「藝術大師」，中西方藝術史上出現了一批又一批的藝術家，這些藝術家給予人們美的感受，而學習大師也是進步的一大途徑，我們每週為大家整理歷史上的一位大師，後期我們將說整理的資料與西美圖書館進行整合，可提取書籍代碼直接查閱。
四個孩子帶著狗，跟著野兔跑進山洞，燈光照亮繩索，拉斯科野馬奔馳於史前的盧浮宮，阿爾塔米拉的公牛與鹿就要衝破桎梏，威倫道夫的維納斯被捧上崇拜的高臺，亡靈用熱蠟繪製棺槨祈求永生，維蘇威火山灰封存龐貝古城。
城堡由領主與騎士守護，牆外有女巫同惡魔勾結，托缽修會雲遊四方，饑荒瘟疫在蔓延墓龕，哥特建築裡的禮拜堂，藝術家接過贊助，披好刺繡與掛毯，細密畫與彩繪玻璃述說歷史與神話神，聖母憐子像於木板之上朦朧，蛋彩附著溼壁，日光透過那些彩色的玻璃，照在神父的書上。
薩託《哈匹聖母》
歐洲歷史進入封建中世紀，基督教制約美術，比起客觀與真實似乎更看重精神與慰藉。畫面且無聲記錄。
植物油調和色粉，或亞麻布或紙板或木板，渲以色彩。
15世紀以前的歐洲蛋彩畫是油畫的前身，後來，尼德蘭畫家揚·凡·艾克對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，得名“油畫之父”。再後來，油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主流之一。
達·芬奇《蒙娜麗莎》
古希臘文明是西方文明的源頭,它所產生的文化藝術一直深刻影響著西方世界。古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統的基礎,也達到了古代美術史的巔峰。中世紀的美術是基督教風格的藝術,這正是導致14世紀歐洲發生文藝復興的導火索,為文藝復興美術的發展提供了必不可少的條件。
歐洲文藝復興確立了個人的價值,肯定了現實生活的積極意義,此時藝術的首要任務是描寫人和描寫人所存在的世界。人文主義與宗教神權文化相對立，在這個思想體系的影響下,許多畫家開始對當時生活的人物、風景等事物進行觀察和描繪,使宗教題材的價品含帶明顯的現實世俗因素,也有的畫家完全擺脫以基督教經典為題材的創作,描繪現實生活實景。這一時期的畫家受希臘、羅馬的藝術觀念形響,形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。此外,為了更準確造型,畫家還探索出了解剖學、透視學、畫面明暗分佈的作用等,使得這一時期的藝術作品更具有科學性和真實性,為日後油畫的深入發展奠定了堅實的基礎。 雖然許多畫家都致力於科學的表現形體與空間研究,但這一時期的古典油畫都是各種繪畫語言綜合的結果,在不同的年代、不同國家,因表現方式的不同而出現了不同的風格。
在文藝復興的首先發生地意大利,形成佛羅倫薩畫派——它把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視,有明暗效果,表現三度空間的畫法；注重素描和用線造型,注重理性,追求嚴謹、真實的色彩,在以宗教神話為主的題材中,把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人,成功地創造了人物畫新風格；側重於表現宗教題材，整個畫面顯得神聖、崇高而肅穆，不同於後來多用神話人物來表現世俗享樂主義思想和對官能享受的追求的威尼斯畫派。佛羅倫薩畫派在13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬託·迪·邦多納、馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以後佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。
達·芬奇《巖間聖母》現藏於法國巴黎盧浮宮
約作於1483～1490年,尺寸198×123釐米
達·芬奇《巖間聖母》英國倫敦國立美術館
《巖間聖母》是達·芬奇在米蘭時期的代表作,也是迄今保留下來的他的最完好的三大代表作之一。就這一構圖,達·芬奇前後畫過兩幅畫,色彩與細節略有不同。第二張是達·芬奇迫於宗教壓力修改過的《巖間聖母》。
米開朗基羅《最後的審判》局部
波提切利《春》
佛羅倫薩畫派繪畫標誌著中世紀美術向文藝復興美術的過渡，其風格具有鮮明的現實主義傾向，傑出的表現了文藝復興美術的基本特點即：現實主義與人文主義的完美結合。
威尼斯畫派是文藝復興時期另外一個重要的畫派,它的奠基人是喬凡尼·貝里尼。其畫派特點在於不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線,更多強調追求色彩和光線的細微差別；畫家在繪畫時注重色彩,色彩豐富且富於變化,重視對自然風光景色的描繪;畫女性多於男性,人物體態豐潤,衣著華貴,皮膚細膩而潔白,被視為理想化的人物。
委羅內塞 《盧克麗霞》羅馬傳說中的貞婦
90.5x109cm,1580-1590
提香《烏爾比諾的維納斯》
與此同時，北歐尼德蘭的康平景物色彩參差，西班牙的埃爾·格列柯在危機年代中用一雙悲劇性的眼睛注視著現實,內心激動不安，筆下的人物風景常常變形；學識巨人丟勒兼有尼德蘭的細膩、精緻、個性和南歐的優美、理想、科學；勃魯蓋爾樸拙、簡括，以高視點、平面、全景來描繪農民生活以及尼德蘭壯觀的自然景色……
勃魯蓋爾《雪中獵人》
油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。
承前啟後的是17世紀至18世紀的藝術家們。
此時的歐洲各國政治、經濟、文化、自然科學和藝術等方面呈現出多姿多彩的面貌,特別是在藝術方面呈現出不同於文藝復興時期古典藝術的多元化局面。巴洛克、羅可可、古典主義、寫實主義等各種風格並駕齊驅，各領風騷。
17世紀，歐洲古典油畫迅速發展。有一部分的油畫開始強調光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。卡拉瓦喬忠於所見真實，但從不循規蹈矩；倫勃朗的畫面被昏暗籠罩，但人物真真在發著光。
倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》
“變形的珍珠""俗麗凌亂"缺乏古典主義均衡特性的作品"——這是18世紀崇尚古典藝術的人們對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格——"巴洛克"。雖然巴洛克直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但它的藝術家與文藝復興的前輩相同，重視設計和效果的整體統一性；它追求身體和情緒的“運動”“轉變”，強調華麗絢爛的裝飾性，熱情奔放、絢麗多彩；而同時巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。
十七世紀歐洲向外擴張殖民，漸佔據世界文明中心，掠奪累聚鉅富，生活上便提倡豪華享受，因此對美術也要求豪華生動、富於熱情的情調；舊教勢力在權力之爭中用暴力鎮壓信徒，再積極利用藝術思想形態──巴洛克，去迷惑、征服人心——巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠實於基督教的世界觀，故亦是"基督教化的文藝復興"。
魯本斯《豎起十字架》
1609年尼德蘭革命，荷蘭獨立，歐洲歷史上第一個資產階級共和國誕生，經濟文化繁榮昌盛，民主和自由使美術擺脫了宗教和宮廷的束縛，更加廣泛地面向世俗生活，人的地位和價值得到社會肯定，畫家們大膽地摒棄過去千百年來禁錮人和藝術的宗教，畫面淳樸、寫實、嚴謹。維米爾寫著抒情詩，哈爾斯揮灑筆觸筆觸一蹴而就，倫勃朗堆疊光影；資產者的自信容貌，乞丐、藝人和鄉村醫生，優雅的會客廳，村中小道，高貴器皿，野花水果……如此等等都被搬上了畫布。迎著社會的多元審美需要，藝術題材擴大化，表現形式多樣化，獨立的風景畫、靜物畫、動物畫、個群體肖像畫、風俗畫恣意生豎起十字架長。
從17世紀60年代開始,歐洲的藝術中心意大利逐漸被法國所取代，古典主義在此盛行,以希臘羅馬藝術為楷模,模仿寫實,理性客觀,排斥主觀情感。
普桑《阿卡迪亞的牧人》
18世紀的法國古典主義風格開始被一種享樂主義所取代——洛可可藝術風格。
華多《小丑吉兒》
華多《The Love Song》
布歇
《Portrait of Marie-Louis O'Murphy》
布歇《The Declaration of Love》
布歇《浴後的狄安娜》
布歇《蓬巴杜夫人》
洛可可華麗纖巧而精緻。
隨著1789年法國資產階級大革命的到來,進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神,開展了一場新古典主義藝術運動。
隨後，浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起，熱裡柯用梅杜薩之筏打開大門，德拉克洛瓦高舉旗幟，奔放，激烈。
熱裡柯《梅杜薩之筏》
此外,同時期還有很多有影響力的油畫家，他們的作品或受巴洛克的影響，或繼承了文藝復興的餘音，或受時代氣息感染，或優雅活潑或華麗悲傷，或幻想浪漫，或諷刺現實，或也已與洛可可藝術大異其趣。
戈雅《著衣的瑪哈》
待到19世紀，色彩變革讓油畫發展有了新的趨向，異彩紛呈。
康斯太勃爾《索爾茲伯裡大教堂》
至此，油畫還有很長很長一段路要走。
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文字：黑安妮
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