國產動畫市場，繪夢動畫是一個不可能忽略的名字，對於將來，作為導演兼創始人的李豪凌，他的期待是什麼？
從個體命運的角度來看，創立繪夢動畫，無疑是李豪凌和王昕等人重要的人生拐點。
2008年，建築系畢業的李豪凌，在做外包動畫項目時，認識了在褔煦影視做動畫的王昕。接觸不久後，李豪凌於2009年加入了褔煦，兩人後來一起做了原創動畫《幸福小鎮》。
2013年左右，網絡動漫興起，兩人離開褔煦，創立了繪夢者新動畫聯盟。
“一開始只想做一部原創動畫，但什麼都沒有，在縫縫補補湊齊的過程中，就變成了一個開公司的狀態。”在北京的一家餐廳，參加完新電影項目編劇會的李豪凌，對學術趴這般解釋創立繪夢的動機。
然而，“繪夢最早在13、14年開始接觸網絡動漫，一直也是堅持不要輕易碰原創。”2017年初，在三文娛舉辦的一場分享會上，李豪凌曾如此表示。
從2013年成立工作室算起，繪夢以每年10-15部的產能，至今為止已經參與了40多部番劇的製作，在2D動畫領域，繪夢的作品可謂是半壁江山，也有了諸如《狐妖小紅娘》和《一人之下》等代表作。
艾瑞諮詢在2017年的國產動畫行業報告裡，將動畫創作企業分為三類：
以若森和玄機為代表的原創動畫企業，原創能力強，IP價值高。
以艾爾平方和視美精典為代表的動畫創作企業，創作能力強，聯合各方企業共同創作優質的作品；
以繪夢動畫為代表的企業，熟悉與日方市場的合作模式，可藉助日方成熟的市場推進國產動畫的產能。
儘管在2016年和2018年分別上線了《凸變英雄》系列原創作品，就目前來看，外界對繪夢這家公司的定位，更多還是一家承製公司。
“其實我跟王昕，從2008年入行，都是以原創為主的，反而開了自己的公司以後，先不做原創了，沒辦法，
你不能死在半路上，起碼先活下去再說，但我那顆原創的魂，一直在燃燒。” 談到將來要做的原創項目，李豪凌如此感嘆。對一個導演出身的創始人來說，創業和創作，天然存在矛盾。
動畫導演兼繪夢創始人 李豪凌
李豪凌對學術趴坦白，在創作慾望和公司經營上，”以前一直平衡不好。”
“豪凌通過很多年努力，在整個動畫行業基本上練就了融資能力第一這麼一個技能，但對於拍片子來說，用處不是那麼大。”繪夢動畫的COO董志凌則笑著如是評價。
從有妖氣加入到繪夢的董志凌，並不認可導演自身變成一個經營者。
早期2016年的一篇採訪中，董志凌就惋惜於國產動畫行業的這種現狀：一方面是純理想主義的創作者，在商業方面考慮地很少，因為賺不到錢，所以無法繼續創作; 另一方面，則是創作者太過深入地去接觸商業運營，“從張導變成張老闆，作品再也沒有當初的熱情和想法了。”
李豪凌將早期的自己稱為背糧的人，“我們最早合作的動畫中期團隊是從微博上找到的，最早的一個動畫描線團隊，是在QQ上搜的，有人當時不願意接國產動畫的工作，覺得太便宜，都做日本的，就一個個去聊，團隊就是這樣一點點積攢下來的。”
相比日本，在國內做原創動畫，給李豪凌的感覺更多是
“孤軍奮戰”：日本做原創是整個行業一起，牽扯到音樂公司、出版社、遊戲公司，很早就介入了，團隊作戰，而國內往往是一個公司就自己在做這個事情。無論如何，現在的繪夢終於活到了有餘力做原創動畫的階段。
在李豪凌看來，從團隊和資金上來說，目前的繪夢，糧屯的差不多了，自己的角色也確實需要從背米的，換成了掌勺做內容的。
在他看來，繪夢做原創的一大優勢是效能高，在確定了企劃後，能很快地推進到現場製作，這又要得益於此前大量做承製動畫的經驗。
繪夢參與的部分動畫作品
向原創轉型第一步，就是減少承製的量，提高含金量，做精品。 目前繪夢的三位導演，李豪凌，王昕，董易，幾乎每個人身上都有2~3部動畫的製作任務。未來，李豪凌希望原創和承製能維持在大概五五開的局面，保證繪夢每個季度每個季度有一部原創作品和一部承製作品，每年一部長篇動畫，保持這樣的曝光量即可。
二 從拼產能到拼精品
從2017年下半年起，就有聲音認為國內已經進入了一個原創動畫井噴的事情，2018年上半年來，也出現諸多亮眼的原創番劇，諸如：《凸變英雄LEAF》《刺客伍六七》《夢塔·雪謎城》等。
如果說，動畫公司的生存，早期是靠政策扶持，之後慢慢轉向視頻平臺的採購，而2015年後，資本 陸續進入，也為這個行業提供了不少彈藥。
產能是動畫企業的核心競爭力之一，這也是大部分動畫企業都能獲得融資的原因。 另一方面，過分追求產能的後果，是作畫質量不穩定，精品缺乏，這也是繪夢經常被批評的一點。
可以說， 當前的動畫產業，正在從拼產能的單一維度，進入到了看產能，也看質量的多維度競爭時代。
但就目前來看，絕大部分的動畫產能用來改編小說，漫畫和遊戲IP，動畫更像是小說，漫畫或遊戲的附庸。對原創動畫，資本會看好嗎？
李豪凌並不擔心這個問題，在他看來，資本更看重故事本身，而不是載體的形式。小說有想象空間，閱讀速度快，可以掌握自己的閱讀節奏，電影則是沉浸式體驗，無論哪種表現形式，迴歸體驗的本質來說，是看故事是不是吸引人，人物是不是塑造得好。
相比承製作品，原創作品的檔期和預算會更寬裕些，相應地，長期熬夜、加班這一類的團隊損耗也會減少，作品的可控性也會增強。李豪凌坦白，以前有很多作品，因為時間、檔期等原因，沒做好就上線了。“如果是在一個原創的環境，就會有自由發揮的空間和餘地。”
以日本的製作委員會為例，參與者按照出資比例共同承擔風險，也共同分享後續的版權收益，諸如衍生品授權費，海外發行費等。 不過，由於製作委員會的第一發起方通常是是遊戲公司和玩具公司，唱片公司等等，大部分動畫公司在製作委員會里比較弱勢。但也有諸如Production I.G這一類實力，有錢的動畫公司，出資比例足夠高，甚至會成為第一發起方 。因此，動畫公司想要獲得更多的利潤，就要儘可能提高自己的出資比例。李豪凌則表示，繪夢之後會盡量把出資比例平衡在1：1，以期能獲得更高的收益。
在做原創這件事上，比起重倉壓寶，繪夢顯然更願意廣撒網。
這意味著每部作品的成本相對來說不會太高。事實上，2016年上線的《凸變英雄BABA》，“成本很低，嘗試比較輕，容錯率高，哪怕完全虧了我們也可以接受。”李豪凌如此評價。
最終，這一小成本的嘗試，在B站收穫了超過1.1萬人，高達9.8的評分。有網友表示，李豪凌的個人才華終於得以體現。
這一成績是B站後來願意投資該系列的《凸變英雄 Leaf》的重要原因，有了平臺方的支持，李豪凌在第二部的製作中，也加入了之前不敢嘗試的想法，進一步探索市場的喜好。
另一方面，《肆式青春》並不是和《凸變英雄》一樣保守的嘗試，這是一部長篇動畫，8月4日在全國藝聯專線上映，8月21日正式上線了B站和愛奇藝。 據瞭解，該片的企劃在2016年左右就已經啟動，彼時繪夢剛結束A輪融資，據李豪凌透露，差不多一半的錢用來做該片。
為了降低風險，許多原創動畫公司往往要靠番劇積攢一定的IP人氣以後，再出劇場版動畫，但《肆式青春》顯然做的更激進一點。一方面，它是原創作品，並沒有IP積累，另一方面，它只有70多分鐘，更接近一個長篇動畫，而大部分動畫電影都在90分鐘， 國外如吉卜力出品的動畫電影，不少都將近兩個小時。
院線電影是個高風險高收益的生意，這個暑期檔，多部國產動畫電影改檔又撤檔，弱勢可見一斑。那麼，繪夢之後還會涉足一塊嗎？
答案是肯定的。
“你一定要做電影，你的視野和心胸都會寬廣。”繪夢動畫COO董志凌如此表示。
一方面，相比番劇的變相模式，票房這一變現模式相當清晰直接。
另一方面，重要的是未來，而不是當前的困難。“每一個做動畫電影的人，我相信都會有那種孤獨感，你會發現你的所有競爭對手都已經不是動畫片了。” 在董志凌看來，比起放棄，此刻更應該做的是相互鼓勵和加油，如此，未來整個中國動畫行業的格局才能更大一點，而不是隻有番劇這一畝三分田。
三 一個更開放的繪夢
作為
技術密集型，資金密集型，勞動密集型，知識密集型於一體的動畫產業，在2015年《大聖歸來》之後，曾迎來一波資本的爆發。2017年，繪夢就獲得了來自騰訊和梧桐樹資本上億元的B輪融資。
另一方面，人才，也成了各家動畫公司備戰未來的關鍵因素。
通過先後成立韓國繪夢和東京繪夢，繪夢成了
最早進入國外市場的中國動畫公司之一。此外，繪夢還投資了一批國內的動畫製作公司和工作室，如STUDIO. LAN，逗卜止，鉛元素等。目前來看，上海繪夢，作為繪夢的核心組織，主要負責著所有作品的企劃和前期。中後期的原畫，動畫，上色工作，則主要由所投的國內動畫公司，以及韓國繪夢和東京繪夢分擔。
李豪凌將這種模式稱之為輕資產模式，董志凌則稱之為鬆散的聯盟。可以說，正是這種模式，才保證了繪夢在前期有能力去消化足夠多的承製訂單。
有聲音認為，這種鬆散的架構，打造了一家以導演為核心的動畫公司。
但董志凌的看法恰恰相反。
“任何一個個體和團隊，都有自身所擅長和不擅長，引入不同的團隊，合作不同的項目，這恰恰是去導演核心制，變成作品暨製片核心制。如果整個公司只有導演是核心，這家公司的缺點和優點都會很明顯，反而導致公司被鎖在一個地方。”
事實上，有業內人士就認為，比起好的動畫導演，國內更缺好的製片人，一個好的製片人既要能支持導演的想法，也要滿足項目商業化和盈利方面的考量，要能在導演們一意孤行地時候阻止他們。這方面的典型組合，正是吉卜力的鈴木敏夫和宮崎駿。
左：鈴木敏夫，右：宮崎駿
另一個至關重要的群體，是動畫編劇，製作《凸變英雄》時，李豪凌一人承包了監督，劇本構成，腳本，分鏡。但未來，繪夢更有可能是啟用外部的編劇團隊。
李豪凌將繪夢將來的原創項目分為幾種，一種是像《凸變英雄》這種系列劇，一季合起來在120分鐘左右，相當於一個動畫電影的長度，看點主要在一個完整的故事。這種時長的故事，他認為導演本身有足夠的把控能力，可以在內部消化。
另一類原創作品，則是數以年計，持續更新的長番，繪夢更傾向於找外部的編劇團隊合作。“外部編劇團隊經手的項目比較多，眼界、思維、思路，會更開闊一點，你如果侷限在自己公司內，路會越走越窄。”
至於原畫團隊，目前繪夢採取的是多是入股對方公司，讓渡作品部分投資權給入股公司的形式。
這種分工上的銜接，最大的好處是靈活，當導演做不同的項目時，就可以匹配不同的最適合團隊。資本上的銜接，又能讓繪夢有穩定的合作團隊。以製作了《凸變英雄》系列的STUDIO.LAN為代表，在《饅頭日記》的時期，就已經和繪夢合作了。
上：《凸變英雄BABA》第二集下：《饅頭日記》第八集
儘管有聲音認為，沒有自身的原畫團隊就不能算真正意義上的動畫製作公司，但事實上，從日本動畫公司的人員配置情況看來，絕大多數動畫公司的原畫都需要外請，業界近一半從業人員也是項目制的。在現階段整個業界人才匱乏的情況下 強求這一點，顯然不現實。而繪夢之所以要積極投資海外的公司，顯然也和這種匱乏相關。
”如果有一家導演很強，前期創意性特別強的公司，我們的投資策略會變成資本型操作，我們不求用我們公司的導演，可以分享這個項目的權利就可以。”
歸根到底，在李豪凌看來，一家動畫公司想要發展壯大，只有最合適的，沒有最正確的方法論。“最後還是要實實在在，認認真真的把內容打磨好，沒有別的捷徑。”
有利於動畫行業發展的人才，不一定要出自動畫行業自身。董志凌希望繪夢可以變成一個格局更大，業務邏輯上更加清晰，未來的策略上更加明確的一家公司。作為行業裡的領頭企業，在打開整個動畫行業的人才結構上，起到示範效應。
“未來繪夢的結構是向整個行業打開的，只要你是願意做項目的，好的團隊和好的人，整個繪夢，歡迎你拎包入住。”
從動畫人的成長經歷，到動畫製作的幕後故事，機智的小趴帶你全方位瞭解國內動畫行業！
作為動畫人和動畫公司幕後專訪系列的第二篇，本期我們採訪了《狐妖小紅娘》《一人之下》《凸變英雄》等大家喜聞樂見的動畫製作公司，繪夢動畫。
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上篇鏈接：從廚師到動畫導演的十五年 | 專訪七靈石動畫龔震華
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