在我們拉琴的過程中，跳弓可以說是每個學琴者或琴童都非常向往去演奏的，感覺跳弓才是一個演奏者進階高級的重要象徵，每當看到其他演奏者用弓子在琴絃中靈活盈動的隨意跳躍時，心中總會無比羨慕其拉琴水準之高以及技巧之炫，焦急盼望自己何時能夠將弓子從弦上跳躍起來，或者跳躍的更加靈活更加絢麗。不可否認，跳弓確實是提琴高級技巧中很重要的一個，作品的炫技基本上都要靠各式各樣的跳弓來支撐，比如常見的自然跳弓、人工跳弓、雙音跳弓、連跳弓、四弦滾奏等。這些弓法的加入都會給原有曲目增添很多絢麗的色彩，讓曲目的難度上升一個新的臺階。但需要明確的一點是，跳弓雖然很炫，但是這種演奏技巧本身並不是目的，所有的技巧都是給音樂服務的，技巧需要和樂曲相契合，任何脫離了音樂本身的炫技就是玩票。
很多瞭解過跳弓的人都會發現，跳弓會分為幾個階段，最開始學習的時候是“怎麼都跳不起來”，接著則是“跳起來但怎麼都控制不了”，到了中期基本可以勻速的跳躍但不能隨意變化，中後期逐漸能夠在勻速跳躍的基礎上做出強弱變化，最後成熟階段是可以使跳弓隨起隨落，靈活的調整音色。
我們在演奏跳弓的時候經常會遇到什麼問題？
(1) 剛開始學習的時候跳弓總是跳不起來
對於跳弓跳不起來，肯定是跳弓方式沒有學懂或理解。跳弓，顧名思義是使弓子在弦上產生跳躍的意思，跳弓的產生是由於弓子本身的彈性和人施加的向下壓力產生的反向彈力所形成的。其中“彈性”和“向下的力”是影響跳弓形成的兩個關鍵點，而“彈性”的大小取決於跳弓所處的弓段，“向下的力”取決於演奏者施加在弓杆上的壓力方向。跳不起來的首要原因是所處弓段不對，沒有在弓子彈性最好的中弓或中弓稍微偏下的位置。其次是跳弓的時候沒有施加一個均勻的向下分力，力度的方向總是往別的方向，但沒有往下的力來使得弓子產生反彈力，所以總是跳不起來或無法保持跳弓狀態。
(2) 跳弓跳不在點上，控制不住跳弓的頻率
基本能跳起來之後，我們經常會出現一種情況，跳的快了我們使勁一控制下一弓又慢了，跳的低了輕了我們使勁一壓下一弓又高了重了，總是在這種忽輕忽重忽低忽高忽快忽慢中掙扎，跳不到點上，左右手也對不齊。出現這種問題的原因總的來說還是因為控制不夠好，控制弓子跳起來的動作和力度不穩定。這裡有一個點，就是我們持弓跳弓的時候，有一個長鞭效應，每一次的動作和力度都會延遲一些才反應出來。比如這弓使勁給一個往下的力，這個多給的力度不單單會影響當前這個音，它會作用在弦上使反彈的力變大，彈起的更高，這就很大程度影響到了下一個跳弓的動作和聲音。接著同理，因為彈起太高我們自然會減小力量，但是由於上一弓跳起太高，這次減小力量會使得弓子幾乎沒有什麼向下的力度作用在弦上，那麼跳弓的效果又會很弱。長此以往的循環，聲音就會出現上述非常不穩的情況。
(3) 弓子老在弦上面前後的擺跳
弓子能出現前後擺動的跳，那麼非常恭喜你已經很接近最終效果了，因為能夠擺動的跳說明你的弓子已經可以比較勻的在弦上面進行跳音了，手控制的力度也可以做到穩定。至於會在弦上面前後襬動，我相信你拉普通弓法的時候應該也是在弦上來回滑，在馬子和指板之間滑來滑去，那是因為弓子壓根就沒走直，沒有始終垂直於琴絃。這樣跳起來由於彈性和向下的壓力就會放大亂滑的問題，使滑動的效果變成前後擺跳的效果，只要走直弓子並且把弓毛角度適當調整就可以了。一般跳弓時候弓子不直都是因為右手矯枉過正，太往右前方了，收回來一些即可。
(4) 控制不好跳弓的音色，聲音跟崩豆兒似的
控制跳弓的音色是一個比較深奧的學問，雖然跳弓本身已經非常好聽而且炫動，但是要想更加好聽更加有音樂性，對跳弓聲音的控制也必不可少。像跳弓音色比較常見的問題是聲音跟崩豆兒似的，這主要是因為弓子與弦接觸長度太短造成的，也就是跳的太大。造成原因要麼是向下的壓力過大，要麼是弓杆太垂直於琴絃，要麼是在跳弓的時候拉的動作太少才會出現這樣的聲音。
那麼跳弓到底應該如何演奏呢？
跳弓的基本演奏方式有兩種：自然跳弓和人工跳弓。自然跳弓是指在達到一定速度後，藉助恰當的弓段位置、弓子自身的彈性、均勻持續的向下壓力而演奏出的略帶跳躍的聲音，這個過程主要是憑藉弓子的自然跳躍為主。人工跳弓是在速度沒有達到自然跳弓的速度時，通過人為的控制和弓子自身的彈性而演奏出的跳躍聲音，這個過程主要是憑藉人為的控制為主。兩種跳弓相比來說，自然跳弓的控制比較困難，因為自然跳弓需要持續穩定的動作和力度控制，每一次控制的效果都不能立即反應出來，而且會影響一連串的跳音。而人工跳弓的控制則相對直接很多，每一弓都由人為的方式手動介入，因此調整起來相對容易，而且每一次控制主要影響當前音。兩種跳弓都需要手腕的靈活演奏，相比起來人工跳弓需要握弓更牢固一些，自然跳弓的握弓則放鬆一些。
那麼怎樣才能改善跳弓的演奏呢？
自然跳弓
(1) 弓段一般使用中弓或中弓偏下
對於自然跳弓而言，我們需要藉助弓子彈性最好的一個弓段，也就是中弓或者中弓稍偏下一些。之所以這麼說是因為每個人的弓子的質量不同，好一些的弓子的跳弓點可能更往中弓靠一些，差一些的弓子跳弓點就需要往中弓偏下靠一些。不同的弓子跳出來的感覺和跳弓的手感相差還是挺大的，因此我們需要先嚐試著找到每個弓子對應最好跳的跳弓點，這樣才能事半功倍的演奏出高質量的跳弓。
(2) 跳的過程中每下都要給適當向下的力
很多學琴者說跳弓總是跳不起來或者跳不穩，一是因為可能弓段位置沒用對，另一個是沒有用好向下的力。跳弓之所以能跳起來，是因為向下的力使弓子產生的反彈力帶動的，因此這個向下的力非常重要。一般自然跳弓的每個下弓需要演奏者給一個往右下方的力度，上弓則依靠弓子自然彈性回弓，再到下弓的時候再次給一個往右下方的力。只有在跳弓的過程中持續且穩定的有個向下的的分力，才能保證弓子可以很自然的跳起來並且持續的保持下去。
(3) 儘可能多一些拉的動作
在跳弓的演奏中，很多演奏者有個誤區，就是認為跳弓光要跳，跳的越高越明顯越好。其實這樣是完全錯誤的。在弦上跳躍本身並不產生任何聲音，只有拉這個動作才能使得琴絃發音，跳只是起到一個潤色聲音的作用。我們在演奏跳弓的時候，一定要儘可能多一些拉的動作，這樣一是能夠使跳音的音量提高，二是可以增加跳弓整體的連貫度和質感。如果忽略了拉這個動作，出來的聲音就會跟崩豆似的，斷斷續續非常幹，聲音也傳不遠。
(4) 鬆弛中帶著控制
自然跳弓需要的是鬆弛的演奏這點毫無質疑，但自然跳弓也是跳弓的一種，也需要我們人為的去控制一些跳弓的節奏和音色。因此我們在演奏跳弓的時候應該做到“靈活鬆弛中帶著持續的勁兒來控制”，手腕應做到非常靈活，但手指需要對弓子有一定的控制力，幾個手指的控制決定了跳弓的音質。自然跳弓的控制不像人工跳弓那麼直接，每一次控制不會完全的反應在當前這一弓上，而是反應在之後的一連串跳音上面。這一是因為手每一次控制弓子的時候，需要經過半個弓長的傳導才能到達跳弓點，就好像我們甩鞭子一樣，從這頭甩起得經歷一個過程才能在另一頭看見效果；二是因為對弓子向下的壓力不光反映到當前一弓的力度上，而且會很大的影響彈起來的高度，進而又影響了下一弓的初始高度和向下力度，就跟我們往地上拍彈力球一個道理，向下的力度越大，彈起的速度和高度就越大。因此持續穩定的控制才可以出現穩定且高質量的聲音
(5) 音色調整的規則
在我們演奏跳弓的時候音色並不是一成不變的，而是需要根據音色和感情的變化而隨時調整的，有時需要跳弓多一些力度，有時需要跳弓軟一些，有時需要跳弓多一些顆粒感等等，其實這都是有既定的控制規律的。如想要聲音大一些，那麼需要增加運弓時向下的壓力，弓段稍微往下半弓靠一些，同時最重要的是增加弓子觸弦的弓長，弓子長了壓力大了聲音自然會重；如想要聲音小一些，那麼需要減少向下的壓力，同時把弓子跳弓的位置往指板方向靠近；如想要跳弓顆粒感更明顯一些，把弓毛儘量立起來使觸弦面積變大，把跳弓位置向琴碼靠近；如想要跳弓更軟一些，那麼把弓毛稍微倒一些，把跳弓位置往指板靠近；如果想要跳弓能更穩一些左右手對齊，那麼在每組音的第一個音稍微加一個微小的重音等等。
人工跳弓
(1) 右手拿穩拿住弓子，但手腕要靈活
自然跳弓中寫到的提升方法除了第1條剩下的都在人工跳弓中適用。除此之外，人工跳弓要的就是人為用手來控制弓子實現跳躍，雖然手腕手指需要一定的靈活，但是也不能讓其形成自然的彈跳。因此右手需要很穩的拿住弓子，讓其不能隨意鬆動搖擺，弓子好像與右手連為一體，是右手很好的延伸，這樣才能使右手的每一個跳弓動作立即直接的反映在弓子上。與此同時，手腕需要保持靈活，這樣才可以很好的調整跳弓的方向和角度。
(2) 下弓時一定要剮住弦，多一些拉的動作
人工跳弓非常重要的一點就是下弓時要剮住弦，不管是重還是輕都需要剮住弦使琴絃能夠很好的振動起來。這個動作是跳弓音質的保障，很多人能夠演奏出跳弓的效果，就是出來的聲音音質很差沒有質感，就是由於沒有剮住弦讓弦振動起來。剮住弦需要的是下弓觸弦的一刻有一個略微的向下爆發力，使弓子可以吃住弦，將弦完全剮動振動出來，這樣出來的每個跳音才能做到音質飽滿堅實。
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