花兒與少年（油畫，局部） 戴士和
近年來，寫意油畫興起，漸趨規模化與群體化，勢頭強勁。7月29日，由北京當代中國寫意油畫研究院主辦、北京萬荷美術館承辦的“傳神寫韻——2018中國寫意油畫學派人物專題研究展”在北京萬荷美術館開幕，邀請63位國內老中青三代知名寫意油畫家，分傳神篇、寫韻篇、達意篇三個篇章，展出作品共計149幅。該展覽將持續至8月30日。
油畫來自西方，寫意源自中國，“寫意油畫”概念在上世紀60年代由畫家羅工柳第一次提出，吸收西方油畫精髓，並將其與中國寫意融合，經過幾代人探索，新世紀後蓬勃發展，蔚為壯觀，但同時也存在一種誤解，認為寫意油畫就是油畫的風景寫生。然而，寫意油畫對人物題材的開拓似乎是一種必然。本次展覽學術主持鄧平祥指出，寫意作為中國文人畫概念，特別是元明清時期以山水畫和花鳥畫為主，人物畫被邊緣化。一方面因為畫家視畫人物為畏途，顧愷之曾說“畫人最難” ， 《宣和畫譜》中也道“畫人物最為難工” ；另一方面，畫人物也與士大夫精神缺乏契合點。而人物畫主題表達在中國畫傳統中受到輕視，也成為今天寫意油畫的人物畫探索的一個精神上的動力因素。
從油畫角度看，此次展覽總策劃、北京當代中國寫意油畫研究院院長戴士和強調，油畫跟水墨畫不同，油畫的“主戰場”一直是人物，不像水墨畫長期看重山水。所以，寫意油畫如果不把人物這塊“硬骨頭”啃下來，畫得再好也還是打個折扣。他表示，近年來油畫在人物領域不斷湧現出新的苗頭，如對人物的描繪超越一般的生動，既承襲了世界油畫藝術傳統的表現力，也承襲了中國漢唐以來人物繪畫的傳統精神，更是被作者的生命體驗所點燃，輝映著當代精神探索的風采。
如何在風景寫生、人物寫生和靜物寫生的均衡發展中推進學術研究，並在此層面上更加關注與提升人物寫生與創作學術課題的分量，是北京當代中國寫意油畫研究院的建院宗旨與學術任務，也促成了此次人物專題研究展的展出。此次展覽的執行策劃之一孫建平解釋道，傳神篇、寫韻篇、達意篇也代表著當前寫意油畫學派隊伍中出現的幾種學術傾向。傳神，即以形寫神，力攫爾魂，凝縮感覺，直追內心；寫韻，即關注畫面，激情抒寫，舍形求勢，氣韻貫通；達意，即心懷悲憫，關注蒼生，達意抒懷，畫為心聲。
展覽開幕式後舉行的研討會上，與會畫家、評論家圍繞寫意油畫展開深入探討，認為“寫意油畫”實際應該是一個“道同形異”的學派，其中既包括從蘇派中艱難蛻變出來力倡“民族化”的第二代油畫家，也包括“85新潮”後走向“本土化”的第三代油畫家，還包括新世紀之後成長的“不問東西”的第四代油畫家。由於每個畫家的受學淵源、知識結構以及地域、民族不同，又由於對“寫意”的理解有所不同，所以匯流而成中國寫意油畫多姿多彩的生動局面。與會專家強調，中國寫意油畫要將內心的聲音呈現於畫面之上，深化寫意油畫的精神指向，同時也要有中國元素，回應時代精神，找到中國藝術家自己的方向。
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