20世紀的中國畫壇，有兩座工筆花鳥畫“高峰”，分別矗立於大江南北，一位是於非闇，另一位是陳之佛。今天為大家介紹的是陳之佛先生，他一生淡薄名利，人品和畫品堪稱楷模，他生前對美術教育的奉獻、身後對藝壇遺留的風範，都讓我們後人景仰。
陳之佛
（1896-1962年）
浙江餘姚人。又名陳紹本、陳杰，號雪翁。工筆花鳥畫家，現代美術教育家、工藝美術家。1916年畢業於杭州甲種工業學校機織科，留校教圖案課。1918年留學日本，1923年回國後從事工藝美術教育。建國後，歷任南京大學藝術系教授、南京師範學院藝術系主任、南京藝術學院副院長，開設染織、裝潢二科，教學著述，成績斐然。
他作畫非常嚴謹，一生僅創作了500餘幅工筆花鳥。陳之佛的花鳥來源於傳統。他的畫風兼取後蜀和南唐，徐、黃二家之長，對宋代畫院工筆花鳥作品用功尤勤。在表現手法上，仍以工整寫實為主，在傳統技法的基礎上將圖案的裝飾手法和日本繪畫溫婉柔麗的設色特點結合進去，一定程度上改造了傳統工筆重彩花鳥畫，從而形成了個人風格。
觀、寫、摹、讀四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創作，無論在構圖上、線條上、設色上都有獨到之處，別具一格，尤其他對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術的色彩精華，豔而不俗、淡而有味，讓人有百看不厭的舒暢感。
他在一篇《創作隨想》中寫道：“中國畫家自古就有"師法造化"之說，凡是好的藝術作品沒有不是從生活中來的，花鳥畫也不例外。自然界的花鳥，千態萬狀，變化多端，如果畫家不經常去留意它、研究它，缺乏對外界形象的感受，自然難獲得作品上的豐富多彩，花鳥畫造成千篇一律的情況，最大原因，就在生活的貧乏。”這一論述對當今的中國畫壇仍然有著一針見血的警示作用。
他以淡薄名利的心志終其一生，生前他常常和家人說，傑出藝術家的畫作乃是國家的文化財產，捐獻給政府方能久長妥存。直到兩岸開放探親，90高齡的陳之佛夫人親自主持，與子女們共同籌劃陳之佛未了的遺願將90幅遺作正式捐贈給國家。
他不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發展中國工藝美術的導師，付出畢生心血，在中國工筆花鳥畫的領域裡創造了奇蹟，巨幅工筆花鳥《松齡鶴壽》，已由蘇州刺繡研究所將它繡成雙面繡，佈置於北京人民大會堂江蘇廳裡。
▲1959年暑假在炎熱天氣下艱苦的環境中靜心繪製《松齡鶴壽》圖的情景。
文革期間，陳之佛的遺作與收藏被護送到南京博物院地窖保險庫保存，不僅種下南京博物院和陳之佛家屬連綿不斷的關聯，也為全世界喜愛中國工筆花鳥畫的人們保留下珍貴的藝術品。至今陳之佛的遺作一直沒離開過南京博物院。
陳之佛作品欣賞
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