《明日之子》第二季自開播以來，便熱度不斷，何老師擔任現場總導演，吳青峰、李宇春和華晨宇任賽道星推官，楊冪則以廠牌星推官的身份亮相。
與第一季不同，這一季的《明日之子》提出了“帶領 衝撞 正流行”三個核心關鍵詞，這也說明，這一季更多的表現多元化與多樣性。超過18萬的全球總報名人數和更多的素人選手也展現了《明日之子》的節目內核：在茫茫人海中，找到那個獨一無二的音樂天才。
但是這一季的選手不光有素人，還有自帶流量的，在各自領域與網上有著不少人氣的明星選手，比如‘民謠大神’曉月老闆，‘原創國風小生’李袁傑，‘電音第一人’徐夢圓，‘說唱大神’畢冉...
其中打著‘原創’‘中國風’標籤的李袁傑，曾有一首原創的國風作品《離人愁》，不完全統計在全網有著15億的播放量，在節目中他也是演唱了這首歌曲，但卻慘遭淘汰。
被淘汰的李袁傑想做一下最後的努力，卻將rapper念成popper引起眾多說唱歌手的不滿，更是試圖以原創和國風兩個標籤說服賽道星推官。
吳青峰正為難的時候，華晨宇站出來說：“國風是一個音樂理念，我也懂國風，但我覺得最重要的是創新。”並提出要考考李袁傑的古風即興創作。
當李袁傑表示自己彈不出來之後，華晨宇說出了溫柔又嚴格的建議。
還有一波來自春春的gank
有許多網友評論說華晨宇這次做的非常對，這些套個音樂然後標榜自己原創的人，不可以放任他們，即使有再多的點擊量播放量再多的人氣熱度也不行。
但也有的網友認為專不專業不重要，歌曲好聽就可以了。節目播出就是面向大眾的，這是個娛樂節目。
其實一直以來都有這樣的問題，避開原創問題不談，對於音樂是大眾審美重要，還是專業人士的藝術審美正確，這都是分歧點。或者說，我們去評鑑、討論一個東西，是否有著審美的專業壁壘。
對於這些問題，你怎麼看呢？
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