別讓他等898

油畫是產生於歐洲的一個畫種。最早起源於古希臘。在歐洲文藝復興時期得到了廣泛運用，並傳播到世界各地。

油畫的畫筆、畫料、畫工及表現手法與我們傳統的中國水墨畫大不相同。

油畫是僅次於攝影之真實感和立體感而又不同於攝影的一種繪畫藝術，由於其強烈的質感鮮明的色調栩栩如生的圖影和經久耐藏的特點而廣受歡迎。業已成為世界最大的繪畫畫種。

早在十六七世紀，油畫就由歐洲傳教士傳入我國，但當時只是擺放於教堂和宮庭，在民間鮮于見到。二十世紀初，我國畫家徐悲鴻劉海粟從歐洲留學歸來，將油畫理念和專業理論帶回中國，並開設了以油畫為主體的美術學院。油畫始在中國大地生根發芽開花結果。

經過近百年的發展，油畫現已成為我國美術繪畫領域最大的畫系，受到越來越多的人們的喜愛。

誰憐一燈影

不請自來，我只能分享一下性油畫的美筆，希望能在這畫中讓你瞭解更多。

著名畫很多都是人體畫畫，這是對性平常看待才能讓其安心著作，油畫就是用顏料的調和著作出的作品，也有用圓珠筆畫的。

我會簡單的分享這種與性平談的作品，也許看到的會讓自己更能瞭解其畫中自美妙之處。

這是著名俄羅斯的作家畫的，隱約看出畫中不是很放開的畫面感。這讓人有更多的想法，思維也會在多方面想象。

這張讓人在性方面稍為突出點

油畫故名思義就是在不同層次上所畫的人物，植物，動物所描繪出來的真實感，記錄下來。很多作家都是有不同風格的手法的，相信人才在任何時間段都是能畫出很美好的作品。

也許你們都是在看圖的，不看我的寫作之處的簡單介紹，其實這些畫面感都已經超過我的文筆了。

看到我分享的內容不知有沒有打動你們的，很忐忑的心情在線等？？？

Microtickr牧羊人

油畫是西洋畫的主要畫種之一，在我還沒有接觸過油畫之前，我分不清楚水彩畫、水粉畫和油畫。瞭解它的實質後我發現，不同於水彩畫的透明度，油畫的透明性和遮蓋力更能體現畫面的立體感，並且能夠長期保持光澤。（水粉畫是介於水彩畫和油畫之間的）這也就是為什麼很多畫家對於“油”繪畫人體人體青睞有加。

當然，不同時期的畫家對油畫的表達傾向不同，所畫的對象也會不同。歐洲文藝復興時期，人們逐漸擺脫了單一以基督教經典為題材的創作，開始對直觀的人物、風景進行描繪，就是這一時期奠定了油畫寫實的基礎。像達芬奇他們那一代的畫家甚至將解剖學，透視學與繪畫有機結合，使造型原理更具科學性，人物更加接近現實。

到了17世紀，畫家開始對油畫的光感有了更深層次的追求和創造。通過運用色彩冷暖，明暗強度和分析厚薄層次，不論是人物還是景物都更加接近自然，甚至能夠感受到畫中的光線。

而到了近代，畫家開始更加註重油畫的色彩。

到了當代，人們的藝術觀念擴大，油畫材料已經偏離了原始的軌道，走上一條與眾多畫材相結合的道路。我們現如今看到的許多當代的油畫，它的所用到的材料甚至是表達的方式都與傳統意義上的油畫有之背離。

最近喜歡上一位大叔的油畫，我們一開始起來欣賞一下。

Omar Ortiz 1977年出生於墨西哥，一個原本學平面設計的人，突然迷上了女性寫實油畫，並開啟了瘋狂的繪畫模式。
他通過油畫表現出來的人物的肌膚紋理特別細膩，頭髮一絲一縷，包括桌布背景都和真的一樣。

an妮海瑟薇

油畫是西方的主要畫作形式，用快乾性的植物油調和顏料，在亞麻布或者紙板木板上進行創作的畫種。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，可以長期保持硬度。

油畫憑顏料借較強的遮蓋行和透明性能充分表現繪畫對象，色彩豐富，立體質感強。

油畫的前身是15世紀的蛋彩畫，後經人對繪畫材料改良後發揚光大。

油畫逐漸成為西方繪畫史當中的主體繪畫方式，流傳於世的繪畫作品大多數是油畫。其中最著名的是《蒙娜麗莎》，一個神秘微笑的女子，用她詭異的笑征服了全世界。
這是惡搞版的，哈哈哈。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的生活背景、民族氣質，在油畫的語言上進行了不同的深度探索。

油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。

油畫的技法也日臻豐富，並行成了各國、各地區的學派。

油畫經過了幾百年的發展，現在已經非常成熟，很好的藝術。

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金小主666

提香《維納斯與風琴手》

我認為，世上任何一個民族都有自己的文化形態和基因，如果說書法、繪畫、國學是我們中華民族的文化基因，那麼，油畫無疑是西方人的文化基因和形態。

這些文化形態已經演變成民族精神財富中不可分割的一部分，是民族精神、思想、情感、價值觀最醒目的標籤。

油畫從蛋彩畫發展而來。14——16世紀，歐洲文藝復興時期，出現了蛋彩畫，是用雞蛋清調和成顏料，然後畫在石膏表面，在白色襯托下，色彩豔麗、飽滿，具有很強的視覺效果，並且能長久保持不褪色。

拉斐爾《聖母子》

蛋彩畫的主要繪畫材料有顏料、雞蛋清、水、酒精、亞麻油、薄荷油、樹脂等，配製起來相當繁瑣，並且，配製一次若用不完，容易揮發而凝固，造成浪費。

在後來，荷蘭畫家揚·凡·艾克在無意中，用調和好的顏料把畫畫在特質的布上，發現無論是顏料在布上的粘合性和覆蓋性，都要比在石膏上好得多。揚·凡·艾克看到此情此境，非常興奮，於是，他又進一步改進顏料的調和比例，以及布面的構成成分，畫出了一幅幅豐富多彩、逼真細膩的作品。

經過他的發揚光大，自此，真正的油畫誕生了。揚·凡·艾克也被歐洲人所敬仰，稱他為“油畫之父”。到文藝復興後期，油畫傳遍歐洲，並且大力發展起來，成為了歐洲人喜聞樂見的一種繪畫方式。

波提切利蛋彩畫《維納斯的誕生》

世上人們的聰明都是一樣的，油畫顏料跟國畫一樣，基本是天然礦物質構成，像什麼氧化鐵、硫酸銅、硝酸鋇等等，製作時，把它們研磨成細粉，再適當加入一些其它材料，畫家使用時，從軟管擠出來，用亞麻油調和而成。

這些顏料狀態比較穩定，可以長時間不受氧化而變色。一幅油畫可以足足保存500年，畫面不龜裂和變形，色彩依然豔麗。

在畫法和題材的完善上，油畫也經歷了相當長時間。

最開始，受宗教思想影響，畫家們畫神話人物和宗教人物，後來，又開始畫普通人，畫普通人的生活和思想情感，同時，藉助繪畫表現社會形態。

蒙克《吶喊》

過了幾百年，畫家們看到自然風景很美，開始了風景畫的創作。又過了一段時間，畫家發現擺在空間的物品畫進畫裡，看著也很漂亮，就樂此不疲地畫靜物。由此，油畫的三大類別基本形成，為人物畫，或者叫肖像畫，風景畫，靜物畫。

在每個時代和藝術思潮裡，都湧現出許多大師級油畫家，如文藝復興時期的達芬奇、拉斐爾，文藝復興後期的提香，巴洛克風格的魯本斯，新古典主義安格爾，浪漫主義的德拉克洛瓦，寫實主義的庫爾貝，印象派的馬奈、梵高等，野獸派的馬蒂斯，表現主義的蒙克，立體主義的畢加索，一直到當代油畫家，等等。

他們都為油畫的向前發展做出了不朽貢獻。

鴻鵠迎罡

油畫是藝術表現的一種媒介和形式，昏鴉說過，所有藝術都是通過某種媒介來溝通自然、社會以實現自我觀照和對精神價值之追求。

包括油畫、版畫、壁畫、漆畫、國畫、綜合材料、雕塑、建築、攝影……林林總總的表現形式都是一種視覺上的媒介語言。

油畫是西方架上繪畫的主要形式之一。昏鴉先帶大家一起了解下油畫發展的前世今生。

從最早的臘板畫可以看到西方繪畫最初對於材料質地的敏感與在表現力上的執著，一是光感上的視效，二是在木板架上繪畫的觀察與作畫方式。

溼壁畫與幹壁畫對於神話宗教題材有著更為直觀的表達，為進一步對材料的改進要求奠定了經驗積累。

坦培拉技法是油畫的前身，是以蛋清或全蛋融合水、白蠟、亞麻油、乾酪乳液等為調和媒劑畫於裱貼上布的木板或牆壁上的繪畫方法。其特點是表現過程比較繁瑣，需要一點點耐心地過渡。畫面乾燥後形成一層天然的亞光膜不僅色彩鮮亮而且保存壽命非常久。文藝復興以前大都採用此種方法。

楊·凡·愛克被奉為“油畫之父”。十四世紀末愛克兄弟倆發現以亞麻油、核桃油、櫻桃油結合天然樹脂可以使顏料更加有利於畫面的表現。

以木板或木架繃布為依託，用白堊粉打底，敷以薄薄的油性底色，從素描起稿到亮部提色，可以透明罩染亦可以層層覆蓋。

油畫經歷了漫長的演變過程，從佛羅倫薩畫派到威尼斯畫派再到巴洛克時期油畫完整了自己的材料完善。

由不透明畫法到透明畫法再到二者的完美結合是技術上的不斷完善。

藝術家對材料本身的敏感就是對藝術的最初把握體現，油畫以極具表現力的特點發展到今天更加傾向於材料綜合了。

昏鴉掠去，油畫藝術是西方視覺藝術的本體之一，難以述盡望大家原諒，回見！

疾飛昏鴉

作為一名油畫系大二學生，技法和材料書上的詳細描述來著，太多了，我就概括的說一下。

油畫源於15世紀以前的歐洲，起源於15世紀以前歐洲的蛋彩畫即坦培拉，蛋彩畫就是油畫的祖先嘍。蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，盛行於14-16世紀的歐洲，多用蛋黃和蛋清來調和材料畫在敷有石膏表面的畫板上。蛋彩畫運用在壁畫上就是我們比較耳熟的溼壁畫。(接下來的蛋彩畫我們用坦培拉來描述)

坦培拉的調配複雜，如果配方不同則調製出來的使用方法及效果也不同。在當時，沒有老師指導很難學會。坦培拉的繪畫流程有著非常嚴格的程序，作畫時需要小筆一點一點的畫上去。這與油畫相比，就有較強的侷限性了，油畫則更為簡易上手，大刀闊斧都能幹，更適合抒發情感。

油畫的材料是用透明的植物油去調和顏料，在製作過底子的布、紙、或木板上進行繪製，到近代已成為世界性的繪畫材料。當時因為坦培拉的侷限性，比如顏色間難以輕易的過渡自然，小筆點染太複雜費力以及材料上的缺陷（蛋清蛋黃時間久了會變質）。經過眾多畫家對其不斷研究改造，後又經尼德蘭畫家揚·凡·艾克兄弟對材料進行改善改革發揚，油畫逐漸並正式成為西方繪畫中的主體繪畫方式。

在坦培拉發展到油畫的過渡時期，有人在坦培拉的底面上做多層透明色罩染（類似於古典油畫的罩染技法），後被稱為上光術或釉染法，形成了一種混合技法。達·芬奇《最後的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。由於這種過渡性技法的不成熟性，導致達·芬奇的許多作品未能保留下來！

達·芬奇《最後的晚餐》

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期。

古典油畫的寫實傾向

古典油畫即發展初期，由於15世紀歐洲文藝復興人們對於宗教思想的批判和對現實的關注決定了古典油畫的寫實傾向。

達·芬奇《蒙娜麗莎的微笑》

筆觸的生命力

第二個階段，17世紀是歐洲古典油畫的迅速發展時期。早期油畫筆觸均勻，幾乎看不到筆觸的痕跡，但在這個時期，筆觸被畫家們賦予了跳躍性的生命力。

倫勃朗的自畫像，細節非常美好了。

色彩與精神的共鳴

油畫的第三個階段則是在19世紀，主要是色彩的變革。畫家們開始戶外寫生，用眼睛去追尋色彩的感受，用心去接近自然，接近畫面。英國畫家康斯特布爾憑藉對自然觀察感應的獲得了補色原理。強烈的色彩對比，色彩對氛圍的烘托，或狂放或優美的筆觸跳躍在畫面上。以莫奈為代表的印象主席作品更賦予了油畫前所未有的生命力。這個時期，西方油畫發生了根本性的變化，藝術家不再通過油畫如實描繪自然，而是將油畫作為自己精神與情感世界溝通的媒介，他們期待著與自然，與社會發生共鳴。

莫奈的《日出印象》

求關注。

小白龍在飛

什麼是油畫，從起源來看，15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（JanVanEyck），(1385年-1441年)對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。

從材料上看，它不同於其他用水作為媒介的顏料。它所使用的調和介質用的是油，所以它的可塑性和疊透性質非常好。既可以薄畫、也可以厚堆。但由於它所使用的介質是油，所以它的缺點就是幹得非常地慢（有一回我的一張比較厚的畫一週都還沒有乾透）。還有就是油畫不能畫在紙上，因為會漏油，一般都是畫在油畫布上面。

從風格和畫派來看，從文藝復興三傑之一的達芬奇，到巴洛克時期的倫勃朗、魯本斯，再到後來的達雅克、布格羅，前印象派的莫奈、馬奈、西斯萊，後印象派的凡，以及超現實主義的達利、米羅，還有畢加索、馬蒂斯、薩金特，還有我最喜歡的佛洛依德等等，在油畫的世界裡巨匠雲集，群星璀璨，那些大師的光輝一直到現在還在指引著我們這些畫畫愛好者前進。

靈魂畫手鍾某某

用油彩顏料在亞麻布或紙板、木板、牆面等材料上繪製的畫就稱為油畫，油畫屬於西洋畫種，其前身是十五世紀前的蛋彩畫，油畫比較有代表性的作品有達芬奇的《蒙娜麗莎》，油畫顏料的特性厚重有質感，覆蓋力強易於反覆修改，可實現一定的立體感。油畫的流派分為客觀再現作品和主觀表現作品兩大類別。隨著藝術觀念的不斷革新，油畫也在不斷走出綜合性和多元化的藝術表現形式。

醉美青島123

感謝題主！

油畫姓油！

關於油畫姓油的提法針對的就是油畫不再是熟悉的味道，不再是沿著油彩的特性最大化方向努力的現象。這裡要聲明的是，話語圍繞的是“油畫姓油”所以非油畫等不屬於這個話題。既然自稱為油畫就必須按姓油的規範來理解。那麼如何理解油畫姓油？這個油的內涵外延有多大呢？這是探討油畫姓油的基礎，不然討論僅留在表面則毫無意義。

我與國美何紅舟教授探討的時候說過，這個油是一種語言，是一種脫離開固定風格形式的抽象語言，按中國人習慣的感性比喻可以說是一種特有的味道，是其它材質不具有的味道特性。油的特性具有豐富而綜合的效果。比如類似交響樂，是多樂件、多聲部的混合和聲。類似聲樂的意大利唱法，是多個共鳴腔體的混合共鳴。因此任何單薄的效果都不太姓油。比如莫伊謝延科的畫我不喜歡的原因就是語言簡單，不豐富，沒有油的特性。

至於打進去，打出來的說法，我不太同意。因為油彩的表現力前人做了巨大的努力，這些努力指的是油彩特性，表現性，不是某種固定的風格樣式，所以油彩特性是一種可能性與存在性，是工具，打進去好辦，打出來就等於否定掉了油彩，這種說法是把語言工具姓理解成風格樣式性。我們看西方傳統油畫，依然痴迷，迷的是什麼？就是姓油的這個油，迷的是油給我們帶來的感受。對於有些油畫我們很反感，甚至不願入目，原因就在於油味太寡淡，或者乾脆無油。油畫的油，就在於其豐富性，複雜性，五味雜陳性。離開了這一點就不是油畫。比如我看列賓、列維坦的畫油味就好過蘇里科夫。莫伊謝延科的畫油味更談。

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