演員朱琳因為影視出名，然而退休之後的她，早已轉型舞臺和有聲小說領域。今年9月，朱琳便將和法國大提琴家索尼婭·維德-安瑟頓對話，在上海東方藝術中心上演文學朗讀音樂劇場《一個陌生女人的來信》。
8月9日在大隱書局，朱琳特來到上海，與粉絲交流起了舞臺演出心得。
朱琳與粉絲交流演出心得
談及為什麼不再耕耘影視，而是踏足舞臺，朱琳說，人在不同生命階段的選擇不一樣，她欣賞“求其上者得其中”這句古語，並把它當成藝術上的標準，轉型舞臺，正逢其時。
“選擇舞臺這種小眾表達，是因為時代不同了，戲劇和影視的手段也更豐富了，藝術的形式多樣了，我對自己的要求也更多樣了。”她說，“做朗讀會和拍影視劇不同，沒有鏡頭，也不再靠造型服飾和眼神吸引觀眾，我在臺上唯一的工具就是語言和聲音。這條路非常窄，但是就在這裡面，可以把藝術的質感挖掘得非常深。”
在影視劇裡，朱琳扮演過千姿百態的女性，在舞臺上，她對女性的探索也從未停止。《一個陌生女人的來信》可以說和她心靈相通。
茨威格習慣從男性的角度描繪女性獨特隱秘的情感世界，筆下人物細膩、敏感、神經質，《一個陌生女人的來信》就像一個女人的內心獨白，給了演員很大的展示空間。
“他擅長觀察成人世界的情慾表達，善於描繪被情慾主宰的人，而我們要回歸文學作品最原始的狀態。影視有很多外在的表現手段，一旦迴歸文本，技巧就不存在了，你調動的是你這些年的所思所想、情感體驗。這是我喜歡的，也是我這些年做演員的長項。”
演出時，朱琳將和大提琴家索尼婭·維德-安瑟頓同臺對話。兩人至今尚未謀面，但早已通過傳閱彼此的演出視頻和錄音“神交”。
“大提琴不是伴奏，索尼婭在現場是即興創作的過程。”朱琳不希望觀眾將演出誤會為“配樂詩朗誦”，要將堅硬冷漠的文字變得有溫度、有活力，靠的是演員之間的感動和啟發，“音樂推動情緒外化，情緒帶動音樂起伏，朗誦者和演奏者結合情緒這一變數，呈現出獨此一場的表演，是對雙方情感體驗和人生閱歷的全面考驗。”
朱琳特別強調，演出沒有導演統籌規劃和安排，一切都依循兩位女藝術家的互動催化而生，不到謝幕，也不知道演出會發展成什麼樣，“這才是現場表演的真諦。”
家喻戶曉的“女兒國國王”演這樣一臺小眾的文學朗讀音樂劇場，會不會擔心觀眾的接受度？
朱琳在“86版”《西遊記》裡飾演女兒國國王
朱琳笑說，她特別珍惜那些帶著童年記憶喜歡她的觀眾，不過，她也從來不小瞧觀眾，比如，她就遇到過專門研究瑞典電影大師伯格曼的觀眾。9月在上海，她也相信會有這樣一類觀眾，是衝著語言魅力、聽得出朗讀者邏輯重音是否準確的專業人士，還有一類觀眾，一定會先讀原著，再來現場看朗讀者的表演水平，“遇到這樣的觀眾，我會有很大壓力。”
不過，“我真希望市場能培養更多這樣的觀眾，我在乎和在乎我的那一批觀眾，我樂於和他們一起成長、互勉、進步。”朱琳說，只從表面接觸藝術而不進入藝術思維，未免太過浮躁，觀眾不應該只滿足於做一個“文青”，“你可以從文青起步，但是不能止於文青，還是要以能理解大師，理解藝術為目標。”
現場有人問，如今的年輕人都在為“房租”和“月光”犯愁，去看文學朗讀音樂劇場這樣高雅的藝術，是不是太奢侈了？
朱琳認為，藝術和生活是不可分割的，溫飽壓力與藝術需求不存在矛盾，每個人都要學會內觀：我想要的是什麼？我該要如何接近它？我當下的生活階段有什麼是必須的，是拼命工作賺錢還是好好談一場戀愛？是錢更重要還是精神需求更重要？
“藝術並不遙遠，它就在你身邊。反觀我們創作者也一樣，現在大家都太浮躁，都追隨熱點去了。如果東西好，不必太在意它是大眾還是小眾，就像我這些年一直在北京做廣播劇，可能大家覺得很古老了，可是你播播看，還真的有人聽，很多年輕人喜歡。”朱琳說。
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