我深切地認為之前一直把這部影視佳作忽略的首要原因是翻譯的這個破名兒。《美國麗人》這名一聽就覺得是愛情故事，但其實American Beauty講述了光鮮亮麗美國夢之下，兩個家庭、兩代人的迷茫和......變態。American Beauty有多重含義，更應被譯作《美國之美》，後面這個“美”字還要帶一個引號。
▊ 故事梗概
萊斯特·伯哈姆的家住在平靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個十四歲的女兒珍妮。但是，他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他對自己的工作感到厭倦，他相信他的妻子一定認為他是一個失敗者，因為他們已經有好幾年沒有碰過對方了。有一天，當萊斯特看到女兒金髮碧眼的閨蜜安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好像又重新的復燃了。從此萊斯特的生活開始發生變化：他勇敢的面對老闆辭退了工作，他開始注意自己的形象，並在裡奇那裡買回一些上等的大麻吸食，已過中年的他落入了一個未成年少女的愛情陷阱......
▊ 獲獎情況
第72屆奧斯卡金像獎（2000）
最佳影片 丹·金克斯 / 布魯斯·科恩
最佳導演 薩姆·門德斯
最佳男主角 凱文·史派西
最佳攝影 康拉德·霍爾
最佳女主角（提名） 安妮特·貝寧
最佳剪輯（提名） 塔裡克·安瓦爾 / ChristopherGreenbury
第53屆英國電影學院獎（2000）
最佳影片 丹·金克斯 / 布魯斯·科恩
最佳攝影 康拉德·霍爾
最佳男主角 凱文·史派西
最佳女主角 安妮特·貝寧
最佳剪輯 塔裡克·安瓦爾 / ChristopherGreenbury
最佳導演（提名） 薩姆·門德斯
最佳男配角（提名） 韋斯·本特利
最佳女配角（提名） 索拉·伯奇 / 米娜·蘇瓦麗
最佳化妝/髮型（提名） Tania McComas / Carol A.O'Connell
最佳藝術指導（提名） Naomi Shohan
最佳音效（提名） 斯科特·米 / 鮑勃·貝默爾 / Scott MartinGershin / Richard VanDyke / 斯科特·米蘭 / 鮑勃·貝默爾 / Scott MartinGershin / Richard VanDyke
第24屆日本電影學院獎（2001）
最佳外語片（提名）
▊ 看點一覽
相信很多人都通過各種渠道見識過上圖或者是它的動圖——好傢伙，純潔的美麗攝人心魄。可是在這部電影中，這幅畫面出自一個男人靈魂深處深重的罪惡：他愛上了14歲的女兒的閨蜜。一上來電影就丟給我們一個重磅炸彈。
而後，影片通過六個人的社會交往呈現出一個美國“美麗社會”的一角縮影。影片中每個人都有著自己的壓抑和困惑，並隨著時間的積累隱隱有種爆發之勢。
（圖一）
上圖紅色的這個男人就是我們的男主角，萊斯特面臨著家庭的崩潰和中年危機， 還愛上了女兒的閨蜜——左下角這個黃色的美麗“天使”安吉拉。
萊斯特的妻子卡洛琳（圖一臉綠的中年女性）是一個房屋中介，每天都面臨著房子推銷不出去的壓力，後來就和他們這一行的狀元——中介之王巴迪搞起了婚外戀。
他們可憐的女兒簡（就是圖一右上角那個紫色女孩）一邊要面對家裡父母的劍拔弩張、一觸即發，另一面還要懇求自己的閨蜜天使大寶貝：“求你了，千萬別和我爸上床。”
（曾經是多麼有愛的一家子啊）
另一邊，萊斯特的鄰居，從越南戰爭退役的菲茨上校（圖一右下這個黃色的男人）家也是一團亂麻。戰爭結束後退役的他變得專制和暴力，把他的妻子折磨地夠嗆。
他還天天懷疑自己的兒子瑞奇是個同性戀，其實瑞奇這個小男孩筆直筆直的，沒事兒還偷拍一下倒黴鄰居簡的裸體。
瑞奇天生就是個極度敏感的藝術家，長期在爸爸的高壓管控之下抑鬱症加強迫症，成為了同學們眼中不可思議的怪胎 （其實他就是個怪胎），整天拿著錄像機錄啊錄。
錄得還是一些奇奇怪怪的東西，比如一個被風颳著的塑料袋，或者是人的眼睛，還有老人手上像紙一樣的肌膚。瑞奇對父親的控制也有隱秘的反抗——他私底下是一個大麻售賣者，憑藉賣大麻的收入買了很高端的放錄設備。
聽聽這個人物關係，光這些個狗屁倒灶的破事就夠吸引人眼球的了。可是隨著劇情的深入，在生活的荒誕和人物或大或小的非常態行為背後，隱藏的是一些更為複雜的個人和社會問題，這些細碎的生活就像華美長袍下爬滿的蝨子，微小、繁密又噁心。
但它偏偏正是生活。
《美國麗人》是導演薩姆·門德斯進軍影壇的第一部作品並且一炮而紅，三十四歲就憑藉此片拿到了奧斯卡最佳導演獎。從舞臺劇導演轉型為影視導演的初次嘗試，薩姆·門德斯在視聽語言的運用上有著不亞於老導演的敏銳與功力。
導演的心理蒙太奇用得很溜，男主萊斯特和安吉拉初次見面時就被吸引住了。隨著影片中音樂的變化，眼前的一切都成為了萊斯特心理空間的外化。
在這之後，萊斯特與安吉拉的每次見面，導演都會用心裡外化的方式表現男主角的種種遐想。夢中的美人總是與玫瑰相伴而來，縈繞在萊斯特的心尖上。
色彩方面，象徵慾望與罪惡的紅色 的萊斯特的家門也非常具有代表性，在寒冷的雨夜中，紅色的房門更是染上了一層血腥的色彩。
萊斯特和瑞奇躲在宴會的陰暗角落抽大麻時，瑞奇的老闆和萊斯特的妻子先後從後門推門而入。從光明世界闖入的兩個人代表著萊斯特生活中失意的工作和不和睦的家庭。
影片當中，男孩瑞奇被設計成一個藝術家的角色。他在生活中看到了太多的美麗，有時候甚至覺得會因為承受不住這種美麗而崩潰。他想永遠記住他所發現的美，所以經常攝像機不離手。所以，他的視角有很大一部分是用攝影機來呈現的。
這些有趣的主觀鏡頭增強了影片的紀實風格。同時，它又能讓觀眾不過分的沉浸在故事之中，適時地脫離出來去審視影片中的主要角色以及行為動機，反思黑色幽默背後所諷刺的社會現實。
以上都還只是這部電影的冰山一角。當真正去看的時候，會發現
編劇建置的生活情境是如此的普通，展開的情節卻異常魔幻、諷刺，再加上導演創造性的視聽表達，男主角對角色的完美詮釋，組成了一個完成度極高的優秀劇情電影。
希望這一部因為譯名而被不少人忽略的佳作能夠被更多人欣賞，相信這部電影會帶給大家一些對於自身和生活的思考，就像那句老話，“電影是生活的比喻。”
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文 | 老李
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