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《如懿傳》、《延禧攻略》、《香蜜沉沉燼如霜》等網劇刷爆了暑期檔，去年還有《河神》、《白夜追兇》呢，今年除了這些情情愛愛，就沒有更燃的劇了嗎？
《瘋人院》算是殺出重圍了。
播出前幾乎零宣傳，優酷一次性放出全劇，播出了好多天，也鮮有炒作話題，為什麼？
怕被下架唄，大家都心照不宣偷偷摸摸看呢！
《瘋人院》最初的靈感源於攝影師呂楠於1989年到1990年，跨越十個省市拍攝的《被人遺忘的人——中國精神病人的生存現狀》。
呂楠並沒有將鏡頭聚焦精神病人們痛苦的一面，而是他們最平凡不過的日常生活。剋制冷峻地拍攝、客觀理智地還原，卻給人以最直接的震懾。
《瘋人院》劇如其名，就是發生在精神病療養院的一系列故事，每兩集一個單元，主人公是一個實習醫生，真實身份是被國際組織派來執行秘密任務的。
他有一項特異功能——通感側寫，通過觸摸，主人公就能看到人或物體之前的經歷。
為什麼說這部劇是遊走在禁播邊緣？
劇中出現的題材包括恐怖、懸疑、驚悚、科幻等。單拿出任何一個小故事，就有可能觸碰到總局爸爸的底線：
車禍鬧鬼、人體自燃、異裝癖、養生騙局、傳銷洗腦等等。
其實，廣電倒並沒有明確表示電視劇裡不能出現“鬼”，只是規定了“不能宣揚靈魂附體、轉世、作法等封建迷信思想”。
但究竟何為“宣揚”？又何為“封建迷信思想”？定義如此模糊，界限如此曖昧，影視人在創作中只能盲人摸象，自求多福了。
如果說《瘋人院》是黑馬，那黑馬中的精華部分，就是《瘋人院》的頭兩集。恐怖驚悚為主，科幻懸疑為輔，分分鐘入戲嚇到不敢看，但還是停不下來。
前兩集的故事講的是梅婷扮演的姐姐，發生了車禍，並導致6人身亡，因為愧疚而產生臆想，每逢“7”倍的日子，就會看見有鬼魂回來報復。
妹妹一直在療養院貼心照顧姐姐，在親眼見到鬼魂之後，妹妹決定為姐姐“驅鬼”。
可是在作法的中，大師說，車禍人數少一人。
劇情的關鍵之處就變成了找出遺漏的人是誰。
本集的第一個反轉就是，主人公告訴妹妹，姐姐其實在車禍中死了，這是她的幻想，勸她和姐姐告別。所以漏掉的人，其實是姐姐。
第二個反轉就是，妹妹終於相信姐姐已經去世，並且跟姐姐告別決定開始新的人生，主人公再次告訴她，其實整個車禍過程都是你想象出來的，而“你”是姐姐，“妹妹”早就已經癌症去世了。
原來，姐姐在經歷了妹妹離世後，傷心過度，希望那個死去的是自己，活下來的是妹妹，於是出現了人格分裂，整個“見鬼”和“送鬼”的故事都是她幻想出來的世界。
是不是有點燒腦？相比於燒腦，劇中恐怖氛圍的營造才是堪稱一絕。
劇中姐姐第一次遇鬼，是車禍的“頭七”，鬼還沒出來，梅婷這個眼神就嚇我一跳。
“二七”那天，她在洗澡時被熱騰騰的水氣圍繞著，脖子上出現了屍油，被扯掉的簾子慢慢的升起來。未知的氛圍就像極了希區柯克的《驚魂記》。
妹妹在療養院“見鬼”時的樓道，是一片正在滴血的手印。
雜亂無章的血色手印填滿整個屏幕，在視覺上就給人壓抑慌亂之感。
主角明明盯著別處，觀眾也自然被主角的視線方向所吸引。可誰知，危險從意想不到的地方突然襲擊。典型的溫子仁式的嚇人方式，《招魂》，以及馬上要上映的《修女》中運用了這樣的手法。
走出房門就是車禍中遇難的公交車，上面都是遇難者。詭譎的氣氛，配上質感不錯的特效，營造出一種逃離無門的緊張感。
《瘋人院》製作的精良，不止體現在英劇的質感、美劇的節奏。甚至從每集片頭的設計，你就能感受到製作組的用心良苦。
從頭至尾的冷色調讓整個恐怖氛圍達到極致，瘋人院詭異的日常也令人不寒而慄。
《瘋人院》的出現，讓喜好恐怖片的觀眾們得到了一劑興奮劑。
但說到恐怖片，國產恐怖片一直都是豆瓣低分的重災區，隨便一搜，看看都是些啥？
看看名字——《驚魂繡花鞋》《怨靈宿舍》《恐怖旅館》《午夜兇夢》《魔都兇音》……起名都跟鬧著玩似的。
看看人物——《筆仙魔咒》《筆仙驚魂》《筆仙詭影》《碟仙詭談》《筷仙》……請問各位是對廚具有什麼誤解嗎？
不讓出現“鬼”——於是就有了《詭故事》《詭井》《詭眼》《詭新娘》《詭娃娃》……喂，鬼不要面子的啊？
甚至還有兩鬼大戰——《筆仙撞碟仙》《筆仙大戰貞子》……
劇情就更更更槽了——《筆仙大戰貞子2》講的是來自中國筆仙和來自日本的貞子battle的故事，這麼愛國主義必勝的片子難道不是來搞笑的嗎？
海報上血淋淋的筆仙和貞子還沒有片中的整容臉恐怖好嗎？這四個鼻子是不是一模一樣？
在日本喜歡爬電視的貞子，到了中國只能鑽馬桶，這仗到底還打不打了？
恐怖是需要劇情作為心理建設的，沒有強大的邏輯支撐，必垮無疑。除了沒頭腦的邏輯漏洞，大部分國產恐怖片靠“軟色情”打擦邊球，也屢見不鮮。
《筆仙詭影》裡這個抖胸GIF。
《詭愛》之“有一種情色叫國產恐怖片”。
《孤島驚魂》裡楊冪的事業線。
《模特魅影》裡各式各樣的內衣模特。
恐怖片向來作為好萊塢歷史悠久的類型電影之一，從去年開始，恐怖片更是成為了年度最熱門、最成功的類型。
去小成本電影《忌日快樂》上映後，擊敗了飽受好評的1.5億美元大製作《銀翼殺手2049》，現象級《小丑回魂》也刷新了21世紀的恐怖片票房記錄，各項數據表示，恐怖片絕對是潛力股。
同樣是小成本恐怖片的
《逃出絕命鎮》，把《萬能鑰匙》裡黑人和白人的關係顛倒了一下，去體現美國社會矛盾極端化的現象，甚至登上了奧斯卡的舞臺。
半年前熱議的韓國恐怖片《昆池巖》，採用偽紀錄片的方式，來隱喻朴正熙政權的興衰以及歷史遺毒，那些病人也就是在黑暗時代飽受摧殘的人。
場景是恐怖的，源頭卻是政權的遺毒。
今年上半年，我國小成本電影《中邪》，用家喻戶曉的題材一舉衝進戛納，不靠血漿充場面，不用乳溝吸引眼球，光是海報上這個紙人，就已經讓人發怵。
去年大火的臺灣植劇場拍攝的《天黑請閉眼》、《積木之家》等一系列恐怖片，也讓停滯多年的臺劇成功轉型。
正確的社會意識形態是共情的基礎，大到政治理念，小到情感表達，恐怖題材向來是打破常規而生長的花，達到恐懼的效果，需要有與當地文化國慶相對應的獨特生態和審美，才不是只靠血腥和軟色情博眼球。
《瘋人院》算是找到了恐怖題材的正確打開方式，在成功製造恐怖驚悚的同時，與時俱進，折射出社會百態，再不抓緊估計就看不到了。
還不快點去看。
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