首先，我們來說說什麼樣的小說能寫？什麼樣的不能寫？
曾經有人問我，為什麼1927年以後的中國歷史不能寫？
他反問我，為什麼抗戰的小說很火，這個是1938年後的事情了？
我回答：這個時期剛好是抗戰時期，不管你是紅的白的黑的青的，都有一個仇人，那就是日本。
你不寫內戰，寫抗戰自然是可以的。
我經常遇到諸如此類的問題，因此我一直在思考到底什麼能寫？什麼不能寫？
這就是我們今天的主題：網絡文學創作誤區
第一：基礎誤區，基礎到底要不要？有沒有存在的必要？
基礎我講了很多次，無非就是不要有長句、長段；不要亂用標點符號；不要很單純的用引號開頭的對話方式；不要有邏輯錯誤；不要有太多的錯字
或許有人又會說，人家誰誰誰，書裡面錯誤一大堆，還那麼火。
我想說一說，基礎存在的必要在哪裡？
一本小說，我們會看是誰寫的，如果是很出名的人，或者是以前寫過很好的作品的人寫的，那麼我們會給他加幾分印象分，這個印象分叫做粉絲分數。
新人以及不老不新的作者，粉絲分數多不多呢？
出名的作者，比如經常被拿來當做擋箭牌的烽火戲諸侯，他的粉絲分數，是新人的多少倍？
讀者都已經到了可以忽視他一切錯誤的地步了，你的讀者能否忽視？
基礎重要嗎？網絡小說以情節和速度為主，實話說基礎並不重要。
但是基礎好的作品，印象分會增加；基礎差的作品，印象分會減少
基礎的東西，真要認真去掌握，三四天內就可以完全達到最低的標準；比如分段只是多按幾個回車鍵而已，連三歲小孩都會。
這麼一個最容易掌握，又最容易被扣分的東西，重要嗎？
個人覺得基礎是態度問題。
基礎存在的意義在於，讀者會認為這個作者是個牛逼的人，還是個S……的人。
試問一個連話都說不完全的，寫出來的東西讀者都看不明白的，看你一個段落看到讀者差點斷氣的作者，是牛逼還是S……？
接下來說第二個誤區：細節描寫的性價比
大家寫作文的時候，如果形容詞用得好的話，老師會誇獎文筆很好，文采很華麗。
因此大家在寫小說的時候，也會不自覺的帶入這種習慣，喜歡把一些細節描寫得很精緻、很唯美。
最直接的是人物外貌描寫
我剛寫小說的時候，曾經為了琢磨一個人物的外貌描寫，搜索了幾十個網頁，最後只得到三個形容詞。
問題是這三個形容詞用來形容人物之後，我發現這個人物的外貌並沒有被讀者記住。
這樣的事情，相信很多作者遇到過，描寫細節的時候花了很長時間，但是讀者卻是匆匆掃過。
這就是性價比的問題了
現在網絡小說，以情節和速度取勝；讀者一天看一萬字根本不會感覺過癮。
單純的情節，一萬字作者要寫四五個小時。
如果是那種喜歡描寫細節、喜歡華麗文采的作者，一個小時一千字就很多了。
一邊是大量文字需求，一邊是細節越來越難寫。
有個作者曾經寫了三千個字，花了五個小時；平心而言，這三千個字寫得很好，文筆文采都很不錯、細節描繪得栩栩如生、畫面感十足。
發到網站上，讀者說：我等了五個小時就看你這些形容詞？
以該作者的創作速度，五個小時一萬二根本不在話下。
所以細節描寫相對的性價比比較差，同樣的時間，我們可以寫出至少是三倍以上數字的章節了。
而其中的誤區在於，既然性價比這麼差，那乾脆別寫了？
這肯定是不行的！
有一句話可以解決這個誤區：好鋼，用在刀刃上。
在這裡，想給那些想通篇都寫出心理細節、戰鬥細節、人物外貌細節、場景細節、背景細節的作者說一句：整篇都是細節，那麼你這本書根本就沒辦法看。
倒不如在某些重要的地方突出細節，反而更容易讓讀者記住。
我記得很清楚，古龍寫李尋歡的時候，總是突出他的手；寫楚留香，總是寫他摸鼻子。
不停的強調某個細節，強化這個細節在讀者腦子裡的印象，其效果遠遠高於那種星眉劍目、鼻若懸膽、眼睛射出凌厲目光，令人渾身一震，想要趴到在地之類的描寫。
請記住：能夠讓讀者記住的細節，才是真正的細節。
寫一大堆東西，具體描述很精彩，結果人家記不住，這叫什麼細節？
第三個誤區：網絡小說靠的是情節和速度，其他的一切都是浮雲。
網絡小說靠的是情節和速度，這句話我剛才有說過，現在怎麼拿來做批判教材了？
其實這句話的真正內容應該是：網絡小說靠的是能保證質量的情節和快速的更新速度。
情節前面加了保證質量，這個是我們不生產劣質產品的要求，也是讀者的需求，更是身為一個作者的基本原則。
快速的更新速度，可不是快速的創作速度！
以三少為例：他一個小時能保證質量的創作速度，是六千！每天在保證質量這個前提下，應該可以達到六個小時左右。也就是說，他每天可以拼到三萬六！
但是如果他遇到一個有三十六萬字存稿的人，速度再快也沒轍。
不要傻傻的聽人家說，一定要更新多一點快一點，然後就一天拼一萬字兩萬字三萬字
在沒有辦法保證質量的前提下，你就是寫10000萬字一天，也沒人看。
希望飛庫的作者，能夠找出自己保證質量的創作速度。多留一點存稿，這樣既可以保證創作速度，又可以保證創作質量，還可以保證更新速度。
第四個誤區：讀者評論
很多的作者，非常的注重讀者的評論；甚至有的人會因為讀者的一句話，輾轉反側睡不著。
其實，讀者的評論神馬都是浮雲。
作者是作品的生產廠家，讀者是什麼？只是產品所針對的一個客戶而已。
就好像臭豆腐，有的人喜歡吃，有的人嫌棄。
難道就因為讀者的一些看似有道理的評論，我們作者就得停下來反思和修改？
如果是那種普通的錯誤還好，如果突然間跑出來一個人跟你說，這人物怎麼樣怎麼樣；這情節該如何該如何；這個這樣，那個那樣；
若是作者沒有一點主見的話，那麼我建議作者讓那個讀者來寫。
請記住：讀者的意見只是參考、只是建議；我們是作者、我們是上帝，我們的作品允許你批評指出錯誤，不允許你來指手畫腳。
再說了，作者就算滿足了某個讀者的要求，他能滿足所有讀者的要求嗎？
第五個誤區：修改誤區
新作者最喜歡的就是接受別人的意見，然後進行修改。因為新作者想把自己最好的作品拿給讀者看。
問題是文學作品，靠的是靈感，而不是修改；有將近百分之八十的新人作者，都死在了修改上。
為什麼呢？
我們以舉重來舉例，相信大家會比較清楚的知道為什麼。
一個人的能力是有限的，舉重都會有一個極限。比如說我可以舉起100斤重的東西十秒，那麼很可能舉120斤，12.5秒就是我的極限。
如果我老是想衝擊200斤，一次又一次的修改我的舉重姿勢，修改我的營養。
但問題是我現在的水平，最高水平就是120斤，也許能衝上124，但卻是很難超越太多。
很簡單的道理：你現在的能力，只能到這裡，那麼無論你怎麼修改，你都沒有辦法超出你的能力範圍太多。
因此很多作者就會發現：他們越改，書就越怪，越難看，於是書就這樣子太監掉了。
這是因為作者在修改的過程中，把最原汁原味的靈感去掉，剩下的東西都是經過處理的看起來很美好的東西。
這就是修改的弊端了。
還有一個誤區就是，既然你說修改不好，我就不修改了。
修是肯定要修的，但是修改的東西，應該是錯字、是邏輯、是長段、是那些改了不會變動故事節奏、不會傷及情節根本的細節問題。
也就是說，修改在還沒有完本的時候，只能修改基礎錯誤；如果沒有極大的必要，千萬不要進行大幅度修改。
第六個誤區：書的成績不好，把它太監掉了。
我記得有一個寓言裡的一句話：你沒有爬到高峰處，你永遠也不知道你的能力到底是多高；半山下山的人，永遠也不知道自己真正的水平是多少。
完本對於一個作者的含義：首先是擺脫作者創作心態，寫作的時候是一種心態，寫完肯定又是一種心態；然後是完本後的作者，大部分會挖掘出自己的不足。
拿我自身的經歷來說，看到自己完本的小說都會搖搖頭：這些東西竟然是我寫的？那幾個情節怎麼可以處理成這個樣子？為什麼這個人物會刻畫成這樣子呢？
這是因為我們的心態已經從創作的時候跳出來，純粹開始以挑刺的眼光看，自然可以看出很多我們看不到的東西
關於完本的重要性我已經不想多說了，大家可以看一下共享文件夾裡面的關於完本重要性的講課內容。
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