舞蹈的技巧：
因運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現舞蹈作品中的一些情緒場景，專家認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉、翻或是快速的連續技巧、地面翻滾、空中轉體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如舞蹈中的手、臂，還有蒙古舞中特有的抖肩；頂碗跪轉、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運用等等。
這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚歎之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。
動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特徵是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發揮，老師應該對技巧有細緻周到的瞭解。
要經過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如:什麼樣的作品表現什麼樣的情緒、帶有什麼樣的劇情，怎麼樣加入或加入什麼樣的技巧來增添舞蹈作品的語彙,增添舞蹈作品的情緒感染力等。
對於民族舞蹈而言，不應直接照搬毯子功的技巧，應當在其原有技術的基礎上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。
民族舞蹈工作者在舞蹈編創過程中也應借鑑其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞裡的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣，具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。
技巧合理運用好了不僅能體現舞蹈演員的專業能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。
近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視。
現在,有很多的舞蹈比賽中也設立了專業組與非專業組，大賽對專業組的選手就有了更高的要求和標準，老師會要求演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學院在校生設立的“桃李杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時，還要準備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見舞蹈技術技巧對舞者的重要性。
這是西安藝霖舞蹈空間的學員們展示的舞蹈技巧，放在這裡曬曬。
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