談天說地聊戲
世界上幾乎沒有永不滅亡的事與物。只是好的東西，人們力圖保留的時間長一點，畢竟人有賞美的天性。實在保護不了，消亡了也不一定是壞事。只是京戲生不逢時，短短二百二十八年，就面臨生存危機。因為誕生於工業革命前的很多東西，不適應了其生存環境，很多都消亡了！京劇也面臨這種危機。但真正威脅到京劇生存的還是近三四十年。
雖然電器與電子技術的高速發展，使京劇也一樣受益。現代化的記錄，傳播，使京劇這種現時舞臺藝術，被錄製，被廠播傳送到千家萬戶。當人們被這美妙的唱唸所吸引時，就產生了一種要看的衝動。要知道什麼是做打舞，什麼是手眼身法步，聽是聽不到的。所以各大城市都有了戲園子，大舞臺。於是在上世紀二三十年代直至八九十年代，京劇進入了舞臺表演的高峰期，藝術水準登峰造極，成了世界上少有的頂級表演藝術，世界三大表演體糸，兩大藝術頂峰之一。是當之無愧的國粹，國寶！但隨著廣播電視的興起，也就預示著京劇的沒落。
很多的藝術娛樂形式以免費化，廉價化的方式，五采繽紛的呈現在觀眾面前。雖然京劇也借了這股東風，但由於過分的程式化， 虛擬化，脫離生活的舞臺化。反映的幾乎是年輕人陌生的事物與形象，這樣就越來越遠離了現實生活，鑽到了象牙塔頂還是牛角尖裡去了。雖然六七十年代，現代戲為京劇注入了新的活力。可由於各種原因，也是與事無補。
再加上京劇界特有的清高與自負，更加重了危機的進程。特別是電子技術的智能化，更是給京劇整好了墳場！
但大可不必為此而傷感，歷史總是在推陳出新的向前發展，總有更美好的東西來加以取代(電腦與手機就是一例)。但京劇的確是一項高雅的藝術，人們不會輕易的讓它消亡。會動用可能的現實手段，讓它儘可的延緩消亡，而更進一步的服務人類社會！
乾杯安德烈
中國京劇滅亡是遲早的亊？幾千年為中華民族服務救命的中醫藥，都被西化偽中醫取而代之，還全國吹捧發展發揚中醫藥，並推向世界。掩耳盜鈴的把戲，能矇騙世人多久？？何況是有無兩可的京劇？？？
天馬怪聖
我來說兩句，能不能保護怎麼保護是囯家的事！有些人為了GDP什麼事幹不出來呀！看看全國的古建築還剩多少？別說京劇了，各地方戲種難道不應該保護和傳承嗎？就怕多少年後都忘了自己是中國人了！央視的開學第一天不就組織娘炮團給全國的學生們上了一課嗎？照照鏡子，過過篩子，好的東西留下，不好的扔掉，讓國粹發揚光大！
輕舟150520604
地方戲劇戲曲，做為80後生年輕人絕對煩感，也不可能傳承下去。他們喜歡小鮮肉，娘炮娘腔影視戲子！戲劇將自生自滅！
東方206697773
不是有人說京劇會滅亡。而是京劇現在已經滅亡了！什麼叫還存在？那得是有生命的存在！比如，恐龍，現在也有化石存在。那你能說是恐龍還存在嗎？顯然不能。京劇也是同理。京劇現在已經離開了大眾，沒有什麼正式的，大量的演出，也沒有大量的人看。她也只是靠保護，象“化石”一樣的存在。其實已經是滅亡了。
紅樓夢講，“天下沒有不散的宴席”。這揭示了一個真理。就是辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀和方法論。不管你是人間真情也好，不管你是什麼事物也好，不管你是多麼美麗的生命，都不能夠長存。只有短暫，才是唯美的，才是光輝燦爛的！如果人長生不老，那世界會成為什麼樣子？生命的意義也會大打折扣。
京劇，做為國粹，做為一種舞臺藝術，從1790年（乾隆五十五年）徽班進京開始算，歷經了230年的風雨兼程。她一共有5800多個傳統劇目，有幾大流派，有數以千計的知名演員和藝術家。她給人們帶來了無數的快樂和高檔次的藝術享受，國人充分肯定了她的功績，她應該激流勇退了，應該心滿意足了。
其實，你想一想，何止是一個京劇。各種舞臺劇，包括話劇，圖書，刊物，快板，快書，琴書，評書，相聲，大鼓，坐唱，二人轉（趙本山那些演出還真不是二人轉）那一個不是及及可危！那一個不是面臨消亡？客觀的說，這是一件好事，是事物的發展變化。可以說，在現代，不和電子沾邊的，不和互聯網沾邊的，大量的文學藝術品種都要深度的改良！今後，如何發展？我們值得期待。有的藝術形式，通過保護，可以延長生命。有的，是難以保護的。我是這樣看。
盛廣學雜家雜論
文化就是一個自然水系，可不得不說以京劇，書法，曲藝等為代表的東西其實都已是無源之水了，雖不會馬上消失但會日益萎縮，只存在於特定的小環境裡，其所代表與傳承的東西如三觀都與時代日遠，何哉，概因社會形態變化了，中國亙古不變的農耕制家國體制正被工業化社會體制所取代，所以其所宣揚的人生觀價值觀等都被懷疑了，這才是沒有後援死水一潭的根本問題所在……
然父大昭
這是個很嚴肅並且很難答的問題。簡單答覆是：不會消亡。1、京劇之所成為囯粹是因為這門藝術有著特殊性。唱腔的規律性、每個角色（生、旦、浄、末、醜）的唱腔板眼規律化決定了唱腔都是千錘百煉而成。例如經典老生唱段（空城計）等。這種形式比流行音樂的生命力要強大了很多。2、京劇在過去是文人雅士的主要文化視聽消費形式。現在的流行音樂、影視劇對舞臺戲劇衝擊太大。而京劇的傳統傳搏方式沒能跟上現代化傳媒的步伐。解決了傳搏模式京劇就突破了發展瓶頸。當年樣板戲就是以電影的方式向八億人民傳搏的。而今天聽京劇還需要找劇院。經濟發展了幾十年，京劇卻倒退了幾十年。3、解決了京劇的商業模式是關鍵。由於人們追逐情景劇的習性被電視劇所導引，加上政府對京劇產業化的忽略，導致京劇被冷漠。只要政府調整政策，把京劇當重點文化產業發展，鼓勵互聯網加京劇的模式，京劇振興指日可待！
老街頭堰北人
不會的，因為京劇已經進入了國家重點保護文化，世世代代保護。只要像李玉剛這樣的人不要去假借著京劇去糟蹋京劇，破壞京劇，就不會滅亡。李玉剛唱的根本不是京劇，就是男聲來唱女聲，而且唱的一般，和京劇沒有半毛錢關係，請大家不要被他誤導。紅塵情歌香，我是潘龍江。
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潘龍江紅塵情歌創作人
如今看來京劇不僅是國粹，是中華民族傳統文化的瑰寶，是世界的文化藝術，也是國人的擔心。京劇的前途命運一直在受著衝擊，現把我過去在京劇會滅絕的問題中回答再說說。
先從歷史上看：京劇的誕生；四大徽班進京；到現在有二百多年的歷史。不同時期的京劇產生了程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代表演藝術大師。以富連成為代表的眾多戲曲科班培養了數以千計的優秀演員。星羅棋佈的戲樓劇場提供了京劇繁榮的舞臺，精良獨特的器樂、道具、戲裝行業為京劇演出增色生輝。尤其在毛澤東《在延安文藝座談會上講話》的發表，指出無產階級文藝理論的發展方向。在延安，毛澤東經常看《打漁殺家》，《逼上梁山》等京劇。建國後，京劇藝術在黨的“百花齊放”文藝方針指引下，得到長足發展和繁榮。創作出新編歷史京劇和現代京劇《謝瑤環》、《趙氏孤兒》、《野豬林》、《鐵弓緣》、《荒山淚》、《祥林嫂》、《蘆蕩火種》、《杜鵑山》等等。也脫穎而出了一大批的京劇表演藝術家，裘盛戎、趙燕俠、杜近芳、譚元壽、袁世海、張君秋、葉盛蘭等等。同時專業的京劇院團和業餘的京劇社團如雨後春筍，全國各省、市、縣都建立了劇團，在京劇人才培養上，全國都設立戲曲院校京劇專業。即使十年浩劫傳統京劇遭到破壞，但又出現幾個現代京劇的樣板戲。
再從現狀看：改革開放，文藝復興。傳統的京劇藝術更放光彩，過去京劇的傳承只能靠拜師學藝，師傅說戲，如今京劇能在正規院校裡學習，都有研究生，系統科學的培養了專業京劇頂尖人才。再有媒體的發展，電視單獨戲曲頻道；互聯網多個戲曲平臺；挖掘了傳承劇目搞出的音配像，這不僅使喜愛京劇的觀眾能多渠道隨時欣賞自己想看的劇目，而且還有效的保護了一些瀕臨失傳的劇目，功不可沒。另外，不可忽視的少兒京劇“從娃娃抓起”和世界文化交流，不少外國人就是通過學習京劇瞭解中國的。京劇有後人，世界有京劇。這些都促成了京劇的傳承和廣泛傳播，現在的京劇觀眾，京劇市場從劇院到公園廣場，從國內到國外到處可見，不計其數。社會的發展，人們對京劇的欣賞需求也在不斷變化，這就對京劇的傳承和發展提出了新課題，京劇也要創新適應時代發展。順便說下一種現象，體育有“球迷”，音樂有“歌迷”，京劇有“戲迷”。但“戲迷”與其他“迷”不同，有獨特之處。有的“戲迷”京劇伴隨一生，甚至有的是幾代人都是“戲迷”，這恐怕是京劇的魅力吧。
在從西方藝術的比較看，芭蕾，交響樂在國外也是高大上，陽春白雪，至今仍是世界藝術流傳下來。
文化自信是中華民族偉大復興的需求之一，那麼必然也要求京劇自信。因此，京劇不但不會滅絕而且會得到大力弘揚。答案是：不會，肯定不會！
吾乖篩
看看中國的小朋友們在幹什麼？吃的化學食品 喝的有毒飲料 看得無恥成功學 學的下流文章 ，國粹演的故事有幾個人知道 ！仁義廉恥全不要 只要一個好老爹
