在網文江湖裡不可一世的“大男主”們越來越不能打了。
從《天盛長歌》，到《武動乾坤》《鬥破蒼穹》，活躍在今年電視劇市場上的“男主”們越來越年輕，但也越來越缺乏生機。
這四部由大熱男性向IP改編而成，唯一的“變性劇”《天盛長歌》也是改編自大神級作家天下歸元的《凰權》，不僅如此，每部劇背後的製作團隊和主演也都大有來頭。
《天盛長歌》陳坤、《武動乾坤》楊洋、《鬥破蒼穹》吳磊，與他們配戲的女演員也都是倪妮、張天愛、林允等口碑和人氣值兼具的當紅小花。
雖然製作方們在製作水平上卯足了勁兒，可這些劇的成績卻一水兒的不太理想，《三國機密》和《天盛長歌》雖贏得口碑，卻未能賺足收視和點擊量。而被寄予厚望的《武動乾坤》和《鬥破蒼穹》，整體表現也只是差強人意。
犀牛娛樂認為，如此命運，其實不是製作之罪，而是改編源頭的先天不足。
開掛的“大男主”
才是“大男主”本主？
“大女主”出現後，男性向與女性向劇集的氣質被進一步割裂，“大男主”的叫法也隨之應運而生，但實際上，現在大多數觀眾的認知裡，對這兩種劇集的定義並不清晰，或者說許多觀眾對“大女主”與“瑪麗蘇戲”、“大男主”與“傑克蘇戲”的認知還是混淆的。
《傾世皇妃》《武媚娘傳奇》《花千骨》這類劇整部戲圍繞女主角的愛情展開，或者愛情元素的比例碾壓其他元素，或者披著其他元素的皮實際在講愛情，且至少有3個以上男主愛女主的劇，從本質上來說並不屬於真正意義上的“大女主”，而是“瑪麗蘇戲”。
嚴格定義上的“大女主”裡，女主角是整部戲的核心人物，故事圍繞這個人物鋪開多種元素，一般較多的為成長、謀略、爭鬥、愛情、親情等，《藝伎回憶錄》《紅高粱》（劇版）《大長今》《甄嬛傳》這些才屬於真正意義上的“大女主”。
同樣的，《倚天屠龍記》也屬於典型的“傑克蘇戲”，而《漢武大帝》《雍正王朝》《琅琊榜》這種才是真正的“大男主”。
此外，男性向與女性的群戲也往往容易被混到“大女主”和“大男主”的行列裡，像《歡樂頌》《人民的名義》都是男性向與女性向群戲的代表，它們是從男性或者女性的視角講故事，但故事卻不是圍繞某一個人展開，劇情遞進也不是由某個人的成長決定。
從這個角度來說，《軍師聯盟》《白夜追兇》以及《三國機密》《天盛長歌》比起“大男主”更偏向男性向群戲，主角雖然形象鮮明，但刻畫的都是群像，而且部分的“成長性”也是丟失的。
而《武動乾坤》 《鬥破蒼穹 》這兩部改編“起點大IP”（以男主角逆襲開掛升級為主流）的武俠玄幻劇才是“大男主”本主。
這兩部劇都主打個人主義，以“林動”和“蕭炎”為核心，宏大的世界觀、故事地圖的轉變以及複雜的人物關係，都只服務於他們一人，劇中的謀略、爭鬥、愛情、親情等元素，也都隨著他們的成長不斷鋪展、深入。
只不過，這兩部肩扛推動“大男主”崛起和玄幻修真IP影視化雙重重任的“大男主”，現今的交出成績卻不理想。不僅如此，雖有楊洋、吳磊高流量“鮮肉”坐鎮，但依舊並未能吸引大量女觀眾駐足。
高流量鮮肉坐鎮
“大男主”為何沒有女性緣？
從百度指數的人物畫像來看，《武動乾坤》的人物畫像裡男性74%，女性26%，《鬥破蒼穹》男性70%，女性30%，男女比例差距懸殊，而且從豆瓣、微博等社交平臺以及彈幕的觀眾評論來看，這些女性觀眾裡以男主的女粉居多，真正“自來水”的女性觀眾數量有限。
那麼導致這兩部“鮮肉”坐鎮的“大男主”劇女性緣不佳的原因是什麼？
以往的玄幻男性向IP為了“討好”女觀眾，改編時往往都會給故事變一變性，愛情為主，順便打怪，《仙劍奇俠傳》和《古劍奇譚》都是借這招才成功的典範。但在《誅仙青雲志》後這種操作就不靈了，《擇天記》《古劍奇譚2》也相繼撲街。
《武動乾坤》和《鬥破蒼穹》似乎都放棄了這種操作，開始另闢蹊徑，試圖用極致的荷爾蒙力量撞破兩性審美壁壘，贏得女性觀眾的青睞。
不管是《武動乾坤》還是《鬥破蒼穹》，畫面、動作、構圖、色彩、剪輯、鋪陳等專業層面的展現都是“一硬到底”，專注描摹武鬥本身，不為表演帥氣，也不為表達曖昧。
造型上，楊洋和吳磊也全然沒有《擇天記》裡鹿晗飾演的陳長生那般造型絕美，都是怎麼粗曠怎麼來，其他角色也都是一水兒的“直男審美”，而仙氣飄飄、美輪美奐的場景設計也全然不存在，這讓九億自帶少女心的女觀眾如何接受？
不僅如此，這種男性荷爾蒙的進階也帶動了男主情感的進階，使得這兩部“大男主”都有了一定“傑克蘇”的味道。林動和蕭炎一邊打怪升級，一邊收穫沿途女性的愛，但女觀眾對一味深情不講邏輯的“戀愛腦”設定不買賬，卻並不意味她們會認同男主的三心二意，更何況是“返祖式”的二女共侍一夫。
而女性角色也在男性價值觀的主導下被捏成了他們幻想的模樣。《武動乾坤》裡林動的兩位妻子應歡歡和綾清竹，一個紅衫嬌俏，一個青衣大氣；《鬥破蒼穹》裡蕭炎的兩位妻子蕭薰兒和美杜莎，也是一個清純無暇，一個冷豔絕美。
紅玫瑰與白月光、娥皇女英共侍一夫的故事滿足了男性的幻想，卻和新時代年輕女性的價值觀背道而馳。
濃郁的男權色彩和傑克蘇元素的注入，讓這類“大男主”女性緣不佳，但責任不在導演，也不在演員，而是這類玄幻修真IP本身的“男性荷爾蒙氣質”。
《武動乾坤》和《鬥破蒼穹》的原著裡男主就是有兩個老婆，而唐家三少的《冰火魔廚》《琴帝》《生肖守護神》《天珠變》以及《狂神》裡，男主至少有3個老婆，最多達8個，比韋小寶還能娶。
所以，這類男頻IP改編如果無法在彰顯“男性荷爾蒙氣質”的同時兼顧女性觀眾價值觀，那他們的播出就不僅僅是對“大女主”的“宣戰”了。
實際上，這兩者往往無法兩全，而“大男主”與“大女主”的對戰也似乎並未贏過，哪怕在“大女主”式微的聲音不絕於耳的今年。
式微的“大女主”收穫了“直男愛”
在《如懿傳》播出受阻，《曹操》《大主宰》陸續官宣後，“風水輪流轉”，“大男主”當家的聲音在今年的電視劇市場甚囂塵上。
但實際上與往常一樣也只是吹吹風，真正攪得動輿論並扛起流量的還是《扶搖》《延禧攻略》《如懿傳》等女人戲。
不僅如此，《延禧攻略》《如懿傳》這類宮鬥劇還收穫了不少“直男愛”，富察皇后跳樓和傅恆戰死的兩集，抖音上出現了大波的男性觀眾泣不成聲的短視頻。而且，林俊杰、朱星傑等男明星也都是“延禧”粉，就連“直男扛把子”非常酷的歌手信都在zqsg的追《延禧攻略》，邊哭邊追的他還催沒看的粉絲“立馬去看”。
那麼這些男性觀眾為什麼會“倒戈”女性劇，而不是去為《武動乾坤》和《鬥破蒼穹》這類能滿足他們男性荷爾蒙想象的“大男主”劇吆喝？
問題主要還在原著身上，除了澎湃的男性荷爾蒙，複雜的設定與簡單的情節形成互補，也是《鬥破蒼穹》這類網文能擁有廣泛男性受眾的一大主因。
但這樣的模式顯然不適合影視劇，可如果想在裡面填充和加強情節，必然要大刀闊斧地刪改調整，並放緩節奏，但這不僅會使打怪升級的爽點被弱化，也會使每個爽點的間距被拉長。正因如此，既不爽又不“還原”的《鬥破蒼穹》，才會收到大量原著粉的差評。
但最致命的是即使做了調整，但為了保證故事的大方向不變，女性觀眾最期待看到的極致情感線也無法細膩地鋪展。
而且，如果改編時延續了男主一路升級最終問鼎的故事大方向，就意味著男主的成長線還是要靠能力升級支撐，人物形象扁平和故事價值觀單一的問題也同樣無法解決，對熱愛《軍師聯盟》這類強情節、強節奏的男性觀眾而言，故事就顯得有些低幼化，不對胃口。
兩方都不討喜，《鬥破蒼穹》這類“大男主”才會在市場上表現平平。
此外，這與觀眾的長期審美習慣也有一定的原因。
在“大女主”未流行之前，國內的電視劇市場就一直被《還珠格格》《一簾幽夢》《媳婦的美好時代》《回家的誘惑》等女人戲包圍，在這些劇的長期薰陶下，觀眾的審美習慣早就養成。
正因如此，《鬥破蒼穹》這類被純粹男性語言包裹的年輕化“大男主”才會難在觀眾心中立足，而看似式微的“大女主”卻依舊生機無限。
實際上，比起影視劇市場，這類男頻IP更適合對接遊戲市場，因為遊戲的原理和男頻網文一樣，重在營造打怪升級的爽點。
但為了實現盈利最大化，製作方們往往都選擇掩耳盜鈴，繼續前仆後繼地對它們進行影視化，天蠶土豆的另一部玄幻小說《大主宰》已經開拍，唐家三少的《斗羅大陸》也被爆將由新麗出品，楊振宇執導。
從觀眾的角度來說，犀牛君還是期望這些男頻玄幻IP能夠成功，為電視劇市場添些不同的顏色，但要讓腳適應不適合的鞋，必然需要一個過程，而且，即便腳適應了，穿鞋的人也未必會滿意。
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