郑锦
郑锦作品
郑锦（1883—1959）又名瑞锦，字褧裳，又作絅裳，广东香山县（今中山市）雍陌乡人，是中国近代绘画史上著名的艺术教育家和画家。早年留学日本，后任北大、北京师大、女师大教授，国立北平美术专门学校校长（中央美院前身）。工画人物，尤喜画古装仕女，精雅秀逸。所画费时，不能多作，故流传极少。晚年寓居澳门、香港等地。
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求学日本，梁启超保荐归国
1896年，时年13岁的郑锦，跟随姐姐东渡日本，开始了他18年的留学生涯。到达横滨后，郑锦一面就读日本的学校，同时也入读当地的华侨学校“大同学校”学习中文。后来，梁启超先生也到了日本，并也在“大同”任教。郑锦勤奋好学，很自然就成了梁启超的入室弟子。
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1897年，郑锦在东京读书并开始学习油画。四年后，考入京都（西京）美术学院，学习工精细腻的日本画。1907年，考入日本美术最高学府——日本绘画专门学院。同年，创作了《娉婷》（由台北故宫博物院收藏）一帧。四年后，当他在该校以优异成绩毕业时。以这张作品参选日本级别最高的美术殿堂——文部省美术展。这是中国人有史以来第一次入选的作品。第二年，郑锦又以他的力作《待旦》（文天祥）入选“大正美术展览会”。接着，《待旦》一画又代表中国，参展于“万国博览会”，在东京大正博物馆展出，广受日本文化界肯定。考古学家黑川真濑评价说：“唐代金碧辉映之技法湮没已久，今于郑君斯见之，东方画之异彩也，吾叹之技伟矣！”此时，29岁的郑锦可谓风华正茂。当郑锦学满归国时，梁启超向当时的教育部总长蔡元培先生郑重推荐他的高足——郑锦，并且还特意写了一篇《郑褧裳画引》。在文中，他称赞郑锦的绘画境界高妙，合乎宋、元家法，希望他到京之后能够得到高层和文化界的认可。
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创办国立美专，力推徐悲鸿
1914年，郑锦应国民政府教育部的邀请回到北平。同时兼任北京大学、国立北京高等师范大学、国立女子师范学校的教师。为了弘扬中华文化，在兼任故宫博物院副院长，文华殿古物陈列所所长时，首开先例，把每周更换的展品告知大众。这是把皇宫内的私家收藏公之于众，让文物开放，走入民间的第一步。
郑锦作品
1917年，教育部指示筹办中国第一所国立的美术学校。郑锦日以继夜地东奔西走，找资料，设计课程，订立招生办法。经过一年的努力，中国第一所正式立案的“国立北平美术专门学校”，于1918年4月15日成立了。郑锦被任命为第一任校长。郑锦在“美专”任校长八年，直到解放后该校改名为“中央美术学院”为止，是历任校长中任期最长的一位。国立北平美术专科学校是新文化运动的产物，学校在郑锦的领导下，由于该校是国家级学府，故受聘为教授的均是当时一流的艺术家，如姚茫父、陈师曾、王梦白、李毅士、闻一多等卓有成就的美术家。为中国培养出一大批杰出的美术家和美术教育家，如刘开渠、李苦禅、李剑晨、常书鸿等一大批人才。
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期间，郑锦在教育部任内时，经过一番努力，争取到六个公费去法国留学的名额。消息传开后，许多权贵纷纷举荐，一时间郑锦的办公桌上，放了十一位被“推荐”的人选。郑锦的原意是想把名额给一些有才能但又没有经济能力去留学的年轻人，为将来中国美术界培养人才，没想到事与愿违。最后，郑锦只有对这些“有权有势”的人说：“我不管你们派谁去，但一定要有徐悲鸿在内！”直到后来，徐悲鸿的遗孀廖静文女士在给杨先让教授的信中还写到：“悲鸿当年每提到郑锦时，都称赞他为人正派。
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1924年，北洋军阀政府控制着的北方政权，军阀间互相争权夺地，北平是各方军阀必争之地，政权变化有如走马灯一般。军阀们根本就不关心国计民生，对北平的八所高等院校的教育经费欠了半年之久。许多教授学者，往往空着肚子去上课。一些人利用中国人“仇日”的心理，攻击郑锦的画是“日本文化侵略”的代表。在强大的威逼利诱下郑锦辞职（后由林风眠接任），以表愤慨。
郑锦作品
推行平民教育，启发民智
1923年，朱其慧、晏阳初、陶行知、胡适等发起的中华平民教育促进总会在北京筹备成立，总干事为晏阳初。郑锦在他们的影响下，以有教无类的儒家思想，竭力推行平民美术教育。1924年郑锦辞去所任职务，一脚跨过泥巴墙，致力于乡村建设实验与启发民智的工作。与晏阳初、胡适等正式组建中华平民教育促进会，深入农村，推行平民教育运动。1927年春，在针对“愚、穷、弱、私”的人民生活现状，认为首先要在人人取得最低限度的文字教育的基础上实施文艺、生计、卫生、公民四大教育。在文艺工作上郑锦参与了采集秧歌、鼓词、歌谣、歇后语、谚语、谜语等工作。当时的中国民众教育第一套千字课本，是扫文盲的重要工具书，当中的几千幅插图就出自郑锦手笔。
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此外，他还创作、编著了以农民等平民百姓为对象的成人教育课本及教育挂图。在艺术方面，他和同伴搜集民间绘画、编辑画范、绘制插图、幻灯片，修筑农村露天剧场，培训农民剧团。在定县，他制订了该县无线电播音台的全套实施方案，并自制出无线电台全部机器，如幻灯机、留声机等。还对该地区的民间音乐加以改良，融入教育性元素，以此启发民智。平教会是一个私人所办的社会学术团体，经费没有固定来源，随着工作范围的扩大，经费十分拮据。他就带领同伴大力节省开支，千方百计四处筹集经费。
郑锦画作
坚守民族气节，以画为武器
1936年应广东省政府孙哲生、吴铁城、杨子毅及孙科等极力邀请他回乡襄理模范县治。返回中山县后，翌年任中山模范县建设专员、平民教育委员会主任等职。中山沦陷后，1940年，他辞职携眷移居澳门。澳门沦陷期间，他再回中山白石村鲍少游家避难。
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1941年郑锦与赵少昂摄于香港
郑锦没有因此而心灰意冷，流离与伤感长绕于心，由此而发于毫端，他再次拿起画笔，作为“武器”，作了一系列的画作，《民族意识》、《抵抗》、《故乡》、《群鹰奋战》、《日暮途远》等大批抗战题材的作品，就是这段时期完成的。其中《日暮途远》（由台北故宫博物院收藏），画中红日将尽，四野苍茫，一个典型的北方农民（代表中国人民），牵着疲态毕露的一匹驴（暗寓日本），向着不知终点的前方隅隅而行。到了1943年，美国正式向日本宣战，太平洋战局日渐明朗，日本侵略军败局已现。这时，年届花甲的郑锦，创作了他平生代表作《春回大地》（121.3×1067.5公分，由台北故宫博物院收藏），历时一年多，每天作画六小时。到1944年底此画才告完成。在十公尺长的画面上，122匹骏马，或跑，或立，或卧，千姿百态，各领风骚，背景配上高山流水；各种花草树木，百花齐放，欣欣向荣，美不胜收。还特别刻了一颗印章，上书“四海和平，万方安乐”。
《春回大地》制作日志
关于创作《春回大地》说明
1945年8月中，日本宣布无条件投降。郑锦再一次拿起画笔，画下了《名驹寿柳》、《农家乐》、《四骏图》、《老树逢春》、《人面桃花双映红》、《金鱼图》等画作，每张画上均题款：乙酉胜利纪念。
郑锦作品
在抗战中，郑锦拒绝了某些好心人的登门拜访。以他在日本生活学习近20年，精通日文，日本人及一些在日亲属，力邀郑锦“出山”任职，日伪的大官唾手可得。然而，郑锦拒绝了来自各方引诱与威胁，甘于淡薄，宁愿三餐不继，也要坚持高贵的民族气节。
郑锦作品
僻居岭南 绘画自娱
抗战胜利后，郑锦也曾到坦洲做过小学校长和一年的坦洲乡长。后因身体等原因，再返澳门青洲山边石屋隐居，不问世事，以绘画自娱，直至终老。他晚年专注于艺术创作与研究，在澳门期间创作了大量的作品。但“艺术虽极深遂，唯素不轻易示人，故不易多睹”，这也许与他的经历和个性有关。
然而，在高剑父、邓芬、沈仲强、佟绍弼、赵斑斓等艺友极力催促下，他举办了平生第一次个人画展——郑褧裳画作欣赏会，展出一百一十四帧作品，多为盈丈巨幅，除了花鸟、人物外，还包括山水。当时叶恭绰、陈树人等为其题词。作为资深的美术教育家的画展，没有加上商业元素，更多的是观画人透过报章，阐述他的技法和美学思想。他在澳门、中山期间，曾与高剑父、高奇峰、陈树人、叶恭绰、邓芬、容漱石、方人定、赵少昂、罗叔重、余君慧、黎心斋、林近等交往甚密，并合办画展。他也曾活跃于港澳画坛，如参加高剑父的弟子方人定、黄独峰、李抚虹、司徒奇、黎葛民、黄霞川等人在香港成立“再造社”的活动等。
1941年郑锦与香港丽精美术学院同仁
澳门的安宁给了郑锦一张平静的书桌，在他的一生中，他大部分时间画笔不辍，直至生命最后一刻。而偏居一隅，又使这位曾经的教育大家和国画大师身后更加清冷。1959年3月28日，郑锦因哮喘病在澳门悄然逝世，享年76岁。之后的半个多世纪，他逐渐被人们淡忘。
郑锦作品
“对郑锦的研究还远远不足，甚至可以说是空白。所幸对他的关注正在慢慢增多。”原央美美术馆馆长王璜生介绍说。目前中央美术学院已经开始将郑锦的研究纳入议事日程。一代美术教育先行者不平凡的求索之路，将会重新展开于我们的眼前。
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