關注我們 瞭解最新日本消息~
本文轉自清華大學藝術博物館（微信號：Thu_Art_Museum）
絹谷幸二作品展
愛與祈願·豐穣之翼
展覽時間
2018年9月1日 – 2018年9月23日
展覽地點
清華大學藝術博物館二層展廳
主辦單位
清華大學
日中交流促進實行委員會
承辦單位
清華大學藝術博物館
清華大學日本研究中心
支持單位
日本外務省
中華人民共和國文化和旅遊部
中日兩國之間的交流，連綿數千年。作為《中日和平友好條約》締結40週年的紀念活動之一，此次展出活躍於日本美術界第一線的畫家絹谷幸二的作品。絹谷幸二曾擔任2015年5月來訪的“日中觀光文化交流團”團長，現任東京藝術大學名譽教授、日本藝術院會員、獨立美術協會會員、絹谷幸二·天空美術館名譽館長，並作為日中文化交流協會理事，致力於中日交流。
絹谷幸二 先生
本次展覽嘗試在中日兩國悠久的歷史中，以藝術的力量開拓中日的未來，精選絹谷幸二藝術生涯之中的代表作，並在展品中加入以中國為題材的作品，共23幅作品分為三個單元，全面介紹這位畫家。
第一章 1960-1970年代
“形成——綻放”
絹谷幸二生於日本古都奈良，從童年時期開始即受到奈良歷史及佛教等藝術環境的薰陶，形成了豐盈的感受力。不久後，他立志成為一名畫家。他考進了東京藝術大學油畫專業，為其成為一名專業藝術家打下基礎。在東京藝術大學求學期間，他畫的油彩畫是單色系的，畫面構成是混沌的。後來他邂逅古典溼壁畫，在恩師Bruno Saetti的建議下，前往威尼斯美術學院留學，開始真正地鑽研溼壁畫古典技法。
《湛藍之隔絕》 絹谷幸二 1969
《風跡蒼然》 絹谷幸二 1969
意大利留學的經歷使他的畫風發生了巨大的變化。他通過研究溼壁畫的摹寫，認識到輪廓線的重要性，領會了明快簡潔的畫面構成。於是，一種以輪廓線圍繞色彩和筆跡的、富有節奏的“線”誕生了，亦即色彩奔放、能夠奏出一曲歡歌的絹穀風格的誕生。回國後，他通過溼壁畫的形式展現了一種全新的表達方式，一躍成為時代的寵兒。他那種文字從畫面中噴薄而出的獨特畫法，深刻地影響了後來的漫畫和動漫時代的畫家們。
第二章 1980～1990年代
“革新——立體的誕生”
這一時期，絹谷幸二擺脫了憑藉溼壁畫古典技法、以豐麗的色彩和頗具節奏感的線描手法而風靡一時的早期繪畫風格，開始了新的挑戰。作為之前其作品一大特徵的輪廓線從畫面中消失了，“點描表達”和“砂系列”則應運而生。
《Nella Sabia》 絹谷幸二 1982
《蓮華夢譚》 絹谷幸二 1983
不久，他開始追求立體主義（Cubism）表達，創作了一批追求畫面凹凸浮雕狀效果的作品以及用泡沫聚苯乙烯雕刻著色的立體作品。絹谷藝術從二維（繪畫）發展到三維（雕刻），其範疇不斷擴充。這一時期，他的大多數作品的主題都是向動盪不安的世界形勢敲響警鐘、祈求和平。
《Yes or No》 絹谷幸二 1997
《Noi Amiamo》 絹谷幸二 1997
第三章 2000年代最新畫作
“飛躍——豐饒的心象”
2000年代以後，絹谷幸二不斷挑戰各種題材，其作品呈現出百花齊放之態。在旭日映襯下的富士山，以日本的神話、傳承為題材的古代幻想，龍和不動明王，乃至風神、雷神和七福神，各種象徵日本和東方的題材躍然紙上，展現出豐饒的形象，顯示了人類想象力和創造力的無限可能性。
《蒼天富嶽雙龍飛翔》 絹谷幸二 2010
《不動明王（慈愛佛心）》 絹谷幸二 2016
在其充滿力量感的繪畫世界中，歸根到底一以貫之的，是他孩童時期接觸到的佛教思想、“無常觀”和“不二法門”的教誨。他胸懷“美術具有任何武器所無法匹敵的力量”這一藝術理想和信念，祈願世界和平，不懈地呼籲人與人之間保持互信。
《祈願和平的自畫像（燃燒的激情）》 絹谷幸二 2010
《不二法門》 絹谷幸二 2018
開館時間：
9:00—17:00（16:30停止入館）
週一閉館（春節期間，除夕至初十閉館）
地址：
清華大學藝術博物館
北京市海淀區清華大學校內，主樓東側，近鄰學校東南門。
2018年7月6日至9月初，參觀請走清華大學藝術博物館東側臨時校門。
地鐵路線：
13號線 五道口站，A（西北）出口出站。
15號線 清華東路西口，C（西南）出口出站。
公交路線：
五道口站 508、307、331、375、429、549、562、630、86、運通126。
清華東路西口 333、355、438、466、594、運通110、快速直達專線82。
清華大學藝術博物館官網：
http://www.artmuseum.tsinghua.edu.cn/
資料統籌/張明
視覺統籌/王鵬
清華大學藝術博物館
帶您走進藝術的殿堂
長按二維碼即刻關注
關注日本國駐華大使館
關注日本國駐重慶總領事館
關注日本國駐上海總領事館
閱讀更多 日本國駐華大使館 的文章
