不論老師是講理論還是範畫，聽過看過就算是完事。這是大多數人學畫畫的狀態。還記得陳戰老師在公開課有一段事：
陳戰老師講完一個繪畫知識點，問學生：明白了嗎？
學生聽完公屏紛紛打“1”表示ojbk。一般來說，老師在得到學生的反饋後，會繼續下一個知識點。
陳戰老師偏偏不，他說，大致意思是：“你們現在跟加了buff一樣，但90%的人的buff只持續到動第一筆為止”。
還真是這樣。為什麼呢？
一個人從接收知識，到吸收、實踐、融會貫通，不可能一步到位。需要經過四個步驟才能算真正的懂了。
理解-記憶-實踐-融合。
1。從理解到記憶，請嘗試做筆記
當你脫離老師的講述，按照老師教給你的方法去畫畫時，你會發現你記得的信息是缺失的、模糊的，所以無從下筆。
大腦是個愛偷懶的傢伙。
你每天從家裡去學校、去公司，走的路線、路過的超市、甚至買早餐的店鋪，都基本是固定的。在這條路上，儘管你看過無數次，但很多東西，你還是不知道。
例如，小區裡倒閉了一家店，新開了一家店，甚至你去買過幾次藥的藥店老闆，你都記不清他的樣子。因為你沒叫大腦記藥店老闆的臉啊。（大腦：又不是帥得過目不忘，為什麼要記？我可是很忙的。）
許多學生對待公開課的態度很隨意，時不時打開手機和朋友微信聊幾句，打開微博刷上兩條，看到好玩的還評論兩句。
老師說：“敲黑板，重點來了。”於是你就趕緊截個圖，也許以後再也不會瞅一眼那張圖。
或者在過後的某天看到那張截圖，都忘了它是幹嘛用的，最後就是“不小心”一鍵刪除了。
有人一直嚷嚷著說畫人體，但是人體最基本的比例都沒有記清楚。聽一次課記不住課，為什麼不動動筆，寫下來，然後刻意去記憶呢？
好記性不如爛筆頭不是沒有道理的。擅長記筆記的同學，往往記住的東西更深刻。
當然，這裡一定要避免那種錄入式筆記法，即不篩選要點和重點，而盲目地記錄老師講的一字一句，跟個錄音機似的。
另外，達芬奇喜歡用繪畫+文字的形式做筆記，他留下了非常多珍貴的手稿。後來被一名叫哈默的人，對達芬奇的手稿進行整理，命名為《哈默手稿》。
2。從記憶到實踐，你缺少練習
戰翼有一門速塗公開課。
速塗課，用來幹什麼的呢？照片寫生。
鍛鍊手眼一致的能力。
鍛鍊造型概括的能力。
鍛鍊色彩的能力。
鍛鍊光影的能力。
總結為：鍛鍊繪畫的手上基本功夫。
要想有紮實的基本功，只記住知識點還不夠，一定要練練練。重點是練習的時候，把學到的知識點用進去。
對了，說到這個哈，有些同學畫畫有些毛病，然後某次老師給他點出了這個錯誤，他點頭“嗯嗯，知道了，謝謝老師。”
然後，下一次，下下次……
還是在錯誤的道路上狂奔……
當我們學習到某些知識點的時候，把它們與之前已有的知識點聯結起來，並運用到練習中去。
比如學人體，你之前的人體比例是錯的，你記住了正確的人體比例，就要一畫人體，就檢查下比例是否正確。
還有一個輸出方式，就是依樣畫瓢，直到能夠默寫。要做到默寫，就需要耐心了。就說對照臨摹吧，能夠臨摹到八九分像，就已經非常考察手眼一致了。
3。從實踐到融合，你缺少反思與總結
畫出老師所授，只是達成了學畫畫最基本的步驟。要真正在CG繪畫領域進階，做到融會貫通，一定要真正意義上的理解某樣東西。這就需要我們在實踐後，得到反饋，再去反思與總結。
學畫畫初期的每一張作品，都存在這樣那種的問題。有些問題涉及到知識較深，則可以放在之後解決，但是些問題是當前必須解決的。甚至只有解決了這樣必須解決的問題才能進行到下一個階段。繪畫就是這樣 “ 新知識-練習-找錯-修正 ” 不斷循環的過程。
問題是人是很難發現自己作品的問題，更別提如何改進了。所以，就需要多與同學、同行交流，多請教業內前輩。有老師的多向老師提問。
戰翼的原畫網絡班，設置了一對一的課後輔導，學生可以不限次數與老師交流。其目的就是給學生提供學習效果反饋的渠道。學生根據反饋，能夠進行反思、總結與改進，從而提升自己的繪畫水平。
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