作者 / 朱婷
繼說唱、街舞之後，又一垂直類文化從線下走到線上：相聲。
有意思的是，隨著《相聲有新人》的開播，關於節目賽制、作品、選手、對相聲的理解、郭德綱、等話題不斷、爭議也不斷。
那麼“相聲”出圈了嗎？
“我覺得出了。”電話的另一頭，東方衛視中心獨立製作人、同時也是《相聲有新人》的總導演施嘉寧很篤定地說到。
同時，他直言很清楚收視的天花板幾何，言外之意,節目從一開始就註定不會大熱，成為爆款。不僅如此，相聲作為中國的傳統文化典型，講師派、重基本功，規矩多；
但與之對應的是，相聲越來越不好笑了，整個文化生態現狀尷尬，作為一檔綜藝節目，如何自破自立成為難點。接踵而至的導師難請、招商不順、資金有限、自創賽制引發爭議…形勢根本不容樂觀。
“既然如此，為何還要做？”
面對網娛觀察（ID：wldygc2016）的困惑，施嘉寧接連用了三個反問句。
“不能因為這個行業現在不繁榮，就不做呀？”
“難道所有人都要去做嘻哈、街舞嗎？”
“你有看到其他國家有做相聲節目的嗎？”
“沒有吧”，他說到。他很喜歡一個網友對這檔節目的評價：《相聲有新人》才是真正的中國有說唱。“我想做一個範例，讓所有人知道傳統文化也可以是很有現代感的。”
傳統與現代，垂直與混搭
節目從立項到開播，花了小半年時間，算是很快了。這得益於施嘉寧先前幾檔喜劇綜藝的經驗，包括《歡樂喜劇人》、《笑傲江湖》等。他不否認，有得天獨厚的優勢，“應該暫時還沒有比我們更適合做喜劇節目的團隊了吧”。
他口中的優勢指的是：對這個行業的瞭解度、號召力以及既懂喜劇又要對傳統文化有敬畏之心、還有會運用現代電視節目的表達手法。
施嘉寧也因此被貼上“喜劇導演”的標籤。和大部分演員擔心被定型一樣，他內心是抗拒的，但他清楚解釋沒用。只淡淡地說一句：其實我很多元的。
談起節目，在他看來，《相聲有新人》最大的難點是，如何將傳統文化做得有現代感？同時，讓更多年輕人產生興趣來關注、瞭解。
這也是激發施嘉寧做這檔節目的一個原因。相聲作為喜劇的一個門類，很垂直，和當下正流行的劇情式真人秀做一個傳統與現代的混搭，效果會如何？
“一切都在預料之中，包括現在的熱度、反饋。”施嘉寧說，很多因素導致這檔節目不可能大熱。
首先，相聲不是一個特別繁榮的門類，相聲演員的生存狀態很不好，市場上活躍的也僅有以郭德綱為首的德雲社；再者，因為行業問題、人才缺失、題材創作的侷限性等，導致了相聲作品要達到一個所有人喜歡的高度，難上加難。
做這檔節目，施嘉寧看重的是節目是否能超越觀眾的期待。他給《相聲有新人》的定義並非喜劇節目，而是一檔文化類節目。有意思的是，他要做的是一檔有現代感的傳統文化類節目。“我希望做出一個範例。”
他覺得越是這種時候，就越需要主流媒體提供平臺，讓有能力的人被更多人看到“這是節目的使命”。
喜劇感、相聲的本體和規律、現代電視節目理念的融入，難點在於如何平衡好這三者之間的關係。
為此，施嘉寧和他的團隊，研發了一套符合相聲競技的賽制。以往相聲園子、劇場等15分鐘以上的表演，縮短至海選時4分鐘的展現；1對1battle,提升作品的創造能力；後半段團戰，多元化的相聲表演，從劇本創作階段會介入，強制性規定：主題創作，比如現實主義題材等。
外行看似常態的賽制，卻也讓施嘉寧和選手之間多了幾番博弈。有選手認為，縮短時長髮揮不出自己的水平；有選手被淘汰後，潑髒水怪賽制。
但他信奉發展倒逼改革。試圖用這個賽制讓相聲更符合電視受眾的習慣，讓選手知道劇場相聲和電視相聲不一樣。
“為什麼近幾年大家覺得相聲不好笑了？”“因為包袱太有年代感”，施嘉寧自問自答，所以需要培養現代感。在他看來，嘻哈、街舞、電音這類垂直文化，更多是線下比賽轉移到線上，最終使得地下文化變得相對主流。“但是相聲是沒有的”。他認為像相聲這類傳統文化中有很多值得品的東西。
被問及，《相聲有新人》的賽制和舞臺，與街舞、嘻哈類綜藝有些相像。他沒有直接否認。解釋說，這和一開始希望節目迴歸相聲文化起源的理念有關。
相聲的起源是街頭文化，後面才開始進入茶館、劇院、園子。巧的是，街舞起源於黑人街頭文化。他用了“國潮逆襲”形容《相聲有新人》賽制和舞臺的設計，又堅稱，二者本質上風格不一樣。同時，否認了有臺綜和網綜的區別，當然，他也承認網綜有些地方執行起來會更自由。
我要找的是說相聲的“現代人”
“現代感”成為採訪的高頻詞，《相聲有新人》要找的是熱愛說相聲的現代人。
施嘉寧首先強調了節目組選人的標準：除了個性+業務能力+顏值三個常規標準，他必須是一個現代人。“一定要有現代感，老氣橫秋不要。”他告訴網娛觀察，在相聲界，你會發現，明明是個90後，但卻早已一副老先生範兒。
這一觀念，滲透在《相聲有新人》的方方面面。和其他選秀類節目不一樣，《相聲有新人》大概是史上導師（召喚師）最少的綜藝了。“很難呀”施嘉寧毫不避諱，一方面，資源和經費有限，另一方面，符合要求的人選屈指可數。
誠然，做相聲節目絕對繞不過郭德綱。但與此同時，郭德綱的加入又引發了一系列爭議。比如“通關標準”，一些人甚至質疑“這是一檔德雲社”的節目。對此，施嘉寧回應這絕對是一種狹隘的揣測。“今天的郭德綱早已經不需要德雲社來證明，他已經到了一個很高的位置了。”
不同背景的人對相聲的理解不一樣。相聲有自己的行規、恩怨、師德，因此當郭德綱作為召喚師，別人的徒弟來參賽，肯定就會出現不同的聲音。但你必須承認，目前相聲行業僅存的繁榮，郭德綱功不可沒。
其實，據施嘉寧介紹，一開始邀請召喚師的過程和招商一樣並不順利。節目很新，市場對你沒有信心，這一類節目也沒有模式可參考。但最終打動所有人的點在於大家是真正熱愛相聲，希望這個行業好的人。
出於跨界的考慮，張國立被邀請為另一位召喚師，這也讓大部分人又驚又喜。施嘉寧解釋到，張國立職業道路的起點是相聲，和相聲的淵源很深，相聲對他影響很大。在節目中，他是一個既有相聲功底又有多元身份的人。
選了人之後，如何做“人”又是施嘉寧和他團隊需要重點思考的？
具象化來看，《相聲有新人》每期都有主題，每期都有重要突出的人。比如，第一期：敢想敢發聲。如果你熱愛這門藝術，就需要大膽地表達和展示出來；第二期：相聲不易。讓不瞭解相聲的人，知道相聲生態的困境和不容易；第三期：多元化的相聲…等等，然後根據主題進行合理的編排，挑選最具備作重點突出的選手。
至於，這群相聲新人後面的發展，施嘉寧表示，《相聲有新人》的使命在於搭建一個平臺，供他們展現自己的實力，讓大家認識、認可他們。某種程度上來說，一個機遇和平臺，小到一個人，大到一個行業，都有著極為重要的推動作用。
值得一提的是，據《相聲有新人》導演苑苑透露，自從參加了節目後，像李振威等選手，人氣和票價都有了實質性的改善。
相聲出圈幾何？
作為東方衛視中心獨立製作人，縱橫綜藝市場近十年的OG,施嘉寧覺得自己屬於頗具代表性的一代電視人。他覺得當下的綜藝市場，最根本的問題在於：門檻太低。
他不崇尚一檔節目的模式，更看重其是否真的具備中國元素。當被問及“你覺得相聲可以出圈嗎？”出乎意料，施嘉寧的答案是：“可以。”
一邊是節目難點、相聲生態的不繁榮，另一邊又是如此篤定可以出圈。看似自相矛盾，但施嘉寧有自己的一套觀點。
他不覺得喜歡相聲的人會比灌籃、街舞的人少。他覺得更核心的問題還是在於，這個行業現在不繁榮了，而不繁榮的原因在於，無法吸引到90後以及之後的人群。
他說了一個很實際的事件。著名評書演員、作家單田芳老人過世，80後都在懷念，“但是我認識的90後似乎都不太認識老人，無感”。與之對應的是，這個群體，喜歡聽脫口秀。在他看來，相聲和脫口秀最大的區別在於脫口秀演員喜歡把身邊的人和事說，但同時80%以上脫口秀演員是沒有基本功的。
恰恰相反，相聲演員最大的問題，就是喜歡說傳統的事，缺乏現代意識。這和他們常年受基本功訓練，與時代有所脫節，有很大的關聯。
所以，取長補短，《相聲有新人》的態度是：繼承傳統，活在當下。
再者，郭德綱售票售罄，就說明市場有需求。施嘉寧認為，這得益於中國人對於中國傳統文化是有基因的。他們需要做的是證明中國有什麼，這就是所謂的文化自信。
他內心很堅定，他就是想做出一個範例，讓大家知道，傳統文化也可以很有現代感。
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