說起娃娃，你第一個想到的是什麼。是芭比還是熊熊？是美國的還是日本的？進口的還是國產的？這樣一想，少女時代的我們，好像玩的都是洋娃娃。欸，那有沒有中國的、local一點的娃娃呢？SD君告訴你，還真有！
最近故宮上架了一批咱們的中國娃娃，黑眸杏眼，萌化眾人。圓臉“小格格”梳著旗頭，身穿旗裝，造型是濃濃的中國風，在一眾金髮碧眼的洋娃娃中顯得格外出彩。似嗔非嗔，似喜非喜，嬌俏可人，廣大網友紛紛喊著要pick咱們的中國娃娃。剛一上架就銷售過百，不過遺憾的是，因為身體與國外某品牌娃娃相似，故宮主動下架了這個可愛的娃娃。但是依然有大批的粉絲等待這款娃娃重新到來。
甚至有網友以中國芭比來稱咱們的娃娃，這話SD君可不愛聽了，科普時間到！其實，中國娃娃一千年前就有了，造型千變萬化，做工更是精細到極致，它有一個古色古香的名字——中國絹（juan四聲）人。
所謂“絹人”，就是以絹來塑形，人物身體從頭到腳、從裡到外都採用了中國絲綢、絹紗來製作，包括衣服、首飾手中的宮燈、扇子等，只要你眼裡看到的，都是用這些材料製作的。
歷史就像個公平的判官，分一半時間做太平盛世，讓絹人燦爛絢麗，分一半時間做戰亂流離，讓絹人悽美跌宕。
當然並不是在絹人誕生之日就可以做到這麼精緻的，它也經歷了漫長的發展，中間甚至一度失傳，想聽故事麼，且讓SD君慢慢道來。
誕生
據《東京夢華錄》記載，民間藝人能夠 “剪境為人，裁錦為衣，彩結人形”，這裡的人就是絹人。
宋代的匠人將唐時流行的人形立體紙紮、彩扎進行改良，以更加堅韌的絹，代替易破損受潮的紙。以竹條等製成空心人體再以絹紗進行裱糊，描畫人物眉眼。這與現今流行的絹人已經十分接近。
絹人全身都是絹紗綢緞，製作它需要上等的絲綢和紗絹，工藝也十分繁雜，雕塑、繪畫、刺繡、織染等，一個絹人的誕生似乎要熬幹匠人們的心血。
因為難得，所以一直只供宮廷的貴族賞玩。民國時期，兵荒馬亂，供養不起這樣昂貴的物件，本就小眾的絹人，慢慢地就失傳了。
那我們現在看到的絹人又是怎樣得來的呢？這得感謝我們敬愛的周總理。20世紀50年代，新中國受邀參加國際玩偶展，人們一下犯了難，什麼娃娃能代表中國文化呢？
周總理請來幾位美術工藝大師，組成了一個美術小組。沒有資料也沒有作品，只是從海量的史料裡找線索，到處去找老工匠學手藝，反覆地琢磨嘗試，終於把絹人工藝找回來了。
圖為葛敬安、楊乃蕙、崔欣師徒三代，中間為第一代絹人大師葛敬安
專家們在傳統絹人的基礎上做了改良，從此，“北京絹人”誕生了。每一個絹人，都要求賦絹紗以生命，施絲綢以精靈。一個絹人的面世，要運用到雕塑、繪畫、縫紉、染織、花絲、裱糊等多種工藝。
- 製作流程 -
絹人的身體，要先用鉛絲做出骨架。
用紙纏繞後，再拿棉花裹實，讓絹人“長”出肌肉。
絹人的頭部是重點，根據頭部比例、五官位置，先雕塑一個頭型，然後在頭型上面糊棉織物和絲織物，乾燥後，再糊制第二層絲織喬其紗，最後糊蠶絲織物。近年來，工藝師們為了保持絹人形體的穩定性，採用特殊石膏、陶瓷、樹脂等材料。
妝容和服飾，全靠手繪。
之後還要取出石膏模，用棉花進行填充，再根據造型小心地梳起不同髮髻，一雙巧手，為美人梳妝打扮，一步都不能落下。
做絹人就像在立體的絲綢畫卷上作畫，然而，在不吸水的絲綢上，要畫出絹人的眼神難度可想而知。因此，它也被稱為“立體丹青”。
絹人婀娜多姿，儀態萬千，或執團扇，或彈琵琶，靠的是一雙靈巧的手。而手也是絹人制作過程中最難也最關鍵的一步。
絹人的手，是用金屬絲作為支架的，身體可以隨意活動，而這樣一雙靈巧的手，需要先用五根細金屬絲捆成手指的骨骼形，然後用脫脂棉一點一點纏成肌肉。
套上絹紗之後，還需再用棉花和紙毛填充，不多不少的織物才能使得體形舒展、勻稱。
不同類型的人物手指的細節也不同，比如拿大刀的關公手指關節肯定比“嚶嚶嚶”的林黛玉粗得多。
最後，通過“賽繡”替代刺繡，將服裝上的花紋根據實物圖案比例縮放，頭戴的髮髻、步搖等首飾則運用了捻絲編花、掐絲琺琅等工藝。
一個絹人的誕生過程可以說很錘鍊人的耐心了，一定要精細！精細！精細！
崔欣及其弟子作品
絹人多取材民間的神話故事，所以我們總能看到慈眉善目的觀世音。
崔欣及其弟子作品
還有英姿颯爽的京劇扮相。
甚至還有從畫裡走出去的仕女們。
此刻專治頸椎病
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張萱《搗練圖》，公元 713-755 年
絹人工藝大師--滑樹林，帶領他的團隊花費兩年零三個月還原了傳世繪畫《搗練圖》的場景，將原來的單一絹人發展為多個絹人的動態組合
當中國絹人走出國門，立刻驚豔了世界。不但國際上拿獎到手軟，日本，加拿大，瑞典等多個國家紛紛跑來中國下訂單，中國傳統工藝的精湛，讓世界瞪大了眼睛。
絹人在國際上名聲大噪，可國內的普及度卻很低。很多人甚至不知道我們有屬於自己的中國娃娃。而日本的娃娃卻作為傳統嫁禮在本土家喻戶曉，究竟是為何呢？
雖說絹人正兒八經的誕生在北宋，但其實人形玩偶在唐代就出現了。隨著鑑真和尚東渡，技藝傳到了日本，現在日本的美術人形部分技藝，就是仿製唐時的工藝。
木漏之光
人形的服裝的絢麗多彩，反映了日本傳統的服飾文化。
森林婚禮
這是人形工藝師後藤由香子的作品，她生在人偶匠人世家，從她的祖父創業至今，已有70多年的歷史。除了延續傳統的製作方法，她還賦予了人偶許多現代元素，用獨特的命名來突顯後藤人偶的特別。
每年的女孩節，家家戶戶就會擺上精緻的人形，為家裡的女孩祈福。女孩節的娃娃不僅被請到了家裡，還可以代代相傳。當嫁女兒的時候，母親把人形娃娃和新添購的傢俱作為嫁妝讓女兒帶走。有些名門世家的人形娃娃歷代相傳，累積到幾十數百個，擺飾出來相當壯觀。
毫無疑問，人形已經成為日本文化中的重要組成。而我們的絹人相比之下卻有些落寞。製作全靠手工，用料又極其昂貴，這樣昂貴又“無用”的娃娃，在物質不充裕的時代，始終無人問津。
沒有市場需求，製作絹人的工廠倒閉，在重新拾起絹人藝術的幾十年後，居然面臨著再次失傳的局面。
傳承
明明是這麼好的藝術，怎麼就走不出去呢？大家養活不了自己，還怎麼把絹人藝術傳承下去？也許只有改良才能救絹人。每個絹人制作耗時費力，必定價格不菲，也許把價格降下來才是王道。
絹人頭是最複雜費力的部分，反覆測試後，平價絹人借鑑了普通娃娃材質，用以代替昂貴的紗絹，同時妝容也不斷調整，使傳統絹人符合現代人的審美。
改良版絹人
綿延千年的中國絹人終於重煥生機。
高士對飲
也許還會有人質疑，這不就是個娃娃嗎？值得費這麼多勁兒去傳承嗎？你想過沒有，當我們的孩子對著芭比娃娃、迪士尼公主如數家珍的時候，對我們的中國娃娃卻一無所知，不覺得有些悲涼嗎？當外來文化一步步侵蝕我們的本土文化，難道不應該有人揭竿而起嗎？
我們也應該承認，孩子對於文化的感受力，遠比我們成年人敏銳得多，當他們的眼睛裡浸潤的全是中國娃娃的影子，這一千年的文明也就呼嘯而來，美好的事情也就即將發生了。但是我們的傳統文化是不是也應該自我反省一下了，面對“非物質文化遺產”，是否我們總在故步自封，不能順應時代潮流做出改變？也許改良版的絹人正在邁出這一步，讓我們拭目以待吧~
-互動話題-
你覺得非物質文化遺產有保護的必要嗎？
該採取怎樣的措施？
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阡陌 / 文字撰寫
大排 / 文案校對
Lola / 後期審稿
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