從愛好唱歌到能自然地唱好歌，這是一個從認真學習開始，到熟練自如掌握的過程。這也許像登山？辛苦的攀登好比是學習唱歌的技巧訓練，舒心的享受一下自然的美景，體會這種細膩、起伏和變幻萬千的心情，好比是歌曲的潤色，達到山頂後，美好心情的享受和抒發，才是登山的目的。如何對歌曲進行潤色，也就是歌者的藝術再創作？
表達潤色一首歌曲時，先要對它的歌詞、曲調、伴奏和聲，以及對作品的創作時代，作曲家的風格、特點等，進行綜合的研究，深入理解歌曲的感情基調及其發展，並使自己受感動，然後再依據音樂的表現規律，盡情地進行演唱。儘管每人表達的深淺程度有別，側重面各異。
總的原則是：
只要符合歌曲的基調，不同的歌曲處理、不同的表達手法，都利於揭示歌曲的豐富內涵。歌者既忠於原作又對作品有獨到的見解、獨特的表演，這才是表演藝術領域可喜的、值得大力提倡的好現象。
（1）歌唱的情感表達方式的多樣性
a旋律一樣，歌詞不同的多段體歌曲，演唱時應依歌詞的不同來進行強弱不同、或揚或抑的表達和處理；
b歌詞一樣，旋律不同的。應依旋律的提示唱出不同的感情。如：歌曲《我親愛的》歌詞中有句“我親愛的，請你相信，如沒有你，找心中憂鬱”，它在歌曲中出現四次。作曲家很精心的安排了不同的旋律，感情的內涵與深度是有區別的。就需要演唱者細心地體會與表達。
學習唱歌
曲子中的重疊句，儘管旋律歌詞都一樣，不管重複幾遍，每遍都應有不同的處理與表達，否則重複就沒有意義了。每位歌者都有自己擅長的保留曲目。演唱時，從客觀上看，不可能每遍都一樣（那等於放錄音機）；從主觀上說，更應該每唱一遍都有新的理解和表達。所有經過研究和安排的手法，都不能一成不變地重現，應加以變換和比較。感情的發展也應有所不同，力求把歌曲表達得更完美。活到老，學到老，隨著年齡的增長，生活閱歷的豐富，對歌曲的理解必然更深刻，表達也必定日臻完美。
（2）感情表達的準確把握
a悲傷情感的表達例如：著名民歌歌唱家郭蘭英演唱的歌劇《白毛女》，有的選曲真正地哭了出來，淚流滿面，使聽者也感染進去和她一起流淚。但是，流淚並不是表達悲傷情緒的唯一的方法，還可以是眼神呆木，眼瞻淚花，甚至是淚已哭幹，或淚往肚子裡流。用悲聲演唱。
b歡樂情感的表達
例如：著名美聲歌唱家吳天球演唱的藝術歌曲《跳蚤之歌》，極具戲劇色彩的各種笑聲的表演，使人深感藝術的魅力。但是，笑出聲音來也不是表現喜悅心情的唯一的方法。還可以是歡笑著唱、微笑著唱、含笑著唱，或有意控制著喜悅，或完全發洩出來狂笑著唱，歌聲帶著笑意。
（3）用情要真
真動情，動真情。歌唱時情感要真誠，不要做作，聽歌如見人。
這種真情包括各種情感。有一位青年歌唱家，他的演唱特色是以情取勝。他的夫人曾悄悄地告訴我：“他演唱時是動用愛的激情，最激動，最狂熱。他盯著臺下唱，那整體的觀眾是他最愛的人。”人是有生物電的，既然你的緊張或冷漠能傳染給聽眾，那你真摯的愛情哪能不傳導給聽眾呢？我把自己首唱的創作歌曲，《尋你到天邊》、《兩難全》、《等待》作為實例，給朋友們介紹一下。
電視劇“情債”片尾歌曲《尋你到天邊》表達的是子女對父母的感恩之情；《兩難全》表達的是當代軍人整體報國之心；《等待》表達了青年人的無限戀愛之情……對於這樣種種情感的表達，就是要強調一個真字，真則動人。
歌曲的藝術表現是永無止境的，需要每位歌者作出不懈的努力。
（4）擁揚頓挫，層次鮮明，節奏講究律動，行腔講究抑揚頓挫，平鋪直敘就沒有表現力
每首歌都有高潮，高潮之前應有準備，之後應有收尾。每一小樂段也有小的起伏，每一樂句都有小的變化。就是一個延長的單音，演唱時也應流暢有發展，可以漸強，也可漸弱，可以弱一強一弱，也可以強一弱一強。對抑揚頓挫應著重進行研究，刻畫安排。安排時應依據：
①歌詞意思的感情發展；
②節奏的律動；
③旋律的行進。
安排得當之後，表達時層次對比要鮮明。歌唱時，假如層次對比差別不大，聽者就體會不到。所以，行腔時的抑揚頓挫，一定要給予誇張，方能收到預期的效果。
尹相傑\於文華演唱的《天不颳風天不下雨天上有太陽》是一首比較質樸的，說得很白的一首男女聲對唱的情歌，歌詞比較密集。演唱時注意情緒上的飽滿，尤其是男聲一定要非常熱情地來演唱，雖說歌詞特別的密集，但要唱得很灑脫，很有朝氣，也就是說，即使是很鄉土化的東西也要有現代青年的那種豪爽的性格，尹相傑在這一點掌握得比較好，給歌曲增添了一定的色彩，聽來讓人感覺很親切，情緒是積極向上的，很受觀眾的喜愛。女聲部分既要唱出“相愛哥哥羞出口，妹妹怎麼對你講”，又要表演出“心上哥哥太遲鈍，妹妹怪你沒眼光”的這種情緒來，所以說，這既是一首通俗上口，又是一首表演性很強的作品，一張一弛，都要把握好分寸，給人既親切，又很有情趣。作品寫得非常簡單，節奏也不復雜，非常適合大眾性演唱。只是在演唱時，要注意交待清楚歌詞，再加上表演及歌唱的語氣就可以了。
（5）行腔要細膩流暢
如果說節奏是歌曲的骨架，行腔則是歌曲的肌膚。行腔要求圓潤、細膩、流暢，思想連貫，一氣呵成。
行腔的目的是表達歌曲的思想感情。每一首歌都有自己的中心思想，而中心思想又是由每一樂句的意思聯結所組成的。也就是說，思想一連貫才能使行腔流暢。歌唱時一定要很清楚地交代每一樂句的思想，進而才能把歌曲的內容表達出來。因此行腔時一定要以樂句為單位，即唱歌要一句一句地唱，且是每一句都一氣呵成地將它唱完。如果只是一拍一拍地唱，這樣，唱腔一定是一頓一頓的，既缺乏美感又不能深刻地表達歌曲的感情。例如：我在首唱王洛賓的《等待》是這樣處理的。
F調6/8《等待》，的確很優美。王洛賓詞曲盼望盼望，盼望的黑髮以變白，等待等待，淚已流乾，情人還不回來……
這是一首既很上口，又很深情的新疆少數民族歌曲，音域不寬，只有八度，什麼年齡段的人都可以演唱。風格也很容易掌握，不需要講究什麼特別方法。
這首歌是一種說唱的感覺，因此對歌曲的表達很重要的一環是將歌詞吐清。吐清歌詞一般應強調句子中的主語和謂語，其它部分不必太強，特別是虛詞，只要輕輕一帶，否則“喧賓奪主”，既費力，效果也不好。吐詞不僅要表達清詞義，應感情飽滿，而且要把句子內涵表達確切。儘管是一首很容易上口的歌曲，但也要注意旋律的流暢性，不要唱成一股一股的感覺，還是要有旋律的整體感，更要注意歌曲的完整性。另外，歌曲中的拖腔更要注意。
拖腔指的是一字多音的唱腔。歌曲中並不是每一個音符都有字的，常有一個字要佔用2至3個音符，有的甚至佔用更多。如：《草原之夜》中有一“琴”字，它佔用了11個音符，跨越兩小節。當“琴”字唱出之後，其餘的10個音符就是這個“琴”字的拖腔。在拖腔部分只保留“琴”字的韻腹，並以很輕柔、流暢、連貫的聲音帶過去即可。切勿用唱字時的同等音量，更不能在拖腔時有稜有角。拖腔要處理得意味深長。
（6）“漸”字的妙用
前面講到為了表達豐富的歌曲內涵，感情有許多發展變化，表達手法也多種多樣，如抑揚頓挫、快慢強弱等等。如何使感情的發展、手法的變化合理自然，使這些不則的感情和手法聯繫在一起以後既完整又感人。其奧秘就在一個“漸”字。如：漸強、漸弱、漸快、漸慢等。“漸”字這些發展變化的中間紐帶。所謂發展變化就是指兩種不同的情感或手法的交替。這個交替的過程做得好，即“漸”字做得好；就自然優美，完整感人；做得不好，就不是漸變，而是突變，就如同變臉術一樣滑稽可笑。要使“漸”字做得好，應注意在轉換時，前者應為後者做準備，後者由前者承接過來之後再加以發展。這是很細緻的、微妙的過程，完全是靠個人不斷的理解、提高修養來完成。歌唱水平的高低，在很大程度上取決於對“漸”的妙用。請大家用心揣摩。
總之，最重要的一點是，一定要用心去演唱，去體驗，你就會找到詮釋這首歌曲的靈魂所在，你就會被你自己感動的同時，產生更大的感染磁場，去感動聽眾。你就成功了。在對整首歌詞進行以上分析研究，挖掘其思想感情，確定了所要強調的字、詞之後，用咬字的技巧方法，將所研究、確定的方案，極富感情地朗讀幾遍，這對於演唱時準確、清晰地表達歌曲內容，是極其必要的。
（7）各種處理手法辯證運用
各種手法在運用時不僅要注意“漸”字，而且要注意它們的辯證關係。不同處理手法是互相滲透、互相制約的，而且有一定限度的。例如：快是對慢而言，快慢應有變，而且快中有慢，慢中有快。強與弱、彈跳與連貫、高亢與低迴等等都是同理。都有其辯證的關係。
快、慢關係
唱快速的曲子，內心應有穩定感，強調旋律的流暢，連貫，不能每拍都強，更不能一拍緊逼一拍地往前趕，否則顯得急躁慌亂，也快不起來。應以句子為小單位，以一氣呵成的感覺將一句唱完，這樣快得輕鬆伶俐，穩穩當當，很有章法，具有旋律的美感，詞意也很清楚，這就是快中有慢。
演唱這首歌曲時，主要是要自如地掌握它的節奏，以及情緒變化。演唱前面的散板、也應當掌握慢中有緊的感覺。應當注意與後面的部分銜接。在唱到第14小節時，不會有分隔的感覺，因為它的間奏很短，只有兩個半小節，也就是說只有十拍。所以前面的節奏一定要把握尺度。
另外演唱時，還應注意休止符的出現。應當把它看成是一種音樂，不單單是一種歌曲的停頓，不要讓聽來有斷擋的感覺。再就是聲音，一定要求是非常飽滿的。即使是弱處理，也應是擲地有聲，演唱出北方人那種豪爽的感覺來，聽來使人振奮。
唱慢的曲子應強調流動感，情緒很飽滿地往前行，每一個音都很明顯的走向，也不能一拍一拍地唱，更不能一拍一頓，否則沉重無表現力。慢曲子常有延長的單音。唱這種長音不能只呆滯地唱完時值完事，而應在延長時情緒上有發展，聲音上有流動變化。慢的曲子一般更深情，故演唱時更富有激情，充滿活力。這是慢中有快的辯證關係。
強、弱關係
強音不是使勁，強要恰到好處，有節制，否則就是喊叫，既傷聲帶又不悅耳。強音以興奮、盡情地使聲音很鬆弛的全部放出來為適度。這樣強得輕鬆、從容，能很好地表達感情。避免不顧內容地使勁猛喊。
強音也不是從頭到結束都一樣強。唱一個延長的強音，在開始時字彈出之後，音量應略微收小一些，再逐漸以感情的發展為動力，使聲音向前動力。一直到這個強音將結束時的前一拍，再將氣息與聲音全部放出。這種強音很有威力，可表達很大的氣勢。這就是因為它有由弱到強的逐漸變化。假如從頭強到底，則強音顯示不出來，而且常常堅持不到底，結果成了強頭弱尾，失去表現力。
強音有音量上的強音，更有許多是感情強音、語音強音，這就不是光有大的音量所能表達的。在表達激動的語氣、強烈的感情時，用小聲表達常常會比用大音量表達收到更好效果。
紅花需要綠葉的襯托，強音需要弱音的鋪墊。一首曲子多數只需要中等音量唱，甚至用較弱的聲音唱，強音只有少數樂句中的少數幾個音。因此，要學會用弱音唱，弱音唱好了強音才能更顯威力。歌者一般的問題，都是能強不能弱，因為弱音往往比強音更難唱，這需要加以重視。要懂得強要得法的，強中有弱的辯證關係。
弱聲，當然進指小聲音。但是聲音小不能縮著唱，更不能洩氣地唱。相反弱聲應和強音一樣地用氣，一樣地感情飽滿，一樣的把聲音和感情放出來，使弱聲一樣地很豐富、開闊，富有共鳴。一句話，除了音量小以外其它的一切都和唱強音一樣。試想：生活中有兩人坐得較遠，一時想說一句話又怕出聲後影響周圍，這時兩人只能藉助口型的明顯動作，用強的氣息來吹送，將聲音的感覺傳送過去，這時雖是極弱聲（甚至是無聲），但聲音是放開的、誇大的感覺，聲音的方向是向外的，完全是與唱強聲相似。唱弱音基本狀態就是如此。這就是弱中有強。我常說，強音放鬆唱，弱音放開唱。
動與靜的體現
歌曲的動，是靠音型的跳躍來實現的。一首歌從頭到尾都是跳動的並不多見，一般只是其中的一段是輕快、跳動的，通常描寫激動、興奮的心情，或馬蹄奔馳、車輪滾動之類的意境。跳動的音型通常都在伴奏部分體現。
歌曲的靜，是靠聽襯托出來的。有的歌曲著意描寫夜之安靜。越靜越需用心聽，越用心聽越顯其靜。除此之外，別無它法。
高亢與低迴的對比
演唱高亢的聲音，氣息更應下沉，力量更要放下來，心胸要更坦然，如同唱中聲區一樣。唱上行旋律要如往下唱一樣。而唱低迴的聲音則應將聲音送到頭頂，聲音不能壓。唱下行旋律更要有往上唱的感覺。我常說，高音低唱，低音高唱，這種唱法高低聲區統一，表現力強。
建議你仔細地聽一下在北京奧運會開幕式上，劉歡和莎拉布勒曼演唱的《我和你》聯想一下歌曲的強弱處理和高亢低迴等對比手段。
總之，各種表達手法要恰到好處地運用，不能偏廢。以上種種只是舉例。還有許多的手法需進一步探索總結。
（8）有感情地換氣
換氣是唱歌十分重要的一環。換氣是表達感情的需要人在不同的情緒下，講話時的氣息狀態不同，換氣也不同。激動時，氣息很有彈力，換氣急促、強烈。憂傷時，氣息平緩，換氣就深沉、緩慢。運用呼吸的藝術不同，效果就完全不一樣。因此，歌唱時要帶著歌曲的感情來換氣，使換氣與表達歌曲的內容融為一體，切不可因換氣割斷了歌曲的連貫與完整。在利用休止符換氣時，就應以有感情的換氣來表達。
選擇恰當的換氣點。初學者可以在譜子上標好換氣記號。恰當的換氣點是依據節奏、旋律、句法來確定的。一般是一個樂句結束，換一次氣。遇到大的樂句，以每一小樂句結束時換氣。實在因為樂句太長或是初學者因為缺乏氣息訓練，可在樂句當中緩一下氣俗稱“偷氣”。緩氣也應選擇在詞組與詞組之間，絕不能將詞組隔開，否則意思不清，更無從表達感情。
取消不必要的換氣。初學者常出現多換氣、亂換氣的現象。歌唱時應儘量，能一大樂句換一次氣的，就不要每一小樂句換一次，並儘可能不要中間偷氣。這樣句子連貫完整，感情表達充分。稍加練習後，多數人是能做到的。
有一種通病應特別引起注意：許多人為了顯示自己聲音的高亢、輝煌，顯示自己氣息的“充沛”，不顧詞意的完整性，總是在曲子最後一個字之前換一下氣。這個壞毛病一定要注意克服。
更多實用、有效的唱歌技巧、發聲方法，歡迎訪問"學唱歌入門教程網（http://wyxcg.cn）"
閱讀更多 自學唱歌 的文章
