好萊塢的一部亞裔電影火了，為什麼卻能在整個電影世界裡掀起討論的巨浪？
毫無疑問，《摘金奇緣》在好萊塢的紅火，已經令這部影片，成為了和《黑豹》一樣的現象級影片。
這部打著“25年來好萊塢第一部全亞裔卡司”的影片備受關注，在票房和口碑上獲得雙豐收，成為今年暑期檔的最大黑馬。但這絕非一部試圖引起亞洲觀眾共鳴的影片，反倒是一部工整的類型喜劇片。這部電影的成功，在於它能否吸引到浪漫喜劇之外的影迷。海外的影評人則表示，《摘金奇緣》正小心翼翼地踐行浪漫喜劇的理念，幾乎可以感覺到導演和演員集體在幕後摒住呼吸，希望自己不要以失誤收場。
今夏的北美電影市場不只有這一匹黑馬，此前中美合拍片《巨齒鯊》首周取得了1.4億美元全球票房。隨著中國和印度電影市場的成長，有著更多“亞裔臉”的電影和它們的創作者，真的能在好萊塢取得更多的地位和話語權嗎？
在東西方文化交匯處的李安
談及目前在好萊塢獲得成功的導演，李安是不能不提的一位。這位出身臺灣屏東潮州的亞裔導演，已經以最佳導演的身份，收集了奧斯卡、金球獎、英國電影學院獎三大世界性電影獎項，也曾攬獲金獅和金熊獎項。
李安在好萊塢的成功標誌，是“父親三部曲”中《喜宴》的成功。這部在他的創作史上時列第二的早年作品，在當年是電影投資回報率最高影片，甚至超越了斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》，同時也為李安贏得了奧斯卡最佳外語片的提名，由此，李安敲開了好萊塢的大門。
在好萊塢打拼的亞裔導演雖多，但唯有李安是如今尚在一線勤於耕耘，並將東方人視角帶入創作當中，在好萊塢傳播並收穫了良好反饋的導演。不同於其他深受西方文化影響的亞裔導演，他在採訪中多次表示，自己始終是一個臺灣導演。他的電影始終在試圖建構亞裔族群對於東方文化的認同感。
東方文化和西方文化的衝突和分屬感，在李安的作品中體現得淋漓盡致，如同他的創作歷史一樣反覆曲折。他的《斷背山》和《喜宴》有著相類似的主角和故事，主人公的同性戀身份，以及在兩種文化背景下的言行舉止，皆是婉轉曲折地形成了一種兩種文化的溝通和互相審視。不安的主角被家庭和愛情所勾纏著，在個人追求和親情關係的維繫中突出了矛盾。這兩種宛如鏡像的生態，在李安的創作中，就像西方和東方兩種文化一樣，在全球化的局勢下，保持著矛盾又親密的微妙關係。
類型片的新銳導演們
在好萊塢如此成功的亞裔導演，除了李安，縱觀整個好萊塢，也很難再找出第二個。或許好萊塢本身也不一定再需要第二個李安。近年來，在好萊塢殺出一片天地小有名氣的導演們，大多選擇了類型片為自己的進身之階。溫子仁、林詣彬、朱浩偉正是典型的亞裔類型片導演。
這三位好萊塢亞裔新銳，都誕生於70年代。林詣彬於1971年出生於中國臺灣台北。1997年，林詣彬與李孟熙合作導演電影《人海奇花》。畢業後，林詣彬獨立執導了第一部長片《明日好運到》，這部電影的焦點集中在一群高中年齡的亞裔美國人身上。2005年，林詣彬執導了首部主流電影《征服怒海》，但票房慘遭失利。
林詣彬的系列作品執導歷程始於《速度與激情3》，隨後他再次執導了這一系列隨後的三部電影，直到2015年溫子仁接替了他。這四部電影票表現屢次突破了新高，票房水漲船高，全球票房累積12.59億美元。
接過《速度與激情》系列的導演溫子仁，是頗有盛名的恐怖片導演。他於1977年出生於馬來西亞砂拉越州古晉，成長於澳大利亞，2004年，被獅門影業看中，開始執導恐怖驚悚片《電鋸驚魂》。
溫子仁和《電鋸驚魂》的成功可在影史上留下鮮明的一筆，這一系列是吉尼斯紀錄有名的“影史最成功恐怖片系列”，前七部票房累積了8.773億美元，成了一棵令人豔羨的搖錢樹。而他自己在2011年的小成本恐怖片《潛伏》以150萬美元成本，收穫9700萬美元票房。
在《招魂》之後，溫子仁自己坦言說，對拍攝恐怖電影感到有些疲倦。由此他開始轉向了動作系列電影，恰好在林詣彬後接檔了《速度與激情7》的製作。電影的全球票房達到了驚人的3.92億美元，是這一系列最賣座的一部影片。不過在此之後，他仍然執導了恐怖片《招魂2：恩菲爾德吵鬧鬼》。2017年，他再次突破類型，開始執導奇幻電影《海王》。
相較前兩位藉助《速度與激情》票房成績一路飛昇的導演來說，《摘金奇緣》的導演朱浩偉是更為年輕的新銳導演。朱浩偉出生於加利福尼亞州的帕洛阿爾託，畢業於南加州大學影視學院。他曾執導過《舞力全開》、《舞力全開3D》、《小賈斯汀：永不說不》等青春歌舞片。他曾有機會執導過由“小李子”萊昂納多主演的《了不起的蓋茨比》，但最後也因華納的介入而告吹。
他的電影中常常有大量的舞蹈元素。2011年他拍攝了《特種部隊2：全面反擊》，隨後又在2016年拍攝了《驚天魔盜團2》，這兩部續集電影不能算是非常成功，是在口碑上尚屬及格的好萊塢作品，也都收回了投資。而《摘金奇緣》或許將成為他的第一部里程碑式影片。這部影片憑藉著全亞裔的陣容，已在北美市場上，拿下了八千萬的票房成績。
好導演，是好萊塢的，還是世界的？
電影產業的發展，與優秀導演及其作品息息相關。一貫以白人男性主導的好萊塢，也有了更多的新鮮面孔。這一特色不僅僅體現在了馬來西亞、中國、臺灣等一系列來自華語儒家文化體系的導演身上，在亞洲領域內，印度電影的崛起，也令好萊塢的舞臺上有了一批來自於亞裔的導演。米拉·奈爾、M·奈特·沙馬蘭等印度裔導演，都曾在頒獎季上時有亮相。在國際範圍內，更有墨西哥三傑拿齊奧斯卡。
但世界電影產業的市場在逐漸擴大，不少電影導演的目標，不再是進入一個具有文化隔閡的電影生產體系，而是走上了更本土，更具有文化歸屬的電影生產道路。
電影產業誕生已逾百年，始終難以突破文化隔膜的阻礙。全球的受眾對好萊塢生產的影片趨之若鶩，本質上是對普世價值觀的認可。《摘金奇緣》和《黑豹》先後在北美掀起熱潮，始終是有著那些遠離本土的異國觀眾的支持。不少非裔和華裔觀眾，都在影片上映時包場以支持影片的上映，這使影片在票房上有了底氣。
一方面是將全球文化的融合，另一方面也是少數族裔文化的迴歸，這樣複雜的文化根源，讓即便是全亞裔的影片，也免不了淪於片面化、刻板化，甚至讓海外的觀眾產生了《摘金奇緣》不過是好萊塢版“流星花園”的奇怪印象。這正是東方文化在整個世界觀中，出於“被看者”的從屬地位的實例。
東西方的電影文化，是一種“看”與“被看”的力量權衡。好萊塢代表的電影文化，固然還佔有著絕對的控制權。但當創作者使用窺奇與批判的視角“欣賞”種種奇觀的同時，也在被一種來自對方的眼光所關注。
而對於優秀的創作者個體來說，與優秀的市場受眾相匹配，是一種順理成章的趨向。當本土市場發展緩慢時，非美國的導演自然會向好萊塢進軍，試圖去融入更為強大的市場。但當本土的受眾逐漸增長時，優秀創作者的迴流，也是順勢而為。
而如今的電影產業，需要的，已經不僅僅是獲得好萊塢認可的傑出創作者們。
-END-
閱讀更多 導演幫 的文章
