願天下有情人終成好友

講到底就是旋律的問題，老崔的作品吧，你要是說它旋律不好聽，估計樂迷們不會樂意，他們會列出《花房姑娘》、《假行僧》、《一塊紅布》等等歌曲，來佐證，崔健的音樂旋律是多麼地迷人和抓耳——我當然也是同意的，但我還是想說，這其實是陷入了一種圈地自萌的感覺。

我們覺得它好聽，只是因為我們喜歡，我們願意去品味箇中滋味，也足夠熟悉，但是如果把崔健的幾首代表作，和beyond的幾首代表作，隨手在街上找一堆群眾，播給他們聽，再問問他們哪個更好聽，我猜至少七八成的人說beyond的好聽。

為什麼？因為beyond的那些歌的確是通俗意義上的「好聽」，也就是旋律更加簡單直接地抓耳，這點也得說回來黃家駒的厲害，家駒的作曲能力是非常強勁的，他在簡單的和絃下創作了許多悅耳的旋律。

而崔健的音樂形態，更為複雜，其歌詞，更是更加的複雜，你沒有讀多幾本書，沒有認真去挖空心思解讀一下，那你還真的品不到他最妙的隱喻的象徵的那些東西。

在我看來，崔健和beyond樂隊都是厲害的音樂人，但箇中代表的意義不同。

上古天真

崔健的歌是在改革開放初期，當時的年輕人處在……從封閉到開放的轉型期，年輕人內心就像由原來封閉的河道打通到流入江海的入海口，噴湧滂薄，熱性奔放，崔健的歌引領他們渲瀉，從一無所有，紅旗下的蛋，花房子等等讓人風狂，野性十足，還有一點是當時的年輕男女有著崇尚剛猛的思想文化。而隨著社會開放，物質極大豐富，其它國家文化的侵入，尤其以韓流為代表柔性娘派對中國大陸的青年男女影響越來越大，奔放四溢的爺們風格慢慢摒棄，多愁善感，婉轉攸揚的歌曲成為主流，只能說是時代的選擇

有容乃大357

崔 從未遠離 只要生存土壤沒變 崔 就永遠站在那裡

比昂 更具普世價值 崔 更接地氣

李真邁

環境不同，表達的自由度不同，是內地和海外最大的區別。這不僅體現在音樂作品，在文學創作上也同樣如此，影視也一樣，更遑論具體beyond和崔健個人上。自由地創作，自由地表達是每一個藝術創作者渴望的，尤其是內地。而搖滾更需要自由地吶喊，無拘無束地表達。這種特性和內地的環境相結合，就產生了一種內地獨特的搖滾文化，就象一個戴著鐐銬嘴裡扎著布條的歌者，在奮力地掙扎，在含混不清地嘶喊怒吼，這就是崔健，這也是內地所有搖滾歌手的處境，前幾年搖滾還屬於地下，所以對政治環境不敏感的人，是很難理解崔健的歌詞。

beyond無疑是偉大的，和內地相比，他們所處的環境自由多了，所以他們的歌詞能夠赤裸直白，讓聽眾明明白白地接受，相對通俗易懂。但香港很小，過於商業化的環境讓香港有文化沙漠之稱，音樂是泊來的，也是商業炒作的，一些原創的作品也是在艱難地生存，而beyond的偉大正在於此。首先作品格局大，不像是香港那種環境所能誕生的，都是世界的，歷史的，鬥爭的，人性的主題；其次在原創艱難掙扎的香港，他能冒出頭來並一枝獨秀，不能不說是個奇蹟，這也和他們的作品直擊人心不無關係。聽beyond的音樂，不管懂不懂粵語，你都會有一種從心底湧出的感動，音樂大氣磅礴，歌者的聲音蒼涼而不屈。我第一次聽他的《大地》，全程被一種情緒堵塞住喉嚨，一種哽咽並想吶喊的感覺非常強烈，這就是beyond。

怎麼說呢，崔健和beyond，一個是戴著鐐銬起舞的，一個就象是高爾基筆下的海燕，無法說誰更偉大，不同的環境，不同的感覺，真的很難比較，只有感慨萬千。

無關風月42184581

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這個問題本人原不想回答，類似問題回答不少，沒有什麼能多說。因為崔健和beyond就不是一掛的，音樂類型完全不同。中國聽眾好像習慣看到崔健唱搖滾，beyond偏搖滾，他們就是一掛的，他們就應該對比。

現在崔健的歌曲，不如beyond在大眾那裡流行，某些人就覺得崔健比較曲高和寡，甚至比較low，beyond大眾知名度高，就比較高級。本人相信，這種想法的人絕對有，甚至還有不少。

崔健對應香港的音樂人，應該是許冠傑，臺灣音樂人，應該是羅大佑。換句話說，許冠傑除了一首《滄海一聲笑》，有多少歌曲在普羅大眾那裡非常流行的，羅大佑則跟崔健完全一樣，這個問題上的基本消失。

分析華語流行音樂歷史，兩岸三地，都有一個非常典型的流行音樂領域革命的開創者，集大成者人物，他們的歌曲開創了各地音樂領域，現在並不一定有多麼的流行，他們卻是公認為華語音樂鼻祖，教父。

香港這個人是許冠傑，臺灣這個人是羅大佑，內地這個人就是崔健！！

這三個人地位這麼高的原因是什麼？

首先，先看一看香港代表粵語流行音樂

百科對其歷史定義，基本是正確的，原因是新中國建立後，因為政治不同的原因。像上海等文化人物，要麼去了臺灣，要麼去了香港。現在眾所周知的粵語流行音樂，在50年代，60年代的香港，卻並不是絕對的主流。

這個時候，有一個人出現革新了粵語歌曲，一舉將粵語流行音樂，帶入了主流流行文化，這個人便是許冠傑，有了許冠傑，後續香港音樂人湧現，加上影視文化的繁榮，造就了香港流行音樂半個世紀的輝煌。

其次，再看一看臺灣代表的流行音樂

臺灣流行音樂行業情況很類似，在新中國建立後，因為臺灣時局的混亂，當時臺灣盛行翻唱歐美日韓的歌曲（香港也一樣），甚至這個問題在港臺音樂巔峰時期，都沒能杜絕，一度非常盛行。

同樣在7080年代，臺灣因為時局逐漸穩定，亞洲四小龍時期的經濟飛速騰飛，於是文化產業也快速的發展，於是爆發了華語樂壇著名的“民歌運動”。與香港許冠傑不同，臺灣民歌運動是有一堆音樂人在革新當時的音樂。

像楊弦，李雙澤，胡德夫等人，在現在的普通人當中沒有什麼知名度，而羅大佑則是臺灣民歌運動中後期集大成者，也是最知名的音樂人，為華語樂壇公認的臺灣流行音樂教父。

然後，我們再看一看大陸流行音樂

其實已經不用多提了，大陸改革開放是1978年，前面都是偏官方的紅歌，和舞臺類世歌，民族音樂，流行音樂基本是沒有的，直到改開後，一舉開創奠定大陸流行音樂潮流的音樂人。

這個人正是崔健，以崔健代表的這群人引以西方搖滾音樂的形式，結合中國民族音樂，還有中國的生活環境，他們唱著時代，唱著生活，唱著當時中國人所面臨的機遇，一舉開創奠定了大陸流行音樂的潮流，包括內地搖滾，內地民謠等音樂類型。崔健就是公認的內地流行音樂的教父，鼻祖級別人物。

最後，兩岸三地教父，鼻祖級別音樂人相等，香港許冠傑，臺灣羅大佑，內地崔健。beyond樂隊確實是香港粵語流行音樂的傳奇，更因為黃家駒的去世而神話，因為音樂也偏流行搖滾，所以在華語大眾都非常流行，傳唱度極高。

但是真要按歷史環境和地位來比較，beyond和崔健真不是一掛的。兩岸三地的流行音樂教父，許冠傑都偏流行，崔健其實和羅大佑更像，甚至是很像。羅大佑一口破鑼嗓，崔健嗓子像有痰。

兩人的歌曲都唱著時代，唱著生活，針砭時弊，充滿了大量的文化和時代隱喻等等，基本都不流行。你們不喜歡在ktv唱崔健的歌曲，羅大佑的歌曲，可能除了《光陰的故事》《戀曲1990》稍好一些，有幾個人在ktv唱《皇后大道東》，唱《鹿港小鎮》，唱《東方之珠》的。

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令狐伯光

早在上世紀80年代末，我就特別喜歡崔健的歌，到了90年代，正是卡拉OK風行時期，經常去K歌，但崔健的歌在卡拉OK裡幾乎找不到，找到的無非就是《一無所有》《假行僧》等幾首，寥寥無幾。那時很納悶，為什麼這麼有特點的歌卻在卡拉OK裡找不到？

我想說，無論是崔健的歌迷還是黃家駒的歌迷，他倆走的不是一樣的音樂路線，所以就不要比了，都是各領域的領軍人物，沒必要分出個勝負，喜歡一個人的同時不去排擠另一人，這才是兩位大咖歌迷應有的境界！

吾欲成瘋7803

誰說老崔的歌迷基本消失？！老崔的經典歌曲在中國樂壇，具有里程碑的意義！行吟詩人 舉足輕重！

你問我要去向何方，我指著大海的方向！

忠信山雞

1.崔健的歌沒消失，一直在傳唱

2.beyond的歌很多都傳達了主流價值觀，積極向上，且作品優秀，很容易給年輕人以鼓舞，所以傳唱度高。

3.基本上，絕大多數人對beyond的印象都是片面的。真實的他們十分全面，遠非流行的那幾首可以概括。

4.放過黃家駒吧，他太累了。活著的時候全世界都看不上他，死了才得到認可。又被人說靠死了封神。客觀地說，僅憑音樂，他就該有今天的地位。不，今天的地位，遠遠不及他為音樂作出的貢獻。

他已經在頭條pk過崔健，汪峰，黑豹，劉德華，張國榮，許冠傑，羅大佑，張雨生。。。。。。

音樂不是比武，一定有輸贏的嗎？

5.最後說句家駒的話:音樂應該有不同種類，不同的感情，不同的文化在裡面。音樂是藝術。

請尊重每一個真誠對待音樂的音樂人，哪怕他們的風格不同。

謝謝。

我是憤怒

崔健的歌會讓人思考，有一定的社會意義，怎麼能讓屁民思考呢！所以當然不如人畜無害的B隊歌廣為傳播啦

Voodooslash

與人品和唱功有關。比安的歌允滿正能量，使人積極向上，獨特的唱法，磁性的嗓音，多變的旋律，幾個陽光的年輕人。“吹”的歌使人頹廢，允滿對世俗的不滿，戴著那紅衛兵年代的破帽子，一會扔塊紅布，一會一無所有，破鑼般的嗓音，低下的唱功，任某評委時的賣老的德行與臭嘴行為，註定會被淘汰。

關鍵字: 旋律 娛樂 花房