2015年9月，波洛克的《No.17A》，以大約2億美元的價格拍賣成交，摺合人民幣約
13.6億。
▲No.17A
而早就在2006年，波洛克的《No. 5》就已經賣出了1.4億美元的天價，買主是墨西哥金融界的大佬。
▲No. 5
這2幅看起來雜亂無章的畫，為什麼能賣出如此高的價格？
這跟畫背後的作者，與畫所代表的意義有著不可分割的關係。
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。
▲傑克遜·波洛克
這個照片，看起來好像跟另一位美術界的大佬畢加索有點像。
▲畢加索
繼續正題......
如果說梵高是印象主義繪畫的代表性人物，畢加索是立體主義先驅，那麼波洛克就是抽象表現主義大師。
我們評價一位畫家都會從他對世界、繪畫所帶來的影響出發。
滴畫
首先波洛克所創作的“滴畫”作畫方法，被後人爭相模仿。
他把巨大的畫布平鋪於地面，然後在油畫顏料裡面加上水，讓顏料變稀，然後就可以開始“滴”了。
有的時候用畫筆，有的時候勺子，有的時候直接在顏料桶上面打幾個洞，在畫布四周邊走邊滴......
有的時候也會用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦產生繪畫效果。
這種作畫方式，擺脫了筆的“束縛”使人們對繪畫又多了一些認知。
擺脫束縛的畫
其次是波洛克的畫，擺脫了一切束縛。
我們知道，以往的繪畫中，往往都有一個倍受關注的視覺中心。
無論是所謂“封閉的”古典主義繪畫，還是“開放的”巴洛克繪畫，畫面形象都有核心形象與陪襯形象的差別。
而在波洛克的畫面上，這種差別消失得無影無蹤，所謂畫面的中心，已全然無跡可尋。
畫面散漫無際，全面鋪開，毫無主次。
這種無重點滿幅展開的畫法，在印象派畫家莫奈的晚期名作《睡蓮》中，其實已初見端倪。
▲睡蓮
行動繪畫
而波洛克在畫中將之發展到了前所未有的自由程度。
他的畫已經不受現實的限制。
他作畫過程中的那種充滿節奏的自由運動，則在那鋪於地板的巨幅畫布上留下痕跡。
對於完成後的作品會是什麼樣子，他事先全然不知，畫完後才根據需要剪裁一塊，繃到畫框上去。
藝術評論家羅森伯格將這種繪畫稱作“行動繪畫”，其含義便是：畫家在這裡所呈現的已不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。
他將繪畫擺脫了現實的“束縛”，他後期的畫中已經完全看不到畫的主題是什麼，沒有我們生活中所能看到的花、草、動物、女人，完全是靠波洛克自己特殊的繪畫方式畫出來的。
很多畫家都意識到，如果一直畫“能看到的”，隨著攝影技術的發展，繪畫很可能會被取代，必須要尋求突破，才能不斷髮展。
時代的創造者
如果一定要體現波洛克所做的貢獻，那麼波洛克與馬雲所做的貢獻是同樣性質的，馬雲所創造的商業模式，是空前的。
他幾乎將全國甚至全球的物品都聚集到了一個地方，將現金支付變成了移動支付，這在幾十年前，是我們想都不敢想的，他是一個時代的開創者。
而後來做同樣事情的人，只能說是模仿者。
波洛克與馬雲，之所以偉大，就是因為他們是時代的開創者，他們想了許多人不敢想的事情，做了大部分人想不到的事情。
一個人的偉大之處乃在於他是一座橋樑，而不是目的，而波洛克就是現實與想象的橋樑，人們只有擁有了那種不被現實束縛的想象力，才能有更好的創新。
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