樂是療心。現在太多人有浮躁之心，太急功近利，造成現代社會很多這種不正常的現象，所以我覺得現在太需要治癒，《詩意中國》的出現，讓國人迴歸心靈、迴歸大自然、迴歸到‘天地人’，是非常重要和難得的。”國樂大師方錦龍如是說。
深圳衛視兩大王牌團隊強強攜手
用“煙火氣”的電視語言打通古今時代溝壑
《詩意中國》由深圳衛視兩大王牌團隊強強攜手打造，張藝團隊擁有三季《極速前進》的戶外真人秀節目經驗，擅長塑造人物，擁有很強的鏡頭語言表達能力。陳磊團隊則有六年《年代秀》的棚內綜藝製作經驗，對細節的追求近乎苛刻。這次兩個團隊將彼此的先進經驗和各自優勢都帶進節目中互相磨合，在節目環節的比重、嘉賓現場類真人秀表現上充分溝通，希望能夠打造出一檔文化精品節目。
《詩意中國》總製片人張藝透露：“我們想要傳達的詩意，是一種態度，是一種Feel，是我們幾千年傳承下來的一種文化自信和一種生活方式。所以我們不想讓節目是文化知識的灌輸式填壓，希望能做到寓教於樂。”
《甄嬛傳》禮儀指導張曉龍
首期節目中，詩意主理人趙普、深圳衛視知性女主播龐瑋 、南京師範大學文學院教授酈波組成的“詩意團”，和國樂大師方錦龍、《甄嬛傳》禮儀指導及溫太醫飾演者張曉龍、《如懿傳》白蕊姬飾演者何泓姍互相出題，並層層展開抽絲剝繭的燒腦推理，將唐玄宗、楊玉環在沉香亭宴飲，李白贈詩《清平調》的歷史盛景還原出來，並以原景復刻的形式重現在觀眾面前。通過這種以今溯古的方式，去發現傳承千百年來可以流傳於中國人生活中的詩意元素。
對於創新融入燒腦推理形式，《詩意中國》製片人陳磊坦言：“大家一聽文化節目，總會擔心曲高和寡，所以如何找到有‘煙火氣’的電視語言，打通古今的時代溝壑，是節目研發時我們進行反覆推敲的。最終我們選定了由嘉賓對詩意生活的切身感悟出題，再通過專業演員的場景式演繹，來還原推理一場古代的詩意盛景，讓觀眾可以生動的感受到專屬於中國人的詩意生活畫卷。”
《如懿傳》白蕊姬飾演者何泓姍
在精細打磨內容的基礎上，張藝團隊和陳磊團隊採用了更能吸引年輕人的“推理”形式來串聯整期內容，通過嘉賓間五輪線索博弈、燒腦推理來爭奪進入詩意盛景的入場權。這不僅打通了古今的時代溝壑，也打破了傳統文化傳播依靠宣傳說教和填壓式教學的壁壘，從而帶動觀眾尤其事年輕人主動探索傳統文化的魅力。
近兩年文化節目呈爆發式增長，各平臺都在試水文化類綜藝節目，但是文化類節目現階段面臨的一大困境，就是贏了口碑和社會影響力，但收視效果卻遠遠無法與娛樂類綜藝節目相比。寄希望於主流媒體的責任擔當和引領意識，電視人的創新思維和匠心精神，能夠多多帶來像《詩意中國》一樣有營養 、有顏值、有氣質的文化大餐。
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