很小的時候，我就接觸過王叔暉的畫了，在牆壁上貼的年畫上，在裝著月餅的包裝盒上，還有鄰家姐姐的娃娃書（小人書的土叫法）上……還有，從我父親的老課本上。
現在努力回想，牆上的畫是彩繪《西廂記》。四四方方的點心盒子上畫的是“嫦娥奔月”。老課本上畫的是“牛郎織女”的插圖，小人書上畫的是《孔雀東南飛》。
雖然和她也算是老相識，但“王叔暉”的名字是長大之後才知道的。從小時候到長大之後，中間隔著好多好多年的光陰，而她的畫也如藤蔓一般，隨著時間紮根攀爬，在我的心裡長成一片鬱鬱蔥蔥的綠蔭。在那片綠意裡，中國最美最古典的仕女一個個鮮活地浮現，夢一樣縹緲，夢一樣美麗，那些她筆下繪出的美女子，才是真正的國色天香，才是真正的傾國傾城，才是真正的仙女下凡，臨風飄舉。
於是，我又重新迷上了她的畫，準確地說，是迷上了她的工筆仕女畫。
這些年來，我收藏的她的連環畫有：《西廂記》，兩個精裝版本，一種是彩繪16幅的，一種是黑白版本的。《生死恨》兩個版本，一種是彩繪英漢對照本，一本是彩繪手稿，也是16張，那麼大一個盒子，尺寸和婚紗照相當。家裡的書櫃根本放不下，只能放在衣櫃上面。
每一張手稿都是畫的尺寸，裝裱了可以直接掛牆上。買回之後，還是放在原包裝裡，每年拂去硬紙盒上的塵土，小心翼翼地打開，一張張一邊翻看一邊嘖嘖讚歎。然後再重新放回去，一點點包好。
還有她的《楊門女將》《孟姜女》《馬郎和三姑娘》《梁山伯與祝英臺》《桑園會》《木蘭從軍》等等。我還買了一本她的畫冊。裡面畫了梅妃、紅樓夢人物、王昭君、十二月花神等等。
其中，王叔暉的代表作品《西廂記》中"驚豔"、"聽琴"、"佳期"和"長亭"4幅被她重新繪畫之後製作成了郵票發行。這4個場景在原來的16幅本連環畫中都曾出現過，考慮到郵票的特點和侷限，她將人物都儘量放大，佔了畫面的主要位置，同時捨去了次要人物和一些場景。
中華人民共和國郵電部於1983年2月21日，發行了以《西廂記》為藍本的，編號為T-82的特種郵票一套4枚，"驚豔"、"聽琴"、"佳期"和"長亭"。該套郵票獲得1983年最佳特種郵票;日本集郵雜誌評選的1983年中國最佳郵票;英國《集郵週刊》和英國《外國郵票》月刊評選的最佳中國郵票等獎項。
《50年精品連環畫鑑賞》(段錫編著，雲南美術出版社出版)一書介紹說:"《西廂記》繪畫技法嫻熟，線條流暢，折轉自然，飄灑俊逸，若金絲銀線，絲絲入扣。人物形象刻劃生動細膩，情感關注，設色淡雅素靜。特別是鶯鶯高聳的髮髻、鵝蛋般的臉形、飄灑的衣襟;張君瑞樸實的相貌、誠實的品格、對鶯鶯的痴情都令人難忘。環境、庭院畫法嚴謹、規範、透視比例準確……這些，都成為後生學習研究、臨習的楷模，也是王叔暉繪畫藝術的風格特色。"
王叔暉畫出了"雖是照人的明豔，卻不飛揚妖治;是低眉垂袖，瓔珞矜嚴"的東方女性美，那是充滿了人格力量的外在美和內在美的結合。
她筆下的人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。崔鶯鶯清麗文秀、脈脈情深，紅娘機敏善良、情趣盎然，張生痴心一片、如醉如迷，都通過她流暢、細密的線條，勾勒出傳神的形態、動作、表情。
王叔暉作畫題材以古代仕女為主，繪畫人物造型含蓄中略加誇張，線描健勁有力，落墨潔淨，設色明豔清雅，一掃明清以來的頹廢畫風，開一代新氣象。王叔暉學古不泥古，用她的話講就是:"繞開道，走自己的路"。同時，她也沒有拒絕西方的繪畫經驗，合理的吸收了比例、解剖、透視等創作技巧。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美情趣，在"盡精微"的工筆重彩畫中追求"致廣大"的生動氣韻。這使王叔暉成為當代工筆重彩畫的大家巨匠。
王叔暉先生作品的題材、內容主要是以歷史人物、故事傳說、古代仕女。建國以後，王叔暉先生共有兩個創作高峰期，先生的幾乎所有重要作品，都是在這兩個時期內創作出來的。第一個創作高峰期是從1951年至1957年，這一時期誕生的主要作品有:16幅彩色版連環畫《西廂記》、128幅白描本連環畫《西廂記》、《孔雀東南飛》和《墨子救宋》等，以及中國畫《晴雯補襲》等。
第二個高峰期是自1978年至1985年，這一時期誕生的主要作品有:中國畫《昭君出塞》，紅樓夢繫列的《林黛玉》、《憨湘雲醉眠芍藥裀》、《寶琴立雪》、《寶釵》、《鳳姐》、《李紈》、《迎春》、《元春》……她的絕筆之作《惜春作畫》，這是一幅未完成的畫作，好像冥冥之中自有安排，畫上的人物在作畫，她也在作畫，這是天意嗎？
王叔暉先生終生未婚，卻畫盡了天下的古典美女，崔鶯鶯、劉蘭芝、嫦娥、梅妃、黛玉……不都是她的女兒嗎？她們從先生的筆下一一誕生，是先生心血和智慧的凝結，先生傾注在她們身上的愛，不比任何一個母親少！
如果有來世，王叔暉先生一定還是一個畫家，繼續畫今生沒畫完的作品……
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