接受訪談節目《十三邀》採訪時，張藝謀介紹了自己創作電影的過程。
首先是劇本，劇本階段重點談人物、談故事，打磨劇本是一個漫長的過程，用張藝謀的話說，“一個劇本有滾十年的，有滾八年的，也有滾三年的。基本上一年的劇本很少，都得滾兩三年。”
劇本完成之後，張藝謀會經常跟包括攝影、美術、錄音在內的所有創作人員一起專門談電影。他會要求大家，“說一下這個電影是什麼樣子，你們想這個電影是什麼樣子”。大家在一起討論，這個電影會長成什麼樣子，“它的畫面、節奏、聲音、色彩，它的形式是什麼樣子”。張藝謀很在意形式，沒有形式，他會覺得“特別可惜”。
在組成電影形式的各個要素中，張藝謀自認為自己的強項在於造型，“對造型有一定的悟性和敏感性”。這也讓他可以去做各種類型的演出，從奧運會開幕式到劇場演出。
他把造型感分成兩部分：第一部分是要有對原創造型的追求目標，有原創觀念；第二部分是，要有完成度，“有時候光想，不知道怎麼做，或者超越現實，花錢也做不到，時間也來不及。”
此外，張藝謀認為，一個導演，電影的產量和種類多，是一件好事。作品要比較多元，商業和文藝片都要有，這樣受眾面會更廣，會有更多人看你的電影。張藝謀說，如果他一直只拍像《活著》這樣的電影類型，一直拍到今天，一種可能是根本活不下去；另一種可能是，他會變成特別符合很多人期待的那種，很深刻、很高大上、很大師範兒的導演。但是，他自己根本就不打算這樣幹，他一直喜歡多元的東西。“創作不是提前給自己畫一個像，給自己選擇一個姿態做給別人看，不是的，創作就是你隨心而動。”
而且，張藝謀也認為，像黑澤明和庫布里克這樣已經被奉為大師的導演，在今天這個時代，很難被接受。今天這個時代是屬於像諾蘭這樣的導演的。但是，他不認為有高下之分，“大家是時代的產物”。
以上就是導演張藝謀拍一部電影的過程，以及他對導演工作的一些認知。
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