柳侍墨
言歸正傳，留白是非常高級的藝術表現形式，在中國畫中表現的淋漓盡致，可以讓讀者產生無限的想象和遐思。油畫和攝影也都在借鑑我們傳統藝術中的這種表現形式。我建議攝影藝術家們可以充分了解一下中國畫中的留白，加上其他健康有意義的主題，如：生命，美好，死亡，環保，未來，愛……攝影主題，兩者有機結合後進行創作。
三步書屋
很多人會把人體作品想成比較，咳咳，字眼不能打，反正就是那兩個字。其實要具體看誰拍，如果是專業攝影師進行拍攝的話，很多時候我們追求光影，拍出來的作品還是相當唯美的。 
構圖
很多時候我們會在構圖上面做取捨，因為構圖，一般黃金分割點構圖，三分法構圖，框架構圖，還有放射性構圖，這些構圖都是要求我們不要把整個畫面拍的太過於緊湊，通過構圖法則，讓我們拍攝出來的照片更加好看和完整。
留白
留白，本是一種傳統藝術的重要表現手法，被廣泛用於中國畫、詩詞等領域中。留白就是在作品中留下相應的空白，可以使畫面構圖協調，減少構圖太滿給人的壓抑感，很自然地引導讀者把目光引向主體。 
為何人體攝影作品需要適當的留白
因為我們在畫面中進行拍攝的時候，不希望畫面顯得過於的壓抑，希望可以給人帶來以美感。這個美感可以讓你突出人體本身，這樣的話，你的關注點可以更加集中。以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。就是讓你們在關注拍攝主體的時候，讓你可以更好的表現出美感。如果沒有留白，全部都是人體的話，未必我們也會覺得特別有美感，特別好看。
人體攝影，我們如果有機會去嘗試，建議大家去進行嘗試拍攝，注意光影，拍出線條感，一定要把人體拍美哦。
光影的光陰社
留白是一種藝術，留白更能夠賦予觀賞者的想象。
留白作為中國藝術作品創作中常用的一種手法，極具中國美學特徵。留白一詞指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。
圖片來源網絡侵
留白還能讓畫面更加的乾淨整潔。
當捨去了多餘的干擾元素，人們能夠把所有的注意力放在主體上，這種手法不僅直接，而且更富有表現力。圖片來源網絡侵刪
留白並不是簡單的空白
明暗對比，冷暖對比。而對比是我們常用的形式。留白是經過深思熟慮的結果，而不是簡單的在畫面之上大面積的空洞，留白做得好就是藝術，反之則是蒼白無力的空餘。圖片來源網絡侵刪
定格影像
留白不侷限於攝影作品中，在繪畫和書法作品中也常有應用。
除此之外，陶瓷方面也會應用到“留白”，只要是為了讓整幅作品呈現完美，是“留白”的作用功效體現。
崇儒
留白，才是對這個世界最深情繾綣的告白。
人體攝影作品的留白，特別是黑白人體攝影作品，以其最直接黑白二色，構成了一副攝影作品最直接的情緒表達，在這種最強烈的對比之中，充分挖掘了人體曲線所富含的審美寓意，賦予了作品最深邃和純美的想象空間，豐富了作品的美學內涵。
空間背景留白類作品中，背景被抽離乃至完全至無，這類作品中更加突出了人體本身之美學意義，過濾掉那些無關的干擾因素，使觀者注意力更聚焦於人體曲線本身所體現出來的藝術表達，這是最通常的一類留白，也是最原生態的留白。
人體本身留白類作品，與上一類作品反其道而行之，背景大多是深不可測的黑，而人體在這種黑中突兀而出，其留白原理與上一類作品相似，但表現手法卻又不同，目的均是將觀者的注意力吸引至作品所要表達的主題，這種留白在人體攝影作品中也屢見不鮮。
背景人體皆留白類作品，這一類作品可謂是“白中留白”，像極了中國水墨畫中的淡墨作品，沒有凌厲的黑色，在白中以極淡的陰影作為襯托，賦予了整個白色畫面細微幾不可見的差別，探索出一種極細膩而敏感的留白藝術，這樣的作品雖然對比不強烈，但這些細微的對比中，對技術的要求更高，所體現的美學境界更耐人尋味。
總之，留白是人體攝影中最常見的一種表現手法，也是一副人體攝影作品特別是黑白藝術作品藝術生命力最司空見慣的表達手法。任何一種留白，最基本的出發點就是為了錘鍊作品線條的表達力度，最核心的要義就是為了凸顯淨化作品主題本身，從而最大程度昇華作品所體現的美學境界。
吃素的穿山甲
其實“留白”是藝術表達中常用的一種形式，它在書法和繪畫裡都存在著，可以說，正是有了留白的運用，讓很多書法和繪畫作品的欣賞價值提升了不少。
（繪畫中的“留白”）
藝術具有相通性，在現代的人體攝影中，也有留白的運用，那麼，如何欣賞一些人體攝影作品中“留白”的藝術呢？我覺得可以分幾點來看。
一，“留白”留出了藝術空間
在人體攝影裡，要想將人體拍得好而且優雅有型，就需要用到留白。
例如在這幅作品中，
就很能體現出“留白”的運用，這一手法的運用，就留出了這幅作品的藝術空間。
二，“留白”留出了欣賞空間
一幅攝影作品，是需要在畫面中留出一些空間的。為什麼呢？這一部分就是讓人們加以想象的地方。
就像這幅作品，運用了留白，留出了一部分的空間，並不將畫面填滿，這樣就留出了欣賞的空間。
鐵匠讀文史
“留白”在繪畫作品裡是很講究的，攝影作品也同樣，“留白”也就是所謂的“餘白”，每一幅作品如果太滿就不透氣了，所以“留白”是讓透氣，也是可以給人留下無限遐想的空間。
月月vsYY
攝影和繪畫一樣，“留白”也叫“餘白”，是畫面構成的一部分。看似“無”實則有（給人帶來更多的想象空間）騰模國畫作品《旺仔圖》，畫面上留有大面積的“空白”。
騰模國畫藏獒
對本人來說這是一個很為難回答的邀問。因為，我不是搞藝術的，對藝術來說絕對是個“門外漢”。但是，這又是個很有趣的話題，也想談點“不著邊”的個人理解。
記得有一關於“藝術”的故事，這個故事對我的“業餘攝影”愛好始終起著指導作用。說的是，如果要拍攝一座深山中的古寺廟，何不拍攝一位下山挑水中的和尚，或者拍攝森林中寺廟建築中的一小角。除了留下給人們無限的想象外，也達到了“窺見一斑，可見全貌”之所在。
人體攝影藝術的表現應該會更加複雜的多，不但要表現人體的形態、線條、色彩、背景等等的協調性外，還要表現出人物的表情、以及思想深處的內容。所以“留白”就起到了“畫龍點睛”的作用。
“言有盡而意無窮”。藝術不是簡單的“再現”，而是通過形和象來告訴人們人生的一種“哲理”或者一種“啟示”，或者一種“思考”。所以，“留白”的作用也就在於此。
所以，“藝術”中的“留白”，和在生活工作中人們常說“留有餘地”，其意義應該是一樣的。
海川遊
中國畫從古到今都是和詩詞結合再一起的，往往是詩中有畫，畫中有詩。唐代王維就是一例，畫中要有詩意就必須要“含蓄”，不能太直白的表達，要給人留下聯想和想象的空間，這樣的意猶未盡才算美。
中國畫受儒，道，釋的影響很深，道教的陰陽就是國畫的筆墨意境的另一種詮釋吧，“知其黑守其白” 這不但是中國畫的寫意理論，也是中國古代文人做人的準則吧，有了這樣的理論指導，中國畫的創作在留白上更追求一種境界了。
繪畫如此，攝影作品同理。
