蘇滄桑 文藝菜園
《 人民日報海外版 》（ 2018年09月12日 第 07 版）
古往今來，好散文的味道，不僅僅是一草一木一石一花一鯤一鵬一人的味道，而是整個森林的味道、海洋的味道。反過來，寫散文的那個人，眼耳鼻舌身意，首先看到的、嗅到的、聽到的、觸摸到的卻是涓埃之微、秋毫之末，而正是這恆河一沙、滄海一粟，方構成一篇散文的大宇宙，蘊育出天地間的大情懷。
從大了說，所有的藝術都是及物的，包括文學，包括文學裡的詩歌和小說，即使是浪漫主義、超現實主義，或是網絡文學裡的架空小說，都不是空中樓閣。及的是萬物，包括視覺裡聽覺裡嗅覺裡的萬物，也包括歷史裡、個人記憶裡的人物與事物，時空縱橫，包羅萬象。散文的及物，說到底不能脫離大地，脫離日常，脫離正在發生深刻變革的時代，否則便是瞎子摸象、閉門造車。
王國維說：“客觀之詩人不可不多閱世。閱世愈多，則材料愈豐富、愈變化； 主觀之詩人不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真。”這段話前面說的是《水滸》《紅樓夢》的作者，或者辛棄疾、蘇東坡等，後面說的是李煜等等。但我想說，這不是絕對的。一部經典作品，只有一顆稚子之心是不夠的，它離不開作者的文化底蘊、閱讀視野、人生經歷，就比如“生於深宮之中，長於婦人之手”的李後主，若非經歷國破家亡，何來蕩氣迴腸的千古絕唱？我們現在說的“深入生活”，看似口號，其實不是，我本人在散文寫作中亦深有體會。
我的長篇散文《紙上》（《人民文學》2017年第5期），寫的是富陽一個古老村落裡唯一一位堅持古法造紙的傳承人的故事。“紙”是物，“紙上”便是“及物”。為深入體驗、採訪，我踩著泥濘，冒著嚴寒，頂著霧霾，忍著病痛，親手觸摸在水裡泡了40多年的60多歲撈紙工的手。那雙手的觸感讓我震撼，彷彿摸在一塊沒有生命的橡膠上，橡膠上層層疊疊結著白色的、厚厚的老繭和沒有一絲血色的舊裂痕。當時跟著我採訪的央視3套“文化十分”欄目的兩位記者也特別感動，拍到了這個特寫，打動了無數觀眾。《紙上》試圖挖掘記錄現場所有的氣味、聲音，將筆尖深入紙的每一層肌理，在“會呼吸的紙”“一些竹和另一些竹”“釀一罈酒”“水在滴”“鐵煏弄孵出的愛情”“紙孩子”6個小節近2萬字中，解剖一張紙的前世今生、它與主人公命運的深刻聯繫、它的傳承與未來。《人民文學》在“卷首語”中說：“《紙上》是有來源、現場、去向的，是有聲音、色彩、味道、紋理的，是密佈質感和充滿活力的。作品體貼著自然古樸綿厚耐久的人心，以及他們傳導至手上活計的心愛喜歡，於是也便有了朗潤透亮的語感，以及與文中人物冷暖共在的敏感和悄然不響的歡喜。”
我寫長篇散文《跟著戲班去流浪》（《十月》2018第1期）前，深入越劇草根戲班，和他們同吃同住同演戲，深度體驗原生態民間戲班生活。文本分“路遇、戲痴、嘟嘟、住處、小生、吃飯、扮上、唱起、拆臺、過臺、封箱、官人、重聚、曾經、沉香”15個小節3萬字，深情講述大時代小戲班底層人的故事。《十月》在“卷首語”中寫道：“文章真實地記錄了特定人群的生存狀態及思想情感，其真切、細微的描述，遠非躲在書齋中所能完成。我們身邊被忽略的現實人生，在文中掙脫了概念化的存在，變得如此鮮活且意味深長。”
記得一位詩評家曾說，思是詩的骨頭，鹽。就像一個礦工，先一層層剝離掉雜草塵土，然後穿過岩石和黑暗，最終把礦藏挖掘出來。我認為散文亦如此，真情與美感，冷靜與敏銳，深邃與無窮等等，就像鹽粒，要從物的海水中昇華而來，一篇散文才會“常有發人深思的洞見與剔骨般層層深入的追問。超越了事物的表象，篇篇都有其獨特的思想發現”（張抗抗評論）。“哪怕視角很小的篇章，都會被她挖掘出大氣象，以及大海般安然沉穩的力量。從一條河抵達大海。”（劉忠評論）。
“守赤子之心，接人間地氣，信萬物有靈”是我的寫作觀。漫漫人生，人的內心必然會經歷無數次價值觀的顛覆重建，文學觀的顛覆重建。我發現，越是年長，越深感自己的無知，越渴望觸摸探究世間萬物。優秀的散文，是作者與萬物的同頻共振，是作者與讀者的靈犀相通；一個優秀的寫作者，是萬物與萬物之間的靈媒。因此，筆尖已然不是筆尖，而是納米針尖，它的使命是尋覓、抵達最核心。
萬物有靈，當你念念不忘，你找不到它時，它會來找你。清明節前，我去體驗了24小時茶農的勞作生活，想寫一篇散文，但兩個月過去了，遲遲沒有動筆。我確定已觸摸到了茶的呼吸，但還未觸摸到它的心跳，所以，我在等，等它來找我。
（作者為浙江省散文學會常務副會長）
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